赵卫，1957年生于北京，1985年毕业于北京师范大学中文系。全国政协委员，中国美术家协会理事，中国国家画院副院长，国画院常务副院长，享受国务院专家政府特别津贴，国家一级美术师。作品先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展，分别获铜奖、优秀作品奖、齐白石奖、中国美术创作优秀奖。

赵卫的山水作品，不是名山大川，也不是旅游胜地，多是北方普通山村小景，这些小景又不是什么深山古寺， 小桥流水，却让人印象深刻，究其原因首先是“画品”高。高在景物平常而意境清新。人们忽略的身边景物被作者发现了，并以朴素而稚拙的语言表达出来，有说服力而动人，满足了人们高层次的审美要求，做到了“画中有诗”。

从艺术效果上看，一幅小品中，布满斜线，几片待收的麦田，斜风细雨，繁而不乱，有“象”外之意。山坡下两间旧窑，门上还留有剥落的暗红色春联，在层层密密的焦墨墨点中，几乎不易辨认，画面满而不塞，黑而透明，象陕北腰鼓，紧张、强烈、有力度。有时在画面空白处题几句民歌，自然而调和，一扫传统文人画的“雅”病，一股山野清风扑面而来。

赵卫丰富而不复杂的艺术形式，笔触看似繁杂，实则讲究精炼，是从非常繁的状况下简单出来的，是“万取一收”。从一开始简单的纯粹山水的描画，演变成了千变万化的用笔技法，已经没有了具象的概念，变成了意象的东西。如同兵法上所讲的“兵无常势，水无常形”。“形”已经隐在了“意”当中。而线条的阴柔和阳刚，色彩的调配自如，全在于画家心中自己的自然之道、山水之道，这里蕴含着自然规律、天地运行规律。

从赵卫的创作看，他一直注意摆好师造化、师古人和师心这三者之间的关系。他在焦墨麻点、水墨点赭、写意重彩和水墨白描中徜徉，不随风、不跟浪，忠实于自己对自然的真切感受，寄托自己对自然、对人生的深情，由此形成他丰润而质朴、严谨而自由、品格清纯的画风。