2023年，注定是“红学”粉圈血脉喷张的一年。万众期待的新版《红楼梦》终于揭开了神秘面纱，然而迎接它的不是满堂彩，而是铺天盖地的质疑和批评。

这部未映先热的电影，上映后却遭遇了口碑滑铁卢，评分一路走低，观众的评价更是呈现出两极分化的趋势。一边是为数不多的拥趸者，高呼“导演勇气可嘉”、“视觉效果惊艳”；而另一边，则是声势浩大的反对者，怒斥“毁经典”、“辣眼睛”、“这是在玷污我们的青春”。

究竟是什么原因，让这部耗费了导演胡玫十年心血的电影，沦为众矢之的？是观众太过苛刻，还是导演在“尊重经典”和“大胆创新”之间，走了一条“危险的捷径”？或许，这场关于新版《红楼梦》的审判，正是我们反思经典改编之路的契机。

新版《红楼梦》之所以引发如此大的争议，究其根本，在于它在选角、剧情、基调等多个方面，都与观众心目中的经典形象相去甚远。

首先，最直观也是最受争议的，便是选角问题。

贾宝玉，作为贯穿整部《红楼梦》的灵魂人物，其“天真烂漫”、“玉树临风”的形象早已深入人心。然而，在新版电影中，饰演贾宝玉的演员，却被网友评价为“毫无贵公子气质”、“更像刚出道的小鲜肉”。

无独有偶，另一位关键角色林黛玉的扮演者，同样遭到了观众的集体吐槽。原著中那个“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”的病美人，在新版电影中却变成了一个“活泼开朗”、“满脸油光”的少女。

甚至连贾母这个举足轻重的角色，也被网友戏称为“史上最违和的贾母”。

对比1987年版《红楼梦》的选角，我们不难发现，新版电影在选角上的失败，并非偶然。老版《红楼梦》之所以能够成为一代经典，除了精良的制作和对原著的高度还原之外，演员的选择也功不可没。

无论是陈晓旭饰演的林黛玉，还是欧阳奋强饰演的贾宝玉，都将角色的气质和神韵演绎得淋漓尽致，即使在几十年后的今天，依然被奉为不可超越的经典。

而新版《红楼梦》的选角，显然没有对角色进行深入的理解和把握，仅仅停留在“流量为王”、“颜值至上”的肤浅层面，最终呈现出的效果自然难以令观众满意。

如果说选角失误只是新版《红楼梦》的“表面问题”，那么剧情的魔改则是触碰到了“红迷”的逆鳞。

为了迎合当下观众的口味，新版《红楼梦》对原著的剧情进行了大幅度的改编。其中最受争议的，便是加入了“阴谋论”的元素，将原著中错综复杂的家族关系，简化成了“王熙凤一手操控的宫斗戏码”。

此外，新版电影还加入了一些原著中没有的情节，例如“贾珍强拉秦可卿”等，这些情节不仅不符合人物性格，更被指责为是为了博眼球而刻意添加的“狗血剧情”。

如果说剧情的改编尚可被视为“见仁见智”，那么新版《红楼梦》中过多渲染情色内容的倾向，则彻底激怒了广大“红迷”。

在预告片中，秦可卿“衣不蔽体”、“眼神迷离”的海报就已经引发了网友的强烈不满。而在正片中，类似的镜头更是屡见不鲜，例如“男性角色当众搂抱女性角色”、“贾珍将秦可卿拖进房间”等，这些情节的出现，不仅与原著中“含蓄内敛”的描写风格格格不入，更被指责为是在“消费经典”、“打擦边球”。

有网友直言不讳地批评道：“这哪里还是我们心目中的大观园，简直就是‘天上人间’！”

新版《红楼梦》的失败，再次引发了人们对“经典改编”这一话题的思考。

不可否认，经典之所以能够成为经典，是因为它承载了特定的时代背景和文化内涵，而随着时代的变迁，观众的审美和价值观也在不断发生变化。因此，对经典作品进行“现代化”的改编，本身无可厚非。

然而，改编不等于胡编乱造，更不等于可以随意歪曲原著的精神内核。

尊重原著，是进行经典改编的首要原则。

导演胡玫在接受采访时曾表示，她希望能够通过新版《红楼梦》，让更多年轻人了解和喜欢这部经典作品。

然而，从最终呈现出的效果来看，新版《红楼梦》非但没有“拉近”经典与年轻观众之间的距离，反而因为过度追求“娱乐化”和“商业化”，而失去了原著的灵魂，最终沦为了一部不伦不类的“四不像”作品。

那么，如何在尊重原著精髓的基础上，进行合理的“现代化”表达呢？

1987年版《红楼梦》为我们提供了一个成功的范例。

老版《红楼梦》在尊重原著的基础上，对剧情和人物进行了一些必要的调整，例如增加了部分原创情节，以使故事更加完整流畅。但这些改编都是在“不违背原著精神”的前提下进行的，因此并没有引起观众的反感，反而成为了这部剧集的点睛之笔。

此外，老版《红楼梦》在服装、道具、场景等方面也力求还原历史，为观众呈现了一个真实的清代贵族生活场景。这种对细节的精益求精，也正是这部剧集能够成为经典的原因之一。

经典作品的改编，是一项需要慎之又慎的工作。它不仅需要创作者具备高超的艺术水准，更需要对原著抱有敬畏之心，以及对观众的责任感。

希望新版《红楼梦》的“翻车”，能够为广大影视从业者敲响警钟，让他们明白，经典之所以成为经典，是因为它具有不可复制的艺术价值和文化significance。

一味地追求商业利益，只会让经典作品失去光彩，最终伤害的是观众的情感，以及整个行业的未来。

新版《红楼梦》的“滑铁卢”，不仅仅是导演创作理念的偏差，更反映出当下影视行业在面对经典改编时普遍存在的浮躁心态。

为了迎合市场、追求流量，一些创作者打着“致敬经典”的旗号，却将经典作品视为可以随意“翻炒”的“IP”。他们不惜牺牲原著的精髓，加入大量“狗血”剧情、刻意制造话题，甚至不惜触碰道德底线，只为博取眼球、赚取 “快钱”。

这种急功近利的做法，不仅是对经典作品的亵渎，更是对观众智商的侮辱。

真正优秀的经典改编作品，应该是在尊重原著的基础上，进行“与时俱进”的表达。

这意味着，创作者需要对原著进行深入的解读，挖掘出其内核，并将其与现代社会的情感和价值观相结合，从而创作出既能引起当代观众共鸣，又能传承经典精神的作品。

近年来，也并非没有成功的经典改编案例。例如，电视剧《琅琊榜》就改编自网络小说，该剧在保留原著精髓的基础上，对剧情和人物进行了合理的改编，加上精良的制作和演员的出色演绎，最终获得了观众和市场的双重认可。

《琅琊榜》的成功，证明了经典改编并非“吃力不讨好”的赔本买卖。只要创作者用心打磨，尊重原著、尊重观众，就能够创作出既叫好又叫座的作品。

新版《红楼梦》的争议，为我们敲响了警钟。

经典作品是民族文化的瑰宝，承载着一代又一代人的情感和记忆。我们不能容忍任何对经典的亵渎，更不能让“流量”和“资本”扭曲了创作的初衷。

对于广大影视从业者而言，翻拍经典既是机遇也是挑战。

机遇在于，经典作品拥有广泛的群众基础，更容易引起关注和讨论；挑战在于，如何 “突破”经典的光环， “跳出”原有的框架， “再创造”出能够与当代观众产生共鸣的作品。

希望新版《红楼梦》的“失败”，能够引发行业内的反思。

尊重原著、用心创作，才是经典改编的正确路径。

只有以敬畏之心对待经典，以匠心精神打磨作品，才能不负时代 ，不负观众，创作出真正经得起时间检验的优秀作品。

大众日报——新版《红楼梦》“扑街”，导演胡玫痛斥黑粉

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