编导手记：豫剧《必正与妙常》是王（素君）派代表名剧，也是河南豫剧声腔中清雅之音的象征。从1952年开封工人剧院移植排演此剧始，在一个甲子的时间里传唱不衰，从当时的河南省会开封，到后来河南省会郑州，从初立到顶峰，是一段沧桑而经典的记忆。

今年86岁高龄的豫剧王派创始人王素君先生，积60余年艺术心得，创立了豫剧小生流派——王派，时至今日，仍勤耕不辍，对这部戏进行思考与感悟。通过她的阐述和剖析，我们将对当年舞台上那个拥有“魔幻般”魅力的女小生，再度重温、回顾……

壹

这个戏的重点就是突出一个“情”字，这个“情”字既演好还不能演过，风流还不能下流，一下流就坏了。

若按常规情理，这个戏中的感情不应该发生，在尼姑庵里发生爱情故事是觉着不应该的，因为戒律森严，但是他们是在特殊情况下遇到特殊的人了，感情就发生了。所以这个戏比较难演。从潘必正和陈妙常来说，他们是一见钟情，互相好感。陈妙常觉得“一池水无端的被风浮动”，潘必正也是，“白云庵溽暑天，热汗淋淋心躁烦”，这是为什么？书房里坐不住青春年少，这是爱情的影响，互相印象不错，一见钟情。

贰

演戏，要有奉献的心，尤其是才子佳人戏，必须得有一颗爱心，你得对你的搭档掏出一片爱心，还得随时准备“拾漏”，他/她哪个地方不到位，赶快给他/她补上，你的戏做出来给他弥补上，不能就傻傻往那一站不知道随时配合。我印象很深，有一次我跟敬先姐合作，演到“琴挑”后，潘必正回房，陈妙常说“相公你赶快回房去吧”，我答“哦，你也回房去吧",那天舞台很滑，我身子往后一撤，突然感觉脚下一滑差点往后坐倒，敬先老师见状，急忙上前紧走几步，拉住我的袖子，等我站起来，她赶快丢手了、抬袖掩面，观众看来像是设计的一样，潘必正差点滑倒，陈妙常情不自禁去拉了一把，于情于理都很合适。这就给我补救了。在舞台上，你不能光走外在的形式，搭档之间要时刻关注、补救，要如果是你唱你的，我唱我的，光背背词，内心就没有任何体会，更不能夺人家的戏，不能有一点争过来让观众给你叫好的心，只有互相有爱心，互相烘托、衬托，才能把戏演好，浑然一体。

叁

其实要从感情上说起来，这个戏从头到尾潘必正就是被动的，这个青年人在遇到陈妙常之前没谈过恋爱，没接触过女性，他不像张君瑞，庸脂粉见过万万千。他是人生中第一次动情，有一种年轻男孩子的纯情，所以他面对陈妙常的时候，总是情不自禁心里发慌，把握不住少年的冲动，不知道该怎么去处理和陈之间的感情。

潘必正身上有种书生的傻劲，有书生的真实，真情，真爱，他对陈妙常是真爱的，没有一点虚假、更没有一点轻佻，他的冲动是因为没有经验，不能有轻佻的表现，一旦轻佻，就把这个人物演得下流了。他还带点傻气，人家（陈妙常）一治他，他就当真了。得把这种憨劲儿、可爱劲儿从内而外表达出来。

肆

一个演员上台，唱腔，做表内外都得一致，内在的节奏，外在的节奏都得一致。不能是分解动作，简单的走形式而走心不够就不是艺术，要想搞好，内外一致，上下一致，浑身都得一致。

比如“秋江河下水悠悠”，你要一出来就开始耍身段、卖弄技巧，那和他落第的身份不符合，落第的人心里有包袱，万分惆怅，看到（秋江）这一带风景怪好，心里高兴，也不是很明亮的那种高兴，怎么表达呢？慢慢地打开扇子，唱的声音还不能太明亮了。处处不能忘了这事一个心里有包袱的人，有心事，不好意思。动作、内心节奏，抬手动脚都得一致，不能一出场把学的扇子功、圆场各种技巧都用上、表现自己，有扇子功也不能亮出来，不适合人物需要的绝对不能用，唱、念、动，无论做什么，外在的技巧都得符合人物的要求，人物要求这样动你才能动，人物要求不叫你这样动你不能动，宁可不动。

伍

一个演员上台要有光彩，要有多方面的修养，你的基本功的修养、文化的修养、品质的修养，以及你对角色理解的修养，都得表现出来，体现不出来，你塑造的人物看着就单薄，要深情、厚重。

唱文戏，累心，演好一个角色，使坏一片心。