艺术家简介

吴唯理出生书香世家，幼承家学，酷爱书画。六岁就拜著名画家刘既明为师，同时还陆续受教于施孝长、邵仲节、趙蕴玉、黄纯尧、屈义林等著名书画家。在西南师范大学美术学院上学期间，又得到全国著名画家苏葆桢等名师指点。在众多名师指导下，进行了系统的专业学习，奠定了扎实的基本功，积淀了深厚的学养，对国画人物、花 鸟、山水皆有涉猎。近 20多年来侧重工笔重彩画的研究与创作，探索出贯古今，溶中西绘画技法于一体的工笔重彩画技法。所绘佛像供奉于峨嵋金顶、普照寺、昭觉寺、文殊院、大慈寺、万佛寺、镇江寺 、应天寺等全国著名寺庙。作品多次入选国内外书画大展，并有不少作品被美国、德国、瑞士、新加坡、马来西亚、泰国等国的国际友人和国内外收藏家收藏。

代表作品《九龙呈祥图》被人民大会堂收藏；《九龙拥宝图》镶刻于中国八达岭新长城；《持莲观世音菩萨》被中国国家博物馆收藏 ；《福至图》被俄罗斯列宾美术学院收藏。个人传略及作品已载入中国国际交流出版社出版的《世界名人录》，中华文化书局出版的《中国画史近现代卷》， 以及红旗出版社出版的《图说中国当代美术史》。

作品欣赏

名家评论

富丽观雅韵中西共合璧

——记著名画家吴唯理

在所有工笔题材中，人物画的创作难度应当说是相当高的，尤其是对于一些虚构性人物，如佛教、道教人物等等，不同于传统仕女或现代人物，后者的创作往往是依据视觉记忆，而前者的创作则更多是要求画家拥有深厚的造型能力。而在当今工笔人物画的创作领域中，吴唯理女士无疑就是其中最为杰出的代表性人物。在画法上，吴唯理女士是秉持了中西合璧的创作之道，画中是有中国传统文人画的韵味体系，却又不失西方画功的丰富色彩和表现层次。换言之，吴唯理女士的人物画作，正是基于传统之上从而确立的一种“新人物画”形式，刻画形式更加完美，现代的审美气息也更加浓厚！

在吴唯理女士的佛教人物工笔画中，线条的表现性可以说是最为鲜明的存在，这与墨色的随类赋彩是有着本质区别。并且基于这种工笔状态，其画中的人物形象也是从没有显得过于刻意和呆板，反而是能在精细的线条勾勒下，使人物展现出一种更为完整且流畅的自然状态。另外在我看来，吴唯理女士与其他工笔画家最大的不同之处，就是她在画作中所呈现出工笔意境。即在其他画家还在追求形质精湛的时候，她却是能以一种近乎诗意的方式，来为每一幅画作注入鲜活的情感张力。可以说，吴唯理女士的画作，不仅只是对视觉艺术的深刻探索，同时也更是对人性、情感的独特诠释。每一幅人物画作，都仿佛是在向观者诉说着一个又一个故事……

画中的观音菩萨形象，正是吴唯理女士最善于表现和创作的主要题材。一幅幅菩萨画作取象，体态婀娜而不显妖媚，面容丰腴而不显臃肿，一眼观之，正是犹如洛神赋中所云，是谓髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪，云髻峨峨，修眉联娟‌，凌波微步，罗袜生尘！能在佛教人物画领域达到如此专精的程度，说明她也已经成功摆脱了各种抽象主义的文化束缚。现如今她的创作，则是完全遵循着内心的审美直觉。此外，画中工笔艺术的美感形式，也是有从外在的线性结构升华到了一种内在的风致意蕴，所谓清气满乾坤，正当如是！

富丽观雅韵，中西共合璧。在当代画坛乃至整个绘画艺术领域，吴唯理女士的佛教人物画都是享有极高盛誉。像《九龙呈祥图》、《持莲观世音菩萨》等作品，就曾先后被人民大会堂收藏和国家博物馆相继收藏。科班出身的她，一方面继承了佛教人物画的精神主旨，另一方面又能为之开辟一种全新的时代风貌。所以在我看来，她的这些佛教人物画作更像是一种对当今世界和世人的一种精神慰藉，既对佛教文化的传承与弘扬起到了至关重要的作用，也为当代画家群体在宗教文化领域的艺术创作树立了独特典范。

著名书画艺术评论家刘振明

2024年11月25日书于北京