春晚真的还能带来“年味”吗？

每到年关，吃年夜饭、看春节联欢晚会几乎成了中国人过年的标配。然而，过去几年，春晚的“年味”却在观众心中逐渐变淡。赵本山的小品、陈佩斯和朱时茂的经典桥段似乎成了遥远的记忆，关于春晚的话题，从期待变成了吐槽。从老百姓茶余饭后的热烈讨论，变成了不少人眼中“熬夜的背景音”，春晚到底怎么了？

先别着急下结论，先从大家熟悉的几个名字说起吧。陈佩斯曾经是无数人心中的“春晚之王”，他的小品总能在欢乐中带点讽刺，直击人心。然而，这位小品天王却直言春晚的创作环境“戾气重”，觉得审查机制过于死板。

简单点说，他觉得春晚就是一场“老爷们”的秀场，创作者动不动就得小心翼翼地“伺候”各种“爷”，试问，这还有什么创作自由可言？听着，他自己都皱眉了，观众又能得到多大的快乐呢？

更早些年，郭德纲也曾“尝试”征服这个全国最大的舞台。然而，一次之后，他再也不愿回头。他公开表示，在春晚这样的平台上，创作空间被压缩得厉害，甚至有人用“不懂艺术”的外行口味来干预节目内容。结果是什么？一场被削减精髓的表演呈现在观众面前，连郭德纲自己都看得“闹心”，更别提电视机前的观众了。

赵本山的遭遇同样耐人寻味。作为春晚的“定海神针”之一，他的作品曾陪伴几代人度过除夕之夜。但即使是他，也不得不在2012年选择转投地方台春晚。

他的小品《中奖了》在地方台获得不俗反响，而他离开的原因却指向了同一个问题——审查。一个不自由的舞台，即便是小品大师，能玩得尽兴吗？

审查和创作之间的矛盾并非春晚独有，但它却成为春晚最头疼的问题。尤其在新老交替之际，传统的娱乐形式和审查机制似乎也未能与时俱进。过去的经典，成了不可复制的“黄金时代”，而新生代的尝试却一次次碰壁。这一点从沈腾和马丽的经历中也能看出一二。

2014年，他们在冯小刚担任春晚总导演时，用《扶不扶》一炮而红。然而，这部小品背后的投入和创作自由，反而是当时春晚的“稀有品”。观众记住了他们的“笑果”，也无奈发现，这样的节目却寥寥无几。这说明，如果给年轻演员和创作者更多机会，春晚的内容依然能“打动人心”。可惜，现实中少有这样的创作氛围和土壤。

与此同时，地方台春晚的成功给央视春晚敲响了警钟。比如辽宁春晚和北京卫视的春晚，近几年无论是口碑还是收视率，都在逐渐拉近甚至超越央视春晚。这些地方台凭什么能“杀出重围”？

答案显而易见：更接地气的内容、更放松的制作环境、高质低调的节目策划。观众爱看欢乐的、能解压的节目，而地方台的节目往往贴近生活，比那些被修剪过的“高端大气”节目更有共鸣。相比之下，主打“国民性”的央视春晚，反倒显得有点“不接地气”。

当然，我们不能忽视春晚在过去40年中的文化地位。它无疑曾是中国家庭的情感纽带。然而，从哈文时代开始，春晚逐渐偏离了老百姓心中的“年味”方向。哈文在2012-2013年执导了两届春晚，其中引入了大量的明星阵容和流行音乐表演，但小品和相声的比例却悄然减少。

这一时期，开心与欢乐的重要性显得次要了，反倒看得人有种年夜饭少了大鱼大肉的错觉——灯光璀璨的包装掩盖不了节目的味同嚼蜡，观众的评价也直接反应在了下滑的收视率上。

不得不提的是，相声这一传统艺术形式也在春晚中遭遇了不小的尴尬。相声的本质是幽默，但近年来，不少相声节目却变得越来越说教。失去了幽默，取而代之的是一本正经的价值输出，这让观众的兴趣被大打折扣。一小部分人欣赏这些带有教育意义的内容，但却失去了相声那种“挠到你痒处”的精髓。如果让一个舞台不再追求观众的笑声，那它还配叫“喜剧”吗？

其实，开放观众建议显然是朝着好方向迈了一步，这是一个信号，代表着春晚主办方有意改善多年惯性积累下来的疲态。但是，这样的尝试能否真正奏效，需要更大的诚意和勇气，或者说，需要一场“实打实”的变革。从一味迎合流量和审查，转向真正抓住观众的内心诉求。

观众想看什么？是能让人哈哈大笑的小品，是直击人心的主题，是一场站在普通百姓视角的文化盛宴，而非一场显得“高不可攀”的庆功会。

归根结底，春晚还行不行，不在于谁上台表演，而在于它能不能接回地气。高楼大厦盖得再好，也不能没有地基。春晚的“基石”始终是那些为百姓而设计的笑点和泪点。如果春晚能够放低身段，多听听观众的心声，打破一些陈规，或许它仍有机会成为家庭除夕夜的暖心回忆。哪怕只是一个“哈哈一笑”，那也是最难以忘怀的年夜时刻。

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