黄欢的作品有着强烈的装饰感，这种装饰性不仅体现为色彩的主观性，而且表现为人物与动物的形体概括，他们并不服从自然的生理结构，而是从属于形式的构成，这种形式构成又来自于画家内在情感表达的需要，从而使形式美具有心理性的真实感。

黄欢虽然借用了某些宗教艺术的符号与色彩，例如画中千手千眼佛和敦煌飞天的意象，但是她更多地是关注于生命的感怀，品味人生的意义。要言之，她的作品不是现实世界的再现，而是通过伊甸园一样的想象性空间表达对人生的理解。我将黄欢的艺术称之为“妙笔生花”，是指她笔下那绽放的生命之花的意象，充满了万物有灵的神秘气息。

——殷双喜

黄欢（一3520235468）：全名乌喇那拉·黄欢，满族正黄旗，生于北京。北京服装学院美术学院副教授、硕士研究生导师，中国中央美术学院美术学博士，国际青年艺术家协会理事、中国女子书画会常务理事、中国“一带一路”女性论坛理事、 中国工笔画学会会员、中国女画家协会会员、中华儿童文化艺术促进会素质素养发展委员会专家、北京工笔重彩画会会员、北京女美术家联谊会会员。

黄欢四岁开始习画，幼年屡获国际金奖，1992年（15岁）考入中央美院附中后以优异的成绩保送就读中央美术学院中国画系，师从卢沉、姚有多、张立辰、李少文、田黎明诸多大家。

我的艺术观

文/黄欢

清明的世界里，没有魔鬼；心中无尘，眼中自然安宁喜乐。万物是我对这个世界的概括，身外的万物转化为心中的万物，是我着迷的事情。我在想，人类精神性深刻的程度是否直接关联着艺术的形式风格，高度概括和凝练的装饰语言其功能不是为了美观，而是直指人心的。无论考古的、还是美术史学的解释，无非是学术自身自圆其说的逻辑文词，其实，人类信仰的消解，意味着艺术平庸的开始。我还是不想我的艺术平庸地活着，于是，我拥抱万物，去找寻那个轮回的永恒。

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