荷花、鸟、绿植，一些人看到此类照片就会说这些都是被拍滥了的题材，没什么意思。

为何这些题材会被拍滥？被拍滥的题材还有价值拍吗？

一些题材被“拍滥”，引起审美疲劳，大概有三个原因：

一是拍摄场景常见且普遍，很容易找到此类拍摄环境，因而使得此类照片铺天盖地，留存量巨大；

二是照片风格相似，构图、色彩、光影如出一辙；

三是照片质量不够高，不可否认当下还是有不少人将摄影理解为调节参数按快门，其理解不够深刻从而使得照片的上限不高，看起来自然也不会赏心悦目。

以“荷花”题材为例，如果常见的照片都是这种效果：

那么即使再常见，大家也不会觉得被“拍滥”了，由此可以看出，很多题材并不是因为数量太多而让人审美疲劳，而是本身的质量不够高。

所以，也就不存在什么值不值得拍的问题，而更应该好好琢磨怎么让照片更有味道，怎么进一步提升照片的质量。

就摄影来说，熟能生巧大多作用在对相机的操控方面，想让照片更好看，还需要多看优秀的作品，不断提升审美。

同时，也需要根据自身擅长的领域磨练出个人风格，让照片更有味道。

在这里为大家提供一个有趣的思路，那就是拍摄时可以围绕主体去展现自己的想法，我们在拍摄时可以多想一想，这个物体在外观上有怎样的特点，如何才能更好地去表现这些特点，它有没有深层次的文化含义，是否可以表现出有意思的想法。

还是以上面那张荷花照片为例，荷花本身色彩以白、粉为主，有“高洁”、“出淤泥而不染”的含义，那么在拍摄时就可以适当压低整体亮度，在明暗对比中突出荷花主体，同时让花和叶子、水池有一定的对比，这样既能避免常见的荷花题材“大红大绿”的俗气，也能结合其本身的特点来展开，照片自然就会更耐看。

其他题材也是如此，我们在拍摄前好好整理一下思路，多思考一下，很多时候就可以让照片耐看不少。

今天的内容就到这里了~