近日，由OpenAI推出的视频制作模型 Sora问世，一石激起千层浪。这一由数字驱动的物理引擎，能模拟现实世界存在的真实物理规律，例如水的流动、光影的变化、物体的相互作用等，这是以往不可想象的。通过简单的自然语言描述，Sora可自主创作出一个长达六十秒、包括场景细节、复杂运动，甚至生动的角色表情的视频作品。

一般来说，只要具备逻辑思维能力，写好提示词，由一个人完成过去需要一个团队完成的工作成为可能。既往人工智能的学习对象是人类，以及人类所积累的知识，这也成为2023年ChatGPT等人工智能模型问世后，大多数人仍然认为现阶段人工智能发展水平无法完全取代写作、艺术等智力劳动的原因之一。

某种意义上，Sora在人工智能领域迸发的革命性潜能，恰恰源于它模糊甚至打破了学习机制中主客体的边界，变得更加自主，更像人。

马斯克曾经预言“人类社会是一段代码，其本质是一个生物引导程序，最终导致硅基生命的出现”，也就是说，碳基生命在地球演化过程中，将逐渐成为硅基生命的启动程序。未来已来，作为地球上最智慧的生命体，颠覆认知的例子层出不穷，我们是时候思考，在创造这件事上，人类的立身之本究竟是什么？当科技越来越“无所不能”，人类引以为傲的艺术文明将何去何从？

在创造这方面，艺术家们一直充满了想象力和创造力。他们的作品无论是透过摄影、绘画、雕塑等形式，都有着强烈的表达力和观念。艺术作为一种纪录创造过程和思想的方式，在科技进步的世界中仍然占有着重要的位置。

然而，随着科技的快速发展，艺术面临着新的挑战和机遇。数字技术的崛起为艺术创作带来了新的可能性。例如，数字艺术可以借助计算机技术来创造出绚丽多彩的图像和动画。艺术家们可以利用计算机软件制作虚拟现实作品，让观众身临其境地感受艺术的魅力。

另外，人工智能的发展也对艺术创作带来了新的影响。通过人工智能算法的运用，艺术家们可以在创作过程中获得更多的灵感和创意。人工智能可以模拟和学习人类艺术家的创作风格，为他们提供创作的参考和指导，同时也可以帮助艺术家们更好地表达自己的思想和情感。

然而，虽然人工智能可以辅助艺术创作，但它并不能完全取代艺术家的创造力和思考能力。艺术创作需要艺术家的感知和想象力，需要他们对世界的独特观察和理解。人工智能只是一种工具，它可以帮助艺术家们更好地表达自己的创意，但创作的核心仍然是艺术家自身的才华和创造力。

在未来，随着科技的不断发展，艺术创作可能会进一步与科技融合。我们可以期待看到更多创新的艺术形式和表现方式。同时，我们也不能忽视艺术的本质和独特价值。艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够传递情感和思想，还能够启发我们对世界的思考和理解。

因此，在科技“无所不能”的时代里，艺术的前景和发展方向仍然是一个引人深思的话题。艺术家们需要思考和探索如何利用科技创新来丰富艺术的表现方式，同时也要保持艺术的独立性和独特性。只有这样，艺术才能继续为人类文明的进步和发展做出更大的贡献。