2022年6月13日11时56分,著名艺术家彭太武因病在武汉逝世,享年66岁。
我们怀着无比沉痛的心情哀悼、缅怀这位为湖北美术事业做出突出贡献的艺术家。
彭太武先生的大写意花鸟画得传统写意之精粹,有稳固的根基,同时又敏感于天地时势之变化,从古今中外文化和艺术中吸收营养,敢于创新,使作品放出奇异的色彩,在当代中国花鸟画坛独树一帜。
潇洒人生
烟酒才情洒江湖
奉献社会
皴擦点染照汗青
彭太武先生追悼会
彭太武(1957~2022),生于武汉,湖北大悟人。毕业于湖北美术学院,艺术硕士。国家一级美术师,中国美术家协会会员,湖北省美术院中国画创作研究室原主任,湖北省人民政府文史研究馆馆员,湖北书画院院士,湖北楚天画院副院长,湖北省政协书画院院务委员。
长期从事中国画创作研究,多次荣获国家级重大美术作品展览重要奖项。获湖北省文艺明星奖、楚天文华美术奖、屈原文艺奖等。多次在中国各大城市举办个展、联展。多次赴美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家和中国港澳台地区参加展览,并出版发表作品,其作品被国内外学术研究机构、博物馆、美术馆和收藏家收藏。
品味彭太武的画作,会让你感到传统写意笔墨所独有的灵性和神韵气质。或大开大合,或浑厚苍劲,或洒脱飘逸。那一花、一石、一鸟、一枝之上,酣畅淋漓的墨韵与悠然自得的意境直抒胸怀,表现出大自然博大与和谐之美,体现了画家的综合艺术修养和深厚的传统写意功力。
作品欣赏好大一棵树 172cm×166cm 2007年 纸本水墨
和风 146cm×186cm 2009年 纸本水墨
赏心悦目、美目隽兮,这对花鸟画来说是一个最重要的审美要求。他经过辛勤努力,对视觉形象的美的把握,有了一套自己的独特的体验和技法表现,诸如对形体的组合与溶裁,对赋色的协和与对比, 点、线、面的秩序与变化,物象的大小或多少,均能运筹在我,移情其间,充分显露出他的天赋和气质。他的写意花鸟画,推进了传统的折枝法,人折一枝,他折数枝;前辈以少少许胜多多许,他则在多多许上做文章,在多中求单一,密中求空灵,自己设险自己破,使之一画一个面貌,一画一种情态,均有典雅风韵,十分可人。
——冯今松(著名画家,原中国美术家协会中国画艺委会委员、湖北省美术院院长、中国画研究院院委)
荷滋华韵(四连屏) 140cm×37cm×4 2014年 纸本水墨
红葵 146cm×186cm 2004年 纸本水墨
很多人不在意“法古思变”、也不重视“创新有典”。但太武不只是能突破千人一面的程式化陋习,而且他能在创新中重视熔铸经典元素,在构图上执着于新奇,尤其着力于有秩序的美,笔端通造化,意笔有神韵,能于虚实有无中追求水墨色彩的变化,洋洋洒洒,磊磊落落,无小家碧玉之气,更有“红雨落清江,杨柳撒梨花”的飘逸之美。可谓天机所到皆意趣,心有灵犀一点通,富有浪漫主义情怀。
—— 周韶华(著名画家、理论家,原湖北省文联主席)
吉祥花店 146cm×186cm 1994年 纸本水墨
葵花地 160cm×180cm 2015年 纸本水墨
站在太武的花鸟画前,便觉有一股扑面而来的生生之气。这种生生之气,源于生生不息的大自然。它经由作者的个性、气质、感情、学养的淘融而成为画中的气韵。南齐谢赫在其“六法”中所说的“气韵生动”,便是这种反映着对象生命运动的韵律之美。
太武对艺术本体的特质有真切的感悟和深层的认识,善于把主题的情意,通过相应的表现方法,创造出气韵生动的艺术新生命。
——鲁慕迅(著名画家、理论家,原中国美协理事)
乐园 160cm×366cm 2015年 纸本水墨
《最是芦花风动时》68cm×68cm
彭太武画风豪放,饮中狂态,远不逊毕卓,近不输抱石。提笔上阵,随心所欲,墨渖淋漓,抒情写意,畅怀而己,绝不拘泥某家某派。依他所见:古今之法千条万条,归根结底只有两条,以骨法用笔,求气韵生动。观太武之画,雄健畅达,浪漫飞扬,豪迈浩荡,奔腾开合,交融混响,气态磅礴,泄造化之秘,夺鬼神之功。嗟乎!非悟难臻。
——陈立言(著名画家、原湖北省美术院院长、湖北美协副主席)
《秋荷之韵》68cm×68cm
《秋颂》68cm×68cm
他把构成法融入笔墨语言中,有时用满构图处理画面的空间,有时以彩代墨强化色彩的作用,有时用超越特定时空的构图等等,都是他对传统写意法的补充。他的这种变革,表面上看是绘画形式的,实际上是通过这些形式面貌的变化,强化了他作品中的时代精神,体现当今时代变革步伐和他内心激越的感情,也适应了人们在审美趣味上喜新厌旧的趋势。
——邵大箴(中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授、《美术研究》主编)
《写秋》68cm×68cm
《事事如意图》68cm×68cm
彭太武画作,浑然气象之上,又有妙不可言之天成!绘事如谋事,谋事在人,成事在天,画面中无意与有意的结合,偶然与必然的发生,失控与可控的调和,给人浑然天成又奇妙绝伦,有如彩色斑斓之窑变。这种泼墨泼彩之后的天然晕变,经过沉淀、勾染、浸润,经过精心挑选,然后进行精湛的再创作。
——彭文斌(广州艺博会艺术总监、策展人)
《月亮情韵》68cm×68cm
《鸟啼春日百里香》138cm×68cm
《春夏秋冬》138cm×34cm×4
《万点春风里 落照千家村》138cm×68cm
《金秋》68cm×68cm 1999年 纸本水墨
《月初皎》68cm×68cm 1992年 纸本水墨
《一花一鸟一世界》68cm×68cm 2018年 纸本水墨
《最是芦花风动时》68cm×68cm 2008年 纸本水墨
《一碧接天光》68cm×138cm 2018年
《最是橙黄时》180cm×98cm 2006年 纸本水墨
《紫月》140cm×74cm 2011年 纸本水墨
《晚来明月清风》68cm×138cm 2018年
《风情万种》68cm×68cm 2018年
《春阳》68cm×68cm
《和风》68cm×68cm
《山鸟初来》68cm×68cm 1999年
《丹霞图》180cm×180cm 1999年
《南园寄情》68cm×68cm 2000年
《沙沙声里觉新凉》90cm×85cm 1989年
《东风苏大地》140cm×74cm 2012年
《无边清气》138cm×68cm 2011年 纸本水墨