真没想到啊，央视开年大剧《狂飙》都火到泰国了。

近日，有网友发视频称，泰国的“突突车”三蹦子上都是高启强的“身影”。

不仅如此，车上还装有蓝牙音箱，这么一来，满大街变成了都在放《狂飙》。

对此泰国司机称，是为了和来自中国的游客有共同语言。

不愧是开年王炸剧，这都已经火出国门了。

当然对内，《狂飙》的成绩也很牛。

在央视制作的成绩单上，全剧平均收视1.54%，平均收视份额6.99%，单集最高收视率2.20%，单集最高收视份额10.69%！

它，还是近九年央八收视第一的电视剧。

《狂飙》的爆火，不仅体现在全员追剧这一点，而是剧中无论主角还是配角，都一并火起来了。

从“大嫂”高叶到“唐小龙”林家川，从反派全员到警队小组，随便一个人都能拉出来聊上一聊。

而饰演“大哥”高启强的张颂文，更是火得一塌糊涂。

这些人，有一个共同的名字——实力派。

官媒文汇报还专门撰写了一篇夸赞演员的稿子，标题就叫“荧幕内外，《狂飙》见证‘好演员的诞生’”。

这两年，国剧里“好演员”“实力派”的存在感越来越强。

去年的国剧领域三大奖项，就是最好的证明。

比如去年凭借《能文能武李延年》“爆冷”拿下飞天视帝的王雷。

这是低调的演技派王雷，第一次摆到了大众面前。

但他值得。

并且他的出现，让我们看清了一个事实，无论多晚，有实力的人都会被看到。

再比如几乎可以载入史册的金鹰奖。

金鹰奖脱水的背后，大众看到了演技再次被认可殷桃；因为演技再度被关注的雷佳音；

多年坚持终于有了回报的马少骅；打破所谓喜剧演员边界的马丽。

再再比如凭借《山河锦绣》里赵书和一角，在中央广播电视总台第1届中国电视剧年度盛典拿下年度男演员奖的李乃文。

就在2月4日，《实力派》正式上线，第一集出镜的就是这位毋庸置疑的实力派，李乃文。

李乃文是劳模，这是公认的。

我们拿数据说话。光是2022年，由他参演的影视作品就有10部之多。

这些作品里有的热度极高，有的口碑爆棚，有时候是主角，有时候甚至只是客串。

但无论是哪一种，李乃文都能让人记住。

他是《山河锦绣》里操着地道方言的村支书赵书和，把一个正直倔强又豪爽仗义的人给还原出来了。

别的不说，仅仅是他为了角色涂黑的皮肤和染黄的牙齿，就能看出他对这个角色的用心。

在悬疑剧《回来的女儿》里，他饰演一位画风鲜明的富商。

这个角色有感情，有故事，既需要有外放的情绪，也要能处理内在细腻的情感。

在李乃文张扬却不张扬的演绎下，这个刚刚完成阶级跃迁的暴发户形象成了。

到了靳东主演的《纵有疾风起》里，他出场时间就更少了，但却只用了2个画面，就把角色立住了。

其实不只是2022年，更早之前，李乃文就有能当做代表作的角色了。

2020年底的央视大剧《大秦赋》里，他演的是李斯。

李斯也不好演，不仅因为珠玉在前，还因为这个角色有大段大段的古文。

李乃文通过眼神变化，把这个心机深沉的李斯演绎得非常到位。

看似不动如山的姿态，但眼神里的深邃透露着角色的不简单。

在电影《悬崖之上》里，李乃文也用眼神贡献了绝佳的演技。

他饰演的鲁明是一个不一样的特务。

有职业操守，智商全程在线，嗅觉灵敏，下手狠辣。

电影里他的眼神杀可以称得上是全片最狠，并且每一处眼神的转变都特别精彩，最后反转时候的眼神戏更是张力十足。

一个既能接下“黄金配角”的称号，也能撑得起绝对主角的演员，很难得。

李乃文算一个。

那他是怎么成长为大众交口称赞的实力派的呢？

这个问题，在《实力派》里得到了解答。

通过这个节目，我们会发现被称作“实力派”的李乃文的背后，有更多值得我们深挖的故事。

实力派的诞生：现实比想象的更艰难

或许有人不知道，李乃文也是个星二代，他的母亲是一名话剧演员。

机缘巧合之下，李乃文开始往表演方向发展。

让人没想到的是，这第一步就遇了难。

在考取中央戏剧学院的时候，他的“考试恐惧症”犯了，最后差了一点，没能满足公费入学的标准。

那时候，公费生的学费是一年700块，但自费生的学费却高达5000。

在那个年代，5000块不是小数目。

但李乃文的母亲却很支持他，东拼西凑拿出了这5000，就留给他一句话：

对你只有一个要求，四年后，让老师觉得你不是自费的。

大学四年，李乃文确实做到了。

在他毕业后，他的中戏老师高景文还曾和他念叨，说当年让他当自费生，很对不住他。

实力派的心态：演戏，不是奔着拿奖去的

很多实力派在出圈前，都有很长一段蛰伏期。

《狂飙》里一众老戏骨实力派都是如此，而李乃文也一样。

毕业之后一年，他都是以“无业游民”的状态在圈子里呆着。

面对这样一个状况，他没有自怨自艾，而是选择主动出击。

没有适合自己的角色，那就从群演开始做起。

没有电视电影资源，那就先演话剧。

只要戏好，总能被看到。

几乎所有实力派演员都信奉的一句话，放在他身上一样成立。

通过在话剧舞台上的精彩表演，他等来了首次触电，并很快开始接触大导演。

多年的话剧表演经验，让他懂得怎么揣摩角色。

而且李乃文对表演的态度，有自己的一套。

“演了这个角色后，你可以涨价了。”

在演《借枪》的时候，李乃文拿到了一个不怎么好驾驭的角色——杨小菊。

角色丰满是不错，但是要怎么把这个不接地气的角色接地气地演出来，谁都没数。

在拍摄现场，导演心里也没底，甚至在他演完之后，都一度不知道怎么评价他的表演。

最终成品却让大家都惊讶，演得真好。

也就是这时候，导演对他说：

“演了这个角色后，你可以涨价了。”

但就像李乃文自己说的，他费心去琢磨，是因为热爱表演，所以为了表演努力付出，在他看来都是值得的。

他不是为了可以拿到更高的片酬，也从来没有抱着要拿奖的心态来演。

因为这不符合他表演的初心。

“不管结果如何，都要享受里面的好与坏。你的辛酸，你的幸福，你的遗憾，你的错过，都是经历。”

实力派的格局：要做一块负责任的垫脚石

访谈里，李乃文提到了一个很有趣理论——垫脚石。

这个理论放在演艺圈，不常见。

它传递的是一种站在巨人的肩膀上的精神，也就是说带了一点前人栽树，后人乘凉的意思。

但这恰恰和他对表演的真实感受。

演戏，演好戏，不为别的，只为了让行业能有一个良性循环。

他谈到喜欢的创作模式，是一点点磨。

如果每次都能在演完一段之后就和导演探讨，那他会很开心，因为这是最好的创作模式。

也正是如此，所以他对当下的一些流水线拍剧模式不满，也对需要配音的表演模式不解。

一个行业需要发展，不是个人的努力就够。

而是需要从演员到导演，从台前到幕后都有那个意识。

访谈里这段看似抨击当下国剧的偷懒现象，实则是他从大环境出发，对后辈演员提出的一点要求，对国剧环境表达的一点期许。

这，就是实力派演员的格局。

李乃文的整个访问不长，贯穿始终的是他对表演的看法。

执着、敬畏、自省。

一直以来，无论是什么角色，无论戏份多少，无论是不是自己喜欢的，他都没有忘记这三个词。

一个好演员，一个实力派，就应该这样。

这两年的国剧看下来，我们能注意到，当实力派演员被关注的同时，一个更深次的问题也出现了：

他们，凭什么能成为受追捧的实力派的？

由这个问题当作引子，是时候聊聊这档节目了。

《实力派》是一档人物访谈节目，每期一个嘉宾，由不露脸的主持人抛出问题，嘉宾根据问题聊聊个人感受。

模式不特别，特别的是节目组选择的人。

从节目选择的人来看，他们都是实力派。

或者说得更准确一点，他们都是之前不怎么被看到的实力派。

冯雷的作品很多，跨度也大，演戏从不在乎美丑；

苗圃有着“我要演到80岁”的热爱；

黄小蕾只想是把热爱的事业干好；

还有温峥嵘，谭凯，周海媚，杨童舒，杨蓉、黄觉、保剑锋等等，他们都是低调到极致的实力派，也是演艺圈里的“清流”。

《实力派》用一期一个人物访谈的方式告诉我们，实力派演员是怎么来的。

看到这里，真的很庆幸现在还有真的在认真为国剧环境努力的节目。

仅从嘉宾的选择上来看，就能看出意图，节目想要挑明了说：

中国演艺圈向来不缺“清流”。

去年，我们有王雷、殷桃、雷佳音，今年刚开始，我们也有张颂文。

接下来我相信我们还能挖掘出更多这样的演员，因为：

张颂文的爆红不是个例，实力派的好日子到了。

青石电影 | 老孟

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