文丨玉惜
编辑丨玉惜
前言
陈佩斯，一个镌刻在几代人欢笑记忆中的名字，他以其独特的喜剧魅力，征服了无数观众。
他的艺术生涯，如同一部跌宕起伏的戏剧，充满了对艺术的执着追求、对原则的坚定捍卫，以及对家庭的深沉热爱。
从春晚舞台的辉煌到小剧场的坚守，从“小品王”到喜剧大师，陈佩斯用一生诠释了什么是真正的艺术家。
喜剧人生路
陈佩斯出身于一个艺术气息浓厚的家庭，他的父亲陈强可是个家喻户晓的表演高手。
然而，陈强塑造的“黄世仁”、“南霸天”等反派角色深入人心，也给他带来了不少困扰。
或许是出于对子女的保护，陈强并不希望孩子们走上演艺道路，因此，陈佩斯对表演的热情，一开始就遭到了父亲的反对。
尽管爸爸多次反对，陈佩斯对艺术的热情依旧像野草一样旺盛。
他对表演的感觉特别灵敏，理解也很独到。最终，陈强拗不过儿子的坚持，只得向老朋友田华求情，将陈佩斯送进了八一电影制片厂。
在八一厂的十三年里，陈佩斯大多扮演着匪兵、地痞等不起眼的小角色，但他从未放弃对表演的学习和探索。
直到1979年，他与父亲陈强合作的喜剧电影《瞧这一家子》上映，父子联手，一举拿下文化部优秀影片奖，这不仅是陈佩斯演艺生涯的一个重要转折点，也开启了他与喜剧的不解之缘。
或许是受够了“恶人”的标签，陈强开始意识到，老百姓需要快乐，需要笑声。
他支持陈佩斯投身喜剧表演，致力于为观众带来欢笑，这已变成陈家三代人追求的艺术目标。
随后，《夕照街》《二子开店》《父子老爷车》《爷儿俩开歌厅》等一系列喜剧电影，让陈佩斯的名字家喻户晓。
他刻画了一群普通角色，像是修车师傅、小老板、失业的工人。
他们都挣扎在生活的底层，经历着各种各样的挫折，但他们从不放弃希望，用乐观和幽默面对生活。
陈佩斯将这些小人物演绎得活灵活现，他的喜剧，不仅仅是逗人发笑，更是一种对生活的深刻理解和诠释。
1984年的春晚舞台，注定要铭刻在中国喜剧发展的历史上。
陈佩斯与朱时茂合作的小品《吃面条》，以其新颖的形式和幽默的表演，给观众带来了前所未有的欢乐，也开创了春晚小品表演的先河。
陈佩斯和朱时茂，他们俩是春晚的明星组合，他们的节目像《卖羊肉串》、《主角与配角》、《王爷与邮差》等，至今仍让人回味无穷。
然而，陈佩斯并不满足于已有的成就，他不断在创作中寻求突破和创新。
1988年排练《狗娃与黑妞》时，他建议用一台摄像机加剪辑技巧，这样能让观众看得更带劲。
他后来把《赶场》这个小品搬到了广阔的沙漠中，弄出了首个户外小品演出。
这些超前的想法，虽然因为种种原因未能实现，却展现了陈佩斯对艺术的执着追求和勇于探索的精神。
这种对艺术的极致追求，也体现在他对作品质量的严格要求上。
他容不得作品有一丝瑕疵，即使在艺术的世界里千锤百炼无数次，也不愿作品折损半分。
这或许也是他日后与央视分道扬镳的重要原因之一。
1998年春晚，陈佩斯和朱时茂带来的小品《王爷与邮差》，本应是他们又一次的辉煌，却因为工作人员的失误，导致演出事故频发。
坚守原则，不忘初心
头套脱落、话筒失灵、道具损坏、音效缺失……
一系列的意外，让陈佩斯感觉自己像个笑话，也让他对春晚舞台产生了深深的失望。
更让他无法忍受的是，他和朱时茂创作的十个小品，未经授权就被央视下属公司刻录成VCD进行售卖。
这并非陈佩斯第一次遭遇版权侵权，早在1994年，他就曾因此与央视产生纠纷。
然而，这一次，他决定不再妥协。1999年，陈佩斯和朱时茂将侵权公司告上法庭，最终胜诉并获得30万元赔偿。
这场诉讼不仅保障了他们的正当权益，还显示了他们坚决保护知识产权的立场。
然而，这场胜利也付出了代价，自此，陈佩斯和朱时茂的名字，在长达24年的时间里，从春晚的舞台上消失了。
尽管哈文、冯小刚等多位春晚导演都曾向他们伸出橄榄枝，但由于创作理念的差异，陈佩斯最终都婉言谢绝。
他选择了一条更加清苦、更加孤独的道路，一条忠于自己内心、忠于艺术的道路。
陈佩斯退出了春晚后，仍旧坚持自己的艺术梦想。
妻子王燕玲拿出70万元承包了北京延庆一万亩荒山种植石榴，陈佩斯也暂时放下了舞台上的喧嚣，与妻子一起，过起了“山民”的生活。
他扛着锄头，钻进林子，感受着大自然的宁静与祥和。儿子陈大愚也跟随父母在山里度过了快乐的童年时光。
然而，陈佩斯心里始终放不下艺术。2001年，他拿出种石榴赚到的35万元，在北京创办了大道影视公司，正式进军话剧领域。
那时候，小剧场门可罗雀，观众稀少，门票难卖。
朋友们劝他出去拍戏、上综艺，赚快钱，但他却笑着摇摇头，说自己想留下点东西。
陈佩斯亲自操刀编写、执导、出演的话剧《托儿》即将在长安大戏院精彩亮相。
他那些辣味十足、风趣幽默的描述，把那些不靠谱、爱造假的事情，全都揭了个底朝天，让观众看得乐开花。
这部戏获得了巨大的成功，在全国六大省市进行了30多场巡演，场场爆满，上座率高达95%。
四年后，他的另一部力作《阳台》更是风靡全国，票房突破千万。
这出戏不仅有了地方话和普通话版本，还被上海戏剧学院选进教材了。
陈佩斯凭借《阿斗》、《戏台》和《亲戚朋友好算账》等佳作，让小剧场市场火爆起来，也让他成了话剧圈里的一股清流。
2012年，94岁高龄的陈强因病去世，这给陈佩斯带来了巨大的打击。
他多年来一心扑在事业上，忽略了陪伴父母，现在想起来挺后悔的。
父亲过世后，妈妈因为太过伤心，精神状态变得很不好。陈佩斯把母亲接回自己家，用心照顾，直到她身体好转。
陈佩斯为了实现父亲的愿望，开了个喜剧培训班，想普及喜剧知识，培养更多年轻喜剧人。
他想要把在喜剧上的经验和想法传给后人，让更多人体验到喜剧的乐趣。
2015年，陈佩斯与央视的关系终于破冰，他自导自演的电视剧《好大一个家》在央视播出。
六年后，他再度以导师身份出现在央视喜剧节目《金牌喜剧班》中，与郭德纲、英达等喜剧大咖并肩，为喜剧领域贡献力量。
薪火相传，生生不息
陈佩斯的儿子陈大愚，也遗传了家里的搞笑基因，现在自己也是一位搞笑艺人。陈大愚和父亲一样，在演艺圈里走得也不是特别顺畅。
他曾在美国留学，学习生物学，毕业后回国，向父亲表达了想要学习表演的愿望。陈佩斯和父亲陈强都希望儿子别当演员。
为了考验儿子的决心，他给陈大愚设置了重重考验，让他从剧团最底层的工作做起，打灯光、做音效、剪辑、舞美……
甚至还经常用一些“难听”的话来打击他。
陈大愚并没有被这些困难吓倒，他默默地承受着一切，用自己的努力和坚持，证明了自己对喜剧的热爱和天赋。
他从演小配角起步，踏踏实实地提升演技，最终赢得了爸爸的肯定。
2021年，陈佩斯和陈大愚父子联袂主演的原创话剧《惊梦》问世，这部戏不仅展现了父子二人精湛的演技，更体现了陈氏喜剧的传承与创新。
陈佩斯演的是戏班头童孝璋，陈大愚则是富家公子常少坤，俩人台上对戏，好戏连台。
这部戏在全国各地巡演了150场，每场都座无虚席，观众们评价很高。
看到儿子在舞台上的出色表现，陈佩斯感到无比欣慰，观众们也纷纷感慨：“陈氏喜剧，后继有人了！”
陈大愚的成功，不仅是对自己多年努力的回报，更是对父亲最好的传承。
值得一提的是，陈大愚的表妹张嘉芸，也就是陈佩斯的妹妹陈丽达与演员张山的女儿，也经常带着丈夫米修以及父母一起，到现场支持舅舅和表哥的演出，体现了浓厚的家族情谊。
陈大愚不仅在事业上有所成就，在家中也是个好爸爸。
他与妻子育有两女两子，四个孩子，他积极参与到孩子的养育过程中，与妻子共同承担起家庭的责任。
他曾在社交平台上分享过一段视频，视频中，孩子们簇拥在他身边，酣睡的场景温馨感人。
他感慨道：“睡着觉呢，也不知道是谁，一脚把我的眼泪踢出来了……”
这段话引起了无数网友的共鸣，也展现了陈大愚作为父亲的柔情和责任感。
陈佩斯已经快70岁了，可他还在舞台上活跃着。
他热爱舞台，享受表演，即使每场演出长达150分钟，情绪大喜大悲，十分消耗体力，他依然坚持亲自上阵，从头演到尾。
他四处奔波，只为给观众带去快乐和感动。陈佩斯辛苦的工作让他的身体感到很累。
他夜里老睡不着，就算做梦，也忙着背戏词、排练动作。他需要依靠大量的安眠药才能入睡。
儿子陈大愚心疼父亲，经常劝他少演几场，但陈佩斯总是说：“应了的戏，就得唱，这是祖师爷定下的规矩！”
这话既是对我个人艺术路的回顾，也给了所有艺术同行们一份鼓舞。陈佩斯在广州站的《惊梦》演出中，尽管病得发高烧，还是硬撑着上了台。
儿子陈大愚放心不下，全程陪在父亲身边照顾。
这一幕，感动了无数观众，也让人们看到了陈佩斯对艺术的执着和敬业精神。陈佩斯下台后，成了个慈祥的爷爷，和四个孙子孙女享受着家庭乐趣。
他不再是那个闪耀舞台的“小品王”，现在只是个安享天伦之乐的寻常老人。
陈佩斯与春晚的故事，充满了辉煌与遗憾。
从《吃面条》的横空出世，到《王爷与邮差》的无奈谢幕，15年的春晚生涯，陈佩斯和朱时茂为观众带来了无数经典作品，也成为了春晚历史上不可磨灭的记忆。
然而，正是对艺术的极致追求和对原则的坚定捍卫，让他最终选择了离开春晚的舞台。
结语
从早年受到父亲的阻挠，到后来成为一代“小品王”，再到如今的喜剧大师，他始终坚持着自己的艺术理想，用自己的方式，为观众带来欢笑，也为中国喜剧的发展做出了巨大的贡献。
他的人生，如同一部精彩的戏剧，充满了欢笑与泪水，也充满了对艺术的执着追求和对人生的深刻感悟。
他的一举一动，完美展示了何为真正的艺术家，何为德才兼备的典范。
