JUZHI矩制与艺术家陈彧君跨界合作的装置系列《生·长一物 美术馆》展出于今年的西岸艺术与设计博览会，展出期间，赴现场观摩的观众络绎不绝，其中部分观众表示曾在龙美术馆看过陈彧君的作品，因此他们更加有幸见证了此作品的生长过程。通过展出的作品和JUZHI矩制原创设计的艺术家具，观众在欣赏作品的同时也得到了“自己也能成为家的策展人”的启发，在家居陈列方面获得了不少灵感。
“将艺术作品做成家具是一次跨界的尝试，创作出的艺术家居是一种新的传播媒介，在此过程中不同媒介融合时产生一种流动的活性的东西，从而艺术的理念可以进一步传播和交流。” 陈彧君说。
此次将艺术做成家具，是为发掘艺术作品在家居领域的潜力，也同时探索另一种艺术可呈现的方式。而矩制这一“将艺术融入家居生活”品牌理念与陈彧君的思考如出一辙，双方对艺术、生活、家具的理解也有很多相似的地方。陈彧君也非常认可矩制在家居领域的专业性与实力，进而萌生了跨界合作的想法。
另外，陈彧君的装置系列作品《生·长一物 美术馆》表达了“每个人都能成为策展人”的愿望，矩制对此话题的思考与陈彧君的概念产生了共鸣。“我们共同创造”理想的家正是矩制的愿景，与“助你成为家的策展人”的理念道合志同。
生长实验室在2021年第八届西岸艺术与设计博览会中，呈现来源于艺术家与建筑师灵感的跨领域作品。本次生长实验室联合矩制家居，以艺术家陈彧君2021年在龙美术馆举办的《生长》个展空间为灵感，并与建筑师刘珩、刘宇扬、柳亦春合作围绕空间与开放这一概念进行全新且多元的艺术家居场景呈现。
西岸艺术与设计博览会作为亚洲最具规模和影响力的艺术博览会之一，传达“艺术引领生活，设计走进生活”的博览会理念，邀请顶级画廊、艺术机构及设计品牌参与，展出全球高品质当代艺术与设计作品。此次参展西岸艺术与设计博览会，从“与陈彧君生长实验室合作的艺术家具”到“JUZHI矩制原创收藏级家具”，JUZHI矩制携手7位艺术家，用艺术家具的语言组织出一场发生在生活、艺术与实用性之间的深刻对话。
以往人们只期待传统的家居空间满足最基本的实用功能，但正值后疫情时代，人们与家居空间的共处时间遽升，逐渐对日常物件抱有更高的追求。以此为契机，展览启发观众探索具有表现性的家具，它们不再仅满足实用的基本要求，更是独立的、有思想的作品。JUZHI矩制希望借此次参展西岸，激发大众对生活本质的思考，用艺术与家具的跨界实践发掘艺术家具市场的潜力。呈现在艺术家居的语境下的「美与实用」的对立与融合，倡导大众从最纯粹的艺术角度，重新审视家居生活的方式。
矩制x生长实验室,《生·长一物 美术馆 001》,2021, 304不锈钢、综合材料、拼贴、木料、亚克力, 130×65×52cm 、101.5×60×52cm
JUZHI矩制与艺术家陈彧君合作的的系列装置《生·长一物 美术馆》是本次展览的亮点之一。陈彧君是近些年活跃的当代艺术家之一，利用绘画、木刻、拼接、装置等媒介创作以“生长”为主题的个人作品，“生长”这一主题贯穿了艺术家多年来的创作，本次展出的装置亦是艺术家对此话题的进一步延伸。陈彧君试图将旧物的价值再生，以及将精神上的思考转化为一种可感知的形式。把艺术品转化为家具，从公共的空间转移到私人的空间中时，就生长为一个生活化的物件。“做成家具的形式，是一种新的传播媒介，让艺术作品变成流动的活性的东西，从而艺术的理念可以传播可以交流。”
矩制 × 生长实验室
生·长一物 美术馆
不锈钢、综合材料、拼贴、木料、亚克力
21 × 13 × 12 cm （ 和纹钢琴黑 ·打砂铬白·锆金镜面 ）
生·长一物 美术馆001局部
此作品基于陈彧君2021年在龙美术馆的展览所进行的创作，利用回收废弃的不锈钢材质、杂志以及从家乡拾回的废弃瓦片重塑了一件将展览留作时光记忆的现场模型样式的艺术作品，一个“展中展”。同时又成为了一件实用的家具，将环保的艺术实现模式由艺术作品呈现转向生活实用物的再创造，延续了他“如何让旧物的价值再生”的探讨。
JUZHI矩制对如何融合中西文化、传统与现代的话题思考以后，创作出的《矩制·规、矩》系列家居设计作品也同时作为展览的另一亮点，展出于西岸艺术与设计博览会。
矩制
规·圆桌
黑檀木木皮拼花、亚克力
150 × 150 × 90 cm（尺寸可变）
矩制
矩·方桌
超清玻璃、金属
110 × 110 x 45cm（尺寸可变）
此系列作品以建筑模型的结构为灵感而设计的“规”与“矩”，致敬了欧洲广场的经典建筑结构，在富有雕塑质感的设计中注入中国传统元素“天圆地方”的概念，结合现代家具的材料，展现出传统与现代的交融景象。作品响应「共创」的品牌理念，拥抱共享的文化元素，融合美感与实用主义，重新探索家具的设计与材料。
随着中国艺术品市场的迅速增长、人们对消费、生活的升级，艺术逐渐走入人们的生活。比如室内空间再也不只是停留在“装饰”的范畴，更像是“策展”式地像艺术品一样布置。在当下，展览不再是遥不可及的美术馆产物，更能用艺术展览的方式布置家居空间。不同于千篇一律的量产，艺术家具的限量与稀有决定了它具有收藏的价值；艺术家具比起传统家具更尊重创作者的思想与表达；最重要也是最基本的一点，便是美感与实用性的并存。
JUZHI矩制预见到大众对家居的美感追求日益敏锐。近年来，颇多艺术类家居逐渐进入艺术界与大众的视野，它们在满足功能性以外更多地被赋予内涵与是理念的外化，艺术家居延伸出艺术与设计在人文发展中更紧密的脉络。怀着艺术的视界，与受众共创有温度的生活空间是其创造艺术家具的愿景。满足感官上的美感同时，JUZHI矩制希望家居空间可以是展示个性、诉说故事的栖息地。JUZHI矩制旨在与艺术、设计界携手并进，坚信艺术可以深入生活，并升华生活。
作为一个以共创为核心的家居生活美学品牌，JUZHI矩制思考艺术与设计的本质，怀着开放的态度进行交流与互动，致力于提供融合美感与实用性的家居全案服务，携手行业资深人士与国内外知名设计师与建筑师，以个体的生活方式为导向，倡导用“量身裁家”的方式缔造有温度的家居空间。随着人们对生活品质的追求与文化自信的趋升，大众对收藏的范畴日益广阔，形成了生活、设计、艺术融洽共生的和谐景观。同时JUZHI矩制意识到中国艺术品市场逐渐年轻化与亲民化的趋势，用艺术的视野推出符合时代性的艺术家具，考虑家居生活与生活方式的关联，尊重、倾听、理解个体的生活差异，聆听并回应市场与受众的声音。
「Chi艺术基金会」旨在让艺术真正在家居生活中触手可及，推动中国当代艺术与设计的联动发展。此次JUZHI矩制与Chi艺术基金会进行深度合作，为艺术家、设计师搭建与家居行业的桥梁。此次JUZHI矩制在西岸首次亮相与艺术家陈彧君“生长实验室”合作的艺术家具，向艺术与家居界呈现了跨界合作的潜力，也正式启程了JUZHI矩制的联名家具项目。JUZHI矩制力图打破艺术表现形式的局限，激发创作者们多栖发展的可能性，艺术家具为理想的家居全案美学赋予了生命力，使艺术家居走进大众视野中，让艺术融入生活，共同助长艺术人文环境的发展。
西岸艺术与设计博览会
西岸艺术与设计博览会创办于2014年，已成为亚洲最具规模影响力的艺术博览会之一。西岸博览会邀请来自亚洲、欧洲及美洲的顶级画廊、艺术机构及设计品牌参与，展出全球高品质现当代绘画、雕塑、影像、装置、精品设计及表演艺术作品。西岸博览会与全市艺术机构同期举办的精彩展览共同构成了上海丰富的艺术版图，让十一月的上海成为了全球艺术日历上的重要一站。
JUZHI矩制
“矢”乃弧弦之半径，“巨”意为“包罗万象”，“矩”即测量任何物体的长短高低。「JUZHI矩制」创立于2019年， 以共创为核心,倡导打造有温度的家居空间，从生活的本质出发，秉持着「我们共同创造·We Create」的理念，致力于将艺术之美与实用主义两者融合。以“策划展览”为基础打造具艺术气息的家居定制体验，呈现 出当代的生活哲学-艺术即生活，生活即艺术。
JUZHI矩制定期与艺术家和艺术机构合作，定期推出具有学术性与世界视野的主题展览，丰富你的创意灵感库。致力于为顾客打造一座最具艺术气息的家居体验空间，建设成为国内生活文化场馆新地标、家居产业与艺术跨 界交流的重要平台。
Chi艺术基金会 Chi Art Foundation
Chi艺术基金会（CAF）是一个成立于2021年的非营利机构，致力于推动中国当代艺术与设计的联动发展。秉持此使命，CAF通过举办展览、收藏、赞助等项目，扶植与支持艺术家与设计师，助力其艺术实践的落地与传播。旨在为创作者提供跨界资源与平台，富化当代艺术与设计的论述，促动中国作品的输出与文化自信的擢升。
陈彧君
1976 年生于福建莆田， 1999 年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教， 1999 年至 2014 年先后任教于中国美术学院综合艺术系与油画系， 现生活并工作于上海。陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的复杂关系， 作品具有浓厚的人文气息和独特的国际视野， 是中国 70 后最重要的艺术家之一。他的作品在世界各地美术馆、 画廊广泛展出， 并被国内外美术馆、 基金会等重要艺术机构收藏。
在过去的十多年中， 陈彧君试图检视当代亚洲国家中的个体在多元文化立场下所必须面对的身份认同的困境。凭借图像与符号、 情感与观念的协调与互涉， 他围绕着“乡土想象”等概念的空间诸面相进行探索， 从而观照后全球化景观的模糊性。陈彧君认为生活中所接触的既有材料都可能成为艺术创作的中介，这些来源于日常的元素消弭了陌生感与距离感。陈彧君将他的绘画和拼贴嵌入装置之内， 邀请观者亲身把握作品尺度及其思维模式，并体验作品边界的流动性。
