截至13日19时11分
国产动画电影《哪吒之魔童闹海》
总票房突破100亿元
（含点映、预售及海外票房）
成为中国首部票房破百亿电影！
各方纷纷发来贺报，祝哪吒成为首位3岁百亿影帝。
《哪吒之魔童闹海》
01史无前例
百亿票房和全民力挺的背后，是138家动画公司与视效公司、4000多人的全力托举
包括可可豆动画、彩条屋动画、base、monk、红鲤动画、原力动画、华强方特、墨境天合、黑屋文化、深月十海、泥丸星等，既有头部公司，也有中小型团队。
据片方介绍，《哪吒2》的特效体量巨大，任何一场特效都涉及多个团队参与，不同的公司负责不同的环节，其中包括动画制作、三维资产、特效合成等。
《哪吒2》身披的是国内优秀动画视效力量汇成的“万龙甲”！
自2015年《西游记之大圣归来》横空出世以来，“国漫崛起”的号角吹响十年，这十年也是中国动画电影工业化向前迈进的十年：
《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《罗小黑战记》《姜子牙》《长安三万里》《深海》以及《白蛇》系列、《新神榜》系列、《雄狮少年》系列等中国动画电影接续登场，色彩渲染、画面特效、视听技术等不同层面的制作水准不断进步。
到了《哪吒2》，其制作流程的高效和团队协作标准的完善，进一步体现了中国动画工业化能力的成熟
从剧本开发到后期制作的系统性分工，都为行业提供了经验模板。
02不破不立
电影究竟为何能让人如此上头？
答案很简单，观众仅从他们打造的各种场景来看，就能感受到这丰富美妙的东方想象力…
陈塘关的防御工事，坚固的城墙和高耸的塔楼...
玉虚宫的高雅别致，自带一种傲娇与不近人情...
土肥坡黄沙漫漫，既圆润可爱，又蛮荒粗野...
骷髅山阴森恐怖，诡异怪诞...
这个架构在《封神演义》设定之上的神话世界，源于传统神话，又不拘泥于古老的传说...
在这总镜头多高达2427个（特效镜头超过1900个）的电影，即便有人不喜欢它的故事，但绝对不会有人否认它的制作水准。
而这不仅是用钱燃烧出来的成果，更是凝聚了全国四千多名动画人的心血。
有个细节：电影片尾曾出现过一串长长的名单，这是138家中国动画公司。
正如《哪吒2》视效总监石超群所说：凝聚了全国众多优秀的动画公司，（是）真正意义上动画界的万鳞甲。
在制作《哪吒之魔童降世》时，曾发生过一件趣事。
因为导演饺子要求严苛，与他合作的外包公司离职率徒然猛增。
其中某位特效师负责申公豹变成豹子头的特效，磨了两月，始终不过。
备受挫折之下，他破罐子破摔，干脆跳槽了…
结果缘分妙不可言，他新公司的甲方还是饺子他们…
前司都搞不定的镜头，兜兜转转又落到他手里，毕竟他对这个项目很熟悉，非常有“经验”…
简直是他命由甲不由他，让申公豹长毛就是他的命。
最后他还是做出来了
由此，可想而知，《哪吒2》这一仗将会打得更辛苦。
时长扩容到140分钟、出场角色翻倍、场景数量总计一百四五个…
据说单帧渲染长达20个小时以上，平均一个镜头的渲染时间在200个小时以上…
03背后的团队
导演饺子透露，《哪吒2》曾希望找国际制作团队来帮助完成重点镜头，但效果不理想，最终还是交给国内团队用心打磨、兜底，才取得了更好的效果：
“哪怕我们找到一些顶级的视效团队，但因为我们是中国的项目，难免会对我们带有傲慢与偏见
不是创作的心态，是‘接包’的心态。也许它是一个顶级的工作室，但可能用三流的人员来完成我们的项目。”
《哪吒2》的镜头数量达2427个，特效镜头占1948个，角色数量更是第一部的三倍。如果没有依靠来自全国各地的动画电影人的共同合作，实在难以完成。
除了千鸟动画，例如来自浙江的泥丸星主要负责“洪流对撞”的高潮场面特效，20多秒的7个镜头打磨8个月；
来自北京的深海十月团队主要制作申正道和灵珠版哪吒打斗场次，来自深圳的华强方特主要负责这一场次深山密林的瀑布特效，由6名资深特效艺术家奋战三个月完成；
来自江苏的原力动画主要负责三龙王出场和围困陈塘关的特效场次；来自江西的幻影疯爆团队参与玉虚宫穹顶特效镜头的制作，数十秒镜头历时三个月......
杨科坦言，“我们做动画的人，心里一直都憋着一口气。电影里有一场戏，所有的海底妖兽帮助哪吒和敖丙冲破鼎盖，我就会感觉像我们整个行业的人一样，希望能够出现一、两部振奋人心的动画，冲破大家曾经可能对动画电影的固有印象。”
“而没有工业化的流程，是没有办法支撑像《哪吒2》这样大规模的动画制作。”《哪吒2》片尾字幕里排在前列的动画公司基本上都达到了成熟的工业化程度，才能够承接这么大体量的工作。
中国动画电影工业化进程的一个重要转折点发生在2015年，当时以9.54亿票房创造国产动画电影最高票房纪录的《西游记之大圣归来》是标志性事件。
杨科回忆，他们起初制作独立动画，收入很低，《大圣归来》后乘着国漫崛起的旋风，开始有机会陆续接到动画长片的后期制作工作，参与了《哪吒之魔童闹海》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》《深海》《茶啊二中》等动画电影的视效制作，也参与到游戏CG，制作了《王者荣耀》宫本武藏的CG动画《无双》。
从2015年开始，国内涌现一大批动画制作公司，动画行业也开始向工业化方向转型。“在这十年来，我们都在想如何做出高质量的动画电影，去搭建团队、培养新人、完善流程。公司在这方面投入很大，前前后后挣的钱都投进去了，累积有上亿经费投入到工业化流程的搭建中。”杨科说。
许多国内动画公司这些年来都是通过一个个项目的创作实践、技术升级和人才培养，在长期主义的理念坚持下，逐步搭建起标准流程化的工作模式。
《哪吒之魔童降世》整个制作过程同样痛并快乐着…
请不起动作指导，他就亲自上阵，呲牙咧嘴地示范动作…
他乐观地说：我也没学过表演，但还好我是个影迷。
其实不仅是他，国内其他动画作品每次成功，背后都写尽了许多动漫人的辛酸史。
尤为记得他在采访时，谈到过外包团队的合作：好多团队心里都憋着一股劲儿，想要证明国产动画，想让动画人更有自豪感，所以宁愿亏损也加入了我们的项目。
所以，才会看到这群参与者，疲惫的眼神里，闪烁着热爱和赤诚：
“这个东西你要想做的话，就一直能做下去，不停地趋于完美就好了。”
“我们做这行就出了热爱在这顶着了。”
虽然某个程度上，人海战术的合作方式，暴露了中国动画工业不成熟的现实情况…
但它的成功，也证明着许多人是有心向工业短板宣战…
用电影中的经典台词形容：若前方无路，我就踏出一条路。
可以大胆地说，这部片子对电影产业的影响已经远超票房本身，让资本看到动漫市场的潜力，让从业者有了更多未来的憧憬，让动画制作更加专业化，让中国故事走向更广阔的远方…
溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
这是整个行业最好的注解。不管有多难，总有人为热爱努力千百遍。
也如电影的那一幕，知道这个残酷世界运转的力量，哪吒还能说出这样的话：我想试着去对抗命运。
燃爆了的结局，在现实里不断重新书写、延续。
