背景里，松针摇曳，落英逐水，朦胧水色化作天然的水墨底色。
此刻，人与景浑然相融，以自然为幕，演绎一段古韵逸事，让观者踏入这幅流动的山水画卷，领略中式美学里“人在画中游”的诗意境界。
构建古风美学基底，要从前期做起。挑选白色轻薄汉服，如纱质大袖衫、襦裙，凸显飘逸感。搭配竹编斗笠、花枝等道具，强化自然野趣。斗笠点缀春花，既呼应外景环境，又增添画面故事性。
优先湖泊、松林、花树交织的自然场景。水域可营造灵动感，松林、花树则赋予画面层次感，如以落英缤纷的树下或波光粼粼的湖畔为拍摄地，奠定“山水入画”的基调。
在拍摄实战中，捕捉古风意境精髓选择清晨或傍晚的柔和光线，侧逆光勾勒人物轮廓，让汉服边缘泛出光晕，增强仙气。
利用反光板补亮面部，避免阴影过重，确保肤色通透，与自然光线和谐融合。
其实拍摄过程中没有那么多的构图技巧，但摄影师要了解一些基本的构图创意。例如三分法，将人物置于画面三分线处，如湖畔静坐场景，以水域为背景，人物自然融入空间。
或者是借景构图，以树枝、山石为框架，框住人物主体，如透过松枝拍摄倚树姿态，营造“人在画中”的意境。
姿势引导上，可以设计符合古风气质的动作，如扶帽低眸、倚树轻扬广袖、静坐托腮等，展现温婉优雅。
捕捉动态瞬间，如风吹衣袂、发丝轻扬，让画面更具灵动感，避免姿态僵硬。
后期处理上，要着重雕琢古风画面质感。降低画面饱和度，营造淡雅水墨感。微调色温偏冷，增强清新感；或偏暖，赋予画面诗意氛围。
针对白色汉服，提升明度与对比度，使其在画面中更突出，同时保留纱质的细腻纹理。
用蒙版工具细化人物边缘，去除穿帮杂物，确保背景纯净。
当然，也可以添加柔光效果，模拟浅景深，让人物与自然背景过渡更柔和。适当锐化发丝、花枝等细节，强化画面精致度，最终呈现出兼具意境与质感的唯美古风人像作品。
你学会了吗？
