晏殊（991~1055）.字同叔.临川（今江西抚州）人。北宋中期文学家。
晏殊自幼聪慧，年十四以神童召试，赐同进士出身，官至宰相，当时名士范仲淹、孔道辅、韩琦、富弼、欧阳修等，都受到过他的赏识和荐拔。
晏殊在政治上并无多大作为，但在文学上成就显著，他的词在北宋词坛尤负盛名。风格绮丽华美，清丽疏朗，其诗尚以情韵见长，但又脱去花间派浓艳浮靡之习，在当时词坛独具一格。
如《无题·油壁香车不再逢》：“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”整首诗寓意朦胧蕴藉，抒发了一种无可名状的怅惘思绪，透出缠绵的情致。
又如《浣溪沙（一曲新词酒一杯）》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”即景写怀，流露了岁月流逝、人生短暂而又无可奈何的惆怅感，情调委婉流转，愁绪中包含人生的哲理，令人回味无穷。
01
燕子欲归时节，高楼昨夜西风。
求得人间成小会，试把金尊傍菊丛。歌长粉面红。
斜日更穿帘幕，微凉渐入梧桐。
多少襟情言不尽，写向蛮笺曲调中。此情千万重。
——《破阵子·燕子欲归时节》
燕子归来的前奏在空中悠扬，昨夜西风轻拂过古老的阁楼，带来一丝丝秋日的凉意。我心中暗自期许，能与你在菊花盛开的季节里，短暂而珍贵地相聚，共赏秋色，举杯对饮。
歌声如同溪水般悠扬，穿透了宴席的喧嚣，你的面容在烛光映照下更显娇艳动人。夕阳的余晖偷偷溜过幕帘的缝隙，洒落在梧桐叶上，点点金黄中透出一丝不易察觉的凉意，正如这宴席间偶尔泛起的淡淡哀愁。
我凝视着你，从你的歌声中听出了不易察觉的酸楚，那或许是你身为歌女的无奈与辛酸。而我，也不由自主地想起了自己的落魄，内心的痛苦与挣扎，如同这秋日里的落叶，虽已枯黄，却仍依恋着枝头。
那些未曾说出口的情话，如同夜空中最亮的星，虽遥不可及，却闪烁着无尽的光芒。我将它们一一拾起，化作笔下的词曲，轻轻送给你。这份情意，如同秋天的收获，沉甸甸的，千万重。
整首词，虽以秋日席间赠妓为背景，却巧妙地融入了歌女的情感世界与诗人的内心独白。
寻常景物在诗人的笔下被赋予了新的生命，成为了一幅幅郁郁悲凉、惜别思念的画面。歌女的欢欣与哀愁，诗人的落寞与深情，交织在一起，构成了一首动人心魄的佳作。
即便这首词并未广为人知，但它所蕴含的情感与审美质素，却足以让人为之动容。它像一坛陈年老酒，越品越有味；也像一幅水墨画，留白之处更显意境深远。
02
绿杨芳草长亭路。年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
无情不似多情苦。一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
——《玉楼春·春恨》
杨柳轻拂、芳草满径的长亭古道旁，年少的心似乎总爱轻率地挥别，踏上远方的旅程，留下身后无尽的依恋与不舍。
楼台上，五更的钟声悠悠响起，像是夜的叹息，惊扰了离人未完的梦境，也唤醒了心底那份难以言喻的离愁。
花丛间，三月的细雨悄无声息地飘落，每一滴都像是天空落下的泪，点点滴滴，汇聚成心间那化不开的忧愁。
无情的人啊，或许永远无法理解多情者心中的那份纠葛与挣扎。那每一寸相思，如同被春风吹散的柳絮，转眼间便化作了万缕千丝，缠绕在心头，剪不断，理还乱。
人们常说，天涯地角再远也有尽头，可唯有这相思之情，却如同江水东流，不息不止，无始无终。
词人的笔触，温柔而又深情，将春天的美景与内心的哀愁巧妙地交织在一起，让人在欣赏春景的同时，也能感受到那份深藏于心的痛楚。
上片，我们仿佛置身于那个春意盎然的场景中，杨柳依依，芳草萋萋，一切都是那么美好，却又因离别而蒙上了一层淡淡的哀愁。
下片，词人笔锋一转，从无情之人的视角出发，反衬出多情者的苦楚与无奈。这种对比与反衬的手法，使得词中的情感更加鲜明而深刻。
整首词，感情真挚而充沛，情调凄切而又动人。它不仅仅是一首关于离别的诗，更是一曲对人生短暂、聚散无常以及盛宴后寂寞的深刻咏叹。
词人以他那卓越的才情和敏锐的洞察力，将这份复杂的情感化为千万缕细腻的笔触，呈现在我们面前，让我们在品味中感受到那份独特的艺术魅力。
03
一向年光有限身。等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
——《浣溪沙（一向年光有限身）》
在人生的长河中，我们如同匆匆过客，终将迎来那不可避免的终点。每当离别悄然降临，那份心痛仿佛能撕裂胸膛，让人难以自持。但请记得，别让频繁的别离成为拒绝欢聚的理由。
在这有限的生命旅程里，让我们拥抱每一个相聚的时刻，对酒当歌，笑谈风云，让快乐成为最绚烂的色彩。
当我们踏上高处，眺望那无垠的江山，心中难免会涌起对远方亲友的深深思念。
风雨中，花瓣纷纷飘落，提醒着我们春天的短暂与美好。那一刻，或许你会感到一丝伤春之愁，但请别让这份情绪淹没了眼前的美好。
这首词，它不仅仅是在感叹人生的短暂与离别的苦涩，更是在温柔地劝慰我们：珍惜眼前人，活在当下，享受生活的每一刻。
上片，它以细腻的笔触描绘了光阴的流逝与人生的无奈，让我们感受到那份淡淡的忧伤；
而下片，则笔锋一转，展现了词人豁达乐观的生活态度，鼓励我们把握现在，拥抱生活，不让愁苦占据心田。
整首词，虽然基调略显沉郁，但其中蕴含的却是宏大的视野与温婉的情感。它取景广阔，从人生的长河到眼前的山河，从风雨中的落花到欢聚的酒宴，每一幕都充满了诗意与美感。
而词人的语言，更是清丽脱俗，如同山间清泉，潺潺流淌，让人在品味中感受到那份独特的韵味与魅力。
这是一首关于生命、离别与珍惜的赞歌，它告诉我们：在有限的时间里，让我们用爱去温暖彼此，用欢笑去填充每一个瞬间。
04
小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。
春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。
翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转。
一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
——《踏莎行·小径红稀》
在那条蜿蜒的小径旁，花儿似乎也随着季节的脚步悄悄稀疏，但转过弯来，郊野却是一片生机勃勃的绿意。
高楼台阁，在这翠绿的海洋中若隐若现，如同害羞的少女，半遮半掩于树梢之间。
春风啊，它似乎带着几分顽皮，不懂得如何温柔地约束那漫天飞舞的杨花柳絮，任由它们如同细雨般，轻轻却又不安分地拂过行人的脸庞，带来一丝丝微痒与春意。
林间深处，黄莺儿找到了它的秘密基地，藏匿于那翠绿的叶片之后，偶尔传来的清脆啼鸣，更添了几分生机与趣味。
而红色的帘幕轻轻垂下，仿佛一道温柔的屏障，将归巢的燕子温柔地挡在了门外，让这份宁静得以延续。
室内，香炉静燃，袅袅青烟如同细丝般缓缓升起，又缓缓飘散，带着淡淡的香气，弥漫在每一个角落，也悄悄地缠绕着人的心绪。
就在这份宁静与美好中，词人或许已微醺，沉醉于一场不愿醒来的愁梦。当梦醒时分，夕阳已悄然洒满庭院，美得让人心醉，也让人不禁感慨，时光就这样在不经意间悄悄流逝。
《踏莎行·小径红稀》这首词，它不以华丽的辞藻取胜，而是以清晰的意象和朦胧的情感，勾勒出一幅幅生动的画面，让人仿佛置身其中，感受着那份淡淡的闲愁与对时光流逝的无奈。
词中，大自然的美与词人的内心世界相互映照，使得整首词既充满了生活的情趣，又蕴含了深刻的哲理，展现了宋词深美而含蓄的独特魅力。
05
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
——《浣溪沙（一曲新词酒一杯）》
填一曲悠扬的新词，举一杯醇厚的美酒，时光仿佛倒流，依旧是去年那温柔的天气，旧日的亭台依旧矗立。
我望着西沉的夕阳，心中轻叹，那轮金红何时能再照我归途？花儿啊，你总是逃不过凋零的命运，让人心中满是无奈与怜惜。而那只春燕，带着似曾相识的熟悉感，又轻轻掠过了我的天空，它是否也记得那些共度的日子？
我独自漫步于这花香四溢的小径，每一步都踏着回忆的节拍，心中既有留恋也有淡淡的哀愁。
《浣溪沙·一曲新词酒一杯》，这不仅仅是一曲伤春之歌，更是词人内心深处对过往美好时光的深切怀念，以及对时光匆匆流逝的无尽感慨。
词中，上片如同一幅幅细腻的画卷，缓缓展开过去与现在的交织场景，让人仿佛穿梭于时空隧道，与词人一同追忆那些温暖而遥远的日子。
下片，则像是一阵清风，轻轻拂过眼前的景物，带来一丝丝感伤，却也让人在伤感中找到了生活的真谛。
整首词，语言如同溪水般流畅，自然而不失雅致，让人在品读之间，仿佛能闻到那股淡淡的酒香，看到那夕阳下的亭台，听到那春燕的呢喃。它不仅仅是对春天逝去的惋惜，更是对生命、对时间、对情感的深刻思考。
在词人的笔下，宇宙与人生变得如此紧密相连，每一次的阅读，都是一次心灵的洗礼，让人在美的享受中，领悟到生活的意义与价值。
06
小阁重帘有燕过。晚花红片落庭莎。曲阑干影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。
——《浣溪沙（小阁重帘有燕过）》
小楼深处，层层门帘轻垂，偶尔有燕子轻盈掠过，留下一串清脆的鸣声和自由的剪影。
夜幕低垂，一抹不经意间的温柔，红花似乎也在叹息，几片花瓣缓缓飘落，轻轻地，无声地，躺在了亭台的石阶上。
我独自倚在栏杆旁，感受着晚风带来的丝丝凉意，它轻轻拂过，不仅带走了白日的喧嚣，也似乎触动了心底那抹不易察觉的孤寂。
直到一阵更轻柔的风起，撩动了那碧绿的帘幕，仿佛是自然的指尖，在寂静中弹奏出一曲悠扬的旋律。
细雨不期而至，稀疏而细腻，轻轻敲打在荷叶之上，发出悦耳的声响，那是夏夜独有的清音，带着几分凉爽，也带着几分宁静中的躁动。
当酒意渐散，我从微醺中醒来，四周已是人去楼空，只余我一人，与这满院的寂静相伴。那一刻，心中涌起的不仅是身体上的寒意，更有一种难以言喻的忧愁，它如同这细雨一般，细细密密地缠绕在心头，挥之不去。
这首词，以细腻的笔触勾勒出一幅幅生动的画面，每一处景致都蕴含着丰富的情感。
上片通过描绘幽静而生动的居所和暮春时节的景致，巧妙地营造了一种略带凉意的氛围，为下片的情感抒发做好了铺垫。
下片则在描景的同时，巧妙地融入了词人的内心世界，使得景与情相得益彰，情景交融。
整首词不仅展现了词人优越闲适的生活状态，更深刻地揭示了其内心深处那份索寞怅惘的心绪。读来令人回味无穷。
07
湖上西风急暮蝉。夜来清露湿红莲。
少留归骑促歌筵。为别莫辞金盏酒。
入朝须近玉炉烟。不知重会是何年。
——《浣溪沙（湖上西风急暮蝉）》
夕阳如一位羞涩的画家，将天边染成了温柔的橘红，轻轻洒在波光粼粼的湖面上，微风轻拂，水面泛起层层细腻的涟漪。
夜幕悄然降临，万籁俱寂中，唯独那红莲之上，点点清露如珍珠般闪烁，晶莹剔透，美得让人心动。
我稍作停留，心中却已迫不及待，策马扬鞭，向着即将开启的酒宴奔去。这是一场为归人送别的盛宴，每一滴酒、每一曲歌，都承载着深深的情谊与不舍。
在这即将离别的时刻，我恳请友人，切莫辜负了这杯中佳酿，让它成为我们友谊的见证，温暖这即将冷却的相聚时光。
我深知，你回朝后，仕途虽可期，但那份轻松与快乐，或许再难寻觅。宫廷深似海，哪及此刻我们围炉夜话，笑谈风生的自在。
而这一别，山高水长，再见何期？我的心中不禁泛起层层涟漪，既有对你的深深祝福，也有对自己未来不确定的淡淡忧虑。
上片以景入情，用夕阳、微风、蝉鸣、红莲等自然元素，营造出一种宁静而略带哀愁的氛围，为下片的惜别之情做了完美的铺垫。
下片则直接抒发情感，既有对友人的深情厚谊，也有对自己未来的隐忧与期待。
整首词含蓄委婉，意境深远，于平淡中见真情，于宁静中寓不平，让人在品味中感受到词人的细腻与深情。
08
碧海无波，瑶台有路。思量便合双飞去。
当时轻别意中人，山长水远知何处。
绮席凝尘，香闺掩雾。红笺小字凭谁附。
高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
——《踏莎行·碧海无波》
在那离别的酒宴之上，悲歌响起，如同心碎的旋律，缓缓缠绕在每个人的心头。
随着宴席的落幕，亭中的人群渐渐散去，空气中弥漫着淡淡的酒香与离愁，仿佛连尘埃都染上了不舍的色彩。
离人一步步远去，却仍忍不住频频回望，那眼神中满是对过往的眷恋与对未来的不确定。
送行的马儿，隔着葱郁的树林，传来阵阵嘶鸣，仿佛是它们也在为这即将的分离而哀伤。
而那一叶扁舟，已悄然融入了浩渺的江波之中，渐行渐远，最终只留下一抹淡淡的影子，在夕阳的余晖中摇曳生姿。
我站在画阁之上，望着那远去的背影，心中涌起无尽的酸楚与失落。我登上高楼，试图将视线延伸到天际，却只见夕阳下的江面波光粼粼，无边无际，仿佛连思念都无法触及那遥远的彼岸。
这世间，最难以言说的便是离愁，它如同江水一般，滔滔不绝，无休无止。我的心，早已随着那远去的身影，飞向了天涯地角，渴望能寻回那份曾经的温暖与陪伴。
《踏莎行·祖席离歌》这首词，就像是一幅细腻温婉的画卷，缓缓展开在我们面前。它用平实而又不失深情的语言，将一场春江送别的情景描绘得淋漓尽致。
上片，我们仿佛能亲眼见到那离别的场景，感受到居者与行者之间那份复杂而微妙的情感纠葛；
下片，则转而聚焦于居者的内心世界，通过细腻的心理描写，将那份深深的思念与不舍表达得淋漓尽致。
整首词，融情于景，情景交融，使得每一个字、每一句话都充满了画面感与情感张力。
它用含蓄婉转的方式，表达了人间最真挚的情感——离别之愁与思念之苦。
而这一切，都通过平易近人的语言得以实现，让人在品读之间，不禁为之动容。
09
玉碗冰寒滴露华。粉融香雪透轻纱。晚来妆面胜荷花。
鬓亸欲迎眉际月，酒红初上脸边霞。一场春梦日西斜。
——《浣溪沙（玉碗冰寒滴露华）》
精致的玉碗中，仿佛盛着初夏清晨最晶莹的冰露，碗沿轻挂的水珠，犹如晨间花瓣上最羞涩的露珠，欲落还休。
美人轻倚窗边，脸上微融的粉汗，如同细雨润过的桃花，更添几分娇媚。她身着轻纱，薄如蝉翼，不经意间，透出肌肤如雪般细腻的光泽，美得让人心动。
傍晚时分，她精心装扮，妆容浓艳却不失雅致，犹如一朵盛开的荷花，娇艳欲滴，引得人心生怜爱。
发髻轻挽，几缕碎发随风轻拂，与细长的娥眉间那抹弯月般的温柔，相映成趣。脸颊上那抹红晕，像是酒意微醺后的娇羞，又似朝霞羞涩地拂过天边，给这静谧的夏日午后添上一抹醉人的色彩。
当夕阳缓缓西沉，她悠悠醒转，才发现这一切不过是一场春梦。那梦中的美好，如同昙花一现，醒来后只留下淡淡的惆怅和无尽的回味。
这位词人，身为太平盛世的宰相，生活虽幽静闲雅，却也不免心生落寞与无奈。他深知富贵之中常伴闲愁，于是以笔为媒，写下这首闲词，寄托自己的思绪与情感。
上片以玉碗、冰露、美人等意象，勾勒出一幅清凉雅致的室内景象；下片则通过女子微醉的情态，展现了她内心的柔情与细腻。
整首词层次分明，语言优美，既富有生活气息，又不失艺术美感，让人在品读中感受到词人那份淡淡的哀愁与无尽的遐思。
10
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
——《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
栏边，菊花在薄雾中轻轻摇曳，而那兰花上的露珠，就像是它默默垂泪的痕迹。
罗幕轻垂，室内透着微微的寒意，一双燕子悄然飞离，只留下空荡荡的寂静。
明月不解人间离别的苦楚，依旧固执地将清冷的银辉洒满整个朱红的窗棂，直至天边泛起晨曦。
昨夜，秋风肆意，无情地吹落了满树的绿意，留下一地枯黄。
我独自踏上高楼，目光穿越层层叠叠的远山，直到那天际的尽头，希望能寻得你归来的路。
心中涌动的思念如同潮水，我欲寄一封书信，却只见山峦连绵不绝，碧水悠悠无尽，你的身影，究竟在何方？
这首词，如同深秋里的一幅画卷，缓缓展开，让人感受到那份深沉而细腻的思念。
上片，词人巧妙地运用景物，将情感融入其中，菊花之愁、兰花之泣、燕子之离，无一不在诉说着离别的哀愁。
下片，则通过高楼独望的场景，生动地刻画出词人内心的渴望与无奈，那望眼欲穿的神态，让人不禁为之动容。
整首词，情致深婉，意境寥阔，既有含蓄之美，又不失广远之韵。它不仅仅是在抒发离愁别恨，更是在用一种独特的方式，告诉我们：在这漫长的人生旅途中，总有一份情感，让我们愿意跨越千山万水，去寻找那个让心灵得以栖息的港湾。
11
祖席离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。
居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。
画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。
无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
——《踏莎行·祖席离歌》
在那依依惜别的酒宴上，离别的悲歌轻轻响起，如同细雨般洒落在每个人的心田。随着歌声的渐弱，亭中的宴席也缓缓散了，空气中还残留着淡淡的酒香与不舍。
香尘弥漫，模糊了视线，却也遮不住离人那频频回望的身影，每一个回头，都是对这片土地和人的深深眷恋。
送行的马儿，似乎也被这离愁感染，隔着郁郁葱葱的树林，传来阵阵嘶鸣，那声音里夹杂着无奈与不舍。
远处，行人的船只已悄然融入了浩渺的江波之中，随着水流的轻抚，渐行渐远，最终只剩下一个小小的黑点，在夕阳的余晖中摇曳。
我站在画阁之上，望着那远去的背影，心中涌起一股难以言喻的酸楚。
我登上高楼，试图将视线延伸到天际，但只见夕阳下的江面波光粼粼，无边无际，连思念都无法触及那遥远的彼岸。那一刻，我仿佛能感受到词人那份深深的离愁，它如同江水一般，滔滔不绝，无休无止。
上片，我们仿佛亲眼目睹了那场送别的场景，居者的依依不舍与行者的留恋回望交织在一起，构成了一幅动人心魄的画面。
而下片，则转而聚焦于居者的内心世界，通过对水波的描绘，将那份深深的思念与不舍表达得淋漓尽致。
整首词，语言含蓄婉转，平易近人，却又不失深意。它以景寓情，情景交融，使得每一个字、每一句话都充满了画面感与情感张力。
我们仿佛能随着词人的笔触，一同感受那份离别的哀愁与对远方亲人的深切思念。
在这首词中，我们不仅能看到一幅幅生动的画面，更能感受到词人那颗敏感而多情的心，以及他对人生、对情感的深刻体悟。
12
海上蟠桃易熟，人间好月长圆。
惟有擘钗分钿侣，离别常多会面难。此情须问天。
蜡烛到明垂泪，熏炉尽日生烟。
一点凄凉愁绝意，谩道秦筝有剩弦。何曾为细传。
——《破阵子·海上蟠桃易熟》
仙界的蟠桃容易成熟， 人间的明月常常圆满。唯有擘开头饰钗分开了两个相爱的人， 离别总是多于相聚，想要再次见面却是很困难。 这种情感只有问问上天。
蜡烛燃烧到天明，如同垂泪般滴落。熏炉整日燃烧，生出袅袅烟雾。 一丝凄凉的愁绝意， 不要说秦筝还的剩余的琴弦。 从未有人细细传述过这些感受。
此词在立意上无甚新意，长处在于能用鲜明的物象来衬托和渲染相思之苦。蟠桃本不易熟，好月本不长圆，作者却偏偏写它们“易熟”“长圆”，看似无理而实则有理。
所谓一日不见如隔三秋，情人久别难会，几乎分分秒秒都是煎熬，心理时间又何止三千年而已。
蜡烛自然垂泪，熏炉自然生烟，似乎是天经地义之事，然而作者偏偏将它们拈出，加一“到明”和“尽日”，化无情为有情，渲染出永不间断、永无休歇的相思之苦。
作者精心选择意象，并且巧妙安排，从神话中的蟠桃到自然界的明月，再到随时可见的蜡烛与熏炉，
最后到贴身抚弄的秦筝，意象从高到低、从远到近，象征着女主人公的情感从激越到悲苦，从高亢到呜咽。
她从抬头望天到低头抚筝，视角越来越低，心情也越来越哀寂悲凉。到此，作者可谓写足了“一点凄凉愁绝意”。
13
金风细细。叶叶梧桐坠。
绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。
紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
——《清平乐·金风细细》
秋风轻拂，带着几分凉意，梧桐叶儿悠悠然飘落，如同时间的碎片，在空中缓缓旋转，最终归于尘土。
我轻酌一口那初启封的佳酿，酒香醇厚，瞬间便让人沉醉，于是，我依着小窗，任由睡意如潮水般涌来，沉入了一场深沉而甜美的梦境。
窗外，紫薇与朱槿早已过了它们最绚烂的时节，花瓣散落一地，铺就了一条通往往昔的小径。夕阳斜挂天边，余晖温柔地洒在楼阁的栏杆上，金辉与木色交织，绘出一幅温馨而又略带落寞的画面。
成双成对的燕子，在这即将南飞的季节里，忙碌地穿梭于屋檐之间，它们的身影，似乎在诉说着离别的故事。
而我，独自坐在这镶银的屏风之后，昨夜那不经意间感受到的一丝寒意，至今仍萦绕心头，让人不禁感叹，季节的更迭，总是带着几分无奈与不舍。
词人用那精细的笔触，勾勒出了秋风、落叶、残花、夕阳等一幅幅生动的景象，又巧妙地融入了词人的情感世界，让我们在品味这些美景的同时，也能感受到词人心中那份淡淡的忧伤与对时光流逝的感慨。
晏殊的词，总是以其独有的风格，让人沉醉其中。这首词，不仅格调闲雅，气韵华贵，更在不经意间流露出一种超脱世俗的淡然与从容。
它让我们在欣赏美景的同时，也能感受到词人那份对生活的深刻洞察与独特感悟，真可谓是“词中有画，画中有情，情中有理”。
14
红笺小字。说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水。惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼。遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。
——《清平乐·红笺小字》
细密的红线格绢纸上，密密麻麻地铺满了我的小字，字里行间，满载着我对你深深的倾慕与爱恋，如同繁星点点，璀璨而真挚。
这满腔的情感，却似鸿雁高飞于云端，遥不可及；又如鱼儿游弋深水，难以触及。我的思念，如此绵长，却无处安放，无处投递。
夕阳西下，我独自倚靠在西楼的栏杆旁，身影被拉得长长的，与这落寞的景致融为一体。
我眺望着远方，群山连绵，恰似那窗棂上的帘钩，勾起了无尽的思绪与牵挂。远方的你，如今身在何方？是否也能感受到这份跨越千山万水的思念？
此词上片，是情感的细腻流淌，如同涓涓细流，诉说着内心的柔情与无奈；
下片，则巧妙地将情感融入自然之景，青山依旧，绿水长流，却唯独少了那个共赏风景的你，让人不禁心生感慨，离愁别绪油然而生。
词中，传统文化意象与典故的运用，更是为这首词增添了几分雅致与韵味。鸿雁传书、鱼儿传情，这些古老的寄托方式，让这份情感显得更加含蓄而深邃。
音韵方面，词句流畅，节奏感强，读来朗朗上口，余音绕梁，让人回味无穷。
15
细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。
日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。
垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。
——《踏莎行·细草愁烟》
春日里，纤细的小草随风轻舞，宛如缕缕薄烟，轻轻撩动着心头的愁绪。那独自绽放的花朵，羞涩地低垂着头，静静地倚在栏杆旁，让人不禁想起那些随风而去的难忘往事。
阳光洒满空荡荡的庭院，金色的光辉与寂静形成鲜明对比，只有海燕成双成对，穿梭其间，它们的欢歌更添了几分孤寂。
转身步入室内，轻抚罗衣上的锦带，那蕙草香似乎还萦绕在指尖，是昨夜燃尽的余温。
思绪飘远，那条通往远方的路，是否真如天际般漫长无垠？门外，杨柳依依，它们只知随风轻摆，享受着春风的宠溺，却不知何时能留住匆匆过客的脚步，让这份静谧中多一份人间的温情。
晏殊大人，在庆历三年的春风里，不仅引领了一场教育改革的浪潮，让知识的种子遍撒九州，更在这春日的景致中，寄托了自己深深的离愁与思念。
他的笔下，春景不再是单纯的自然之美，而是化作了情感的载体，每一缕风、每一片叶都诉说着对过往的怀念，对未来的期许，以及对时光匆匆流逝的无奈与惋惜。
这首词，就像是一幅细腻的水墨画，用凄婉温润的笔触，勾勒出一个既美丽又哀愁的春日景象。
它不仅仅是对春色的描绘，更是对人生百态的深刻感悟。在晏殊的笔下，我们仿佛能听到他轻轻的叹息，感受到那份深藏于心底的怀思怅惘，以及对生命无常、时光易逝的深深慨叹。
16
时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。
梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？
——《采桑子·时光只解催人老》
岁月啊，它总是匆匆前行，只顾着在我们的发间悄悄染上霜白，却从不曾停下脚步，去理解那些缠绵悱恻的人间情感。
想那长亭古道边，离别的场景历历在目，泪水如同断了线的珍珠，一颗颗落在衣襟上，即便是借酒消愁，那份深深的眷恋与不舍，也依旧如影随形，难以释怀。
昨夜，西风骤起，带着几分寒意，穿过稀疏的梧桐叶，发出阵阵凄清的声响。月光稀薄，淡淡的，像是蒙上了一层薄纱，给这秋夜平添了几分朦胧与孤寂。
我本想在这朦胧中寻觅一丝慰藉，让梦境带我去往有你的地方，可偏偏，那不知从何处高楼传来的大雁哀鸣，如利剑般穿透了夜的寂静，也将我从那短暂的温柔乡中猛然拉回。
这首词，它不走寻常路，没有按部就班地先绘景后抒情，而是将时间与空间巧妙交织，让那份“长恨”通过一滴滴晶莹的泪珠，生动而具体地展现在我们眼前。
下片更是以“西风”、“淡月”为笔，勾勒出一幅秋夜凄清的图景，让人不由自主地沉浸其中，感受着那份离愁别绪。
但在这份凄凉与落寞之中，又似乎隐藏着一种不易察觉的乐观与希望。就像那即便被惊醒的梦，也曾在某个瞬间给予了我们温暖与安慰。
而大雁的南飞，虽带走了我们的思念，却也提醒着我们，无论相隔多远，总有一份牵挂与期盼，在心头萦绕不散。
整首词，温润如玉，秀洁脱俗，它不仅仅是一幅幅生动的画面，更是一曲深情的低吟浅唱，引领着我们走进那个充满爱恨情仇的世界，感受那份跨越时空的情感共鸣。
17
花不尽，柳无穷。应与我情同。
觥船一棹百分空。何处不相逢。
朱弦悄。知音少。天若有情应老。
劝君看取利名场。今古梦茫茫。
——《喜迁莺·花不尽》
花开又花落，岁月轮回中，柳叶绿了又渐渐泛黄，自然的更迭如同我心中情感的起伏，无休无止。
这花开花谢的景致，恰似我此刻的心境，既有对美好时光的留恋，也有对不可避免变化的坦然接受。
离别之际，我们举杯共饮，那酒中不仅藏着深深的友情，更有着对未来的无限感慨。画船缓缓起航，带走了你的身影，也似乎将我们的相聚时光一并带走，留下的只是空荡荡的码头和心中满满的不舍。
但我想对你说，离别不必太过悲伤，因为人生的旅途上，何处不是重逢的起点呢？
然而，自从你离去，我的世界似乎少了一份知音的共鸣，那把瑶琴上的朱弦，也似乎失去了往日的旋律，静静地躺在那里，不再响起。
或许，连苍天也在为我感到悲伤，你看那霜染的白发，不正是它与我同悲的见证吗？
晏殊，这位一生富贵显达的词人，在官场的风云变幻中，见惯了名利场上的尔虞我诈，他的心中自然有着不为人知的无奈与痛苦。
但在这首《喜迁莺·花不尽》中，他以一种独特的方式，将这份情感倾泻而出。
这首赠别词，没有华丽的辞藻，没有刻意的雕琢，只有词人内心最真挚的情感流露。他用最朴素的语言，描绘了一幅幅生动的画面，让我们仿佛置身于那离别的场景中，感受到了那份深情与不舍。
而词中那份表面的豁达与洒脱，更像是一层薄薄的纱幕，轻轻遮掩着词人内心深处的无奈与痛楚。
在品读这首词时，我们不禁被晏殊那种超然物外的人生态度和处世哲学所打动。
他告诉我们，无论身处何种环境，都要保持一颗平和的心，用豁达的心态去面对生活中的种种挑战。
人生的无常与变幻，提醒我们要珍惜眼前的每一刻，因为所有的相聚与离别，都是生命中不可或缺的一部分。
18
别来音信千里。怅此情难寄。
碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。
楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。
念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。
——《撼庭秋·别来音信千里》
自从那次分别，你我之间便隔了千山万水，音讯全无，那份深藏心底的情愫，如同被风卷起的落叶，无处安放，只能任凭它在心海里漂泊，泛起层层惆怅的涟漪。
碧纱窗内，春花秋月轮回更替，美则美矣，却成了我孤独的见证者；夜深人静时，梧桐叶上的雨滴，一声声敲打着窗棂，也敲打着我这颗相思成疾的心，无数个夜晚，我就这样辗转反侧，难以入眠。
终于有一天，我鼓起勇气登上高楼，想要寻找那一抹熟悉的身影，或是一丝能慰藉心灵的慰藉。
眼前只有辽阔无垠的天空，和密布的阴云，它们冷漠地拒绝了我的目光，仿佛连一丝离人的气息都不愿透露。
那一刻，我的心比窗外的天气还要阴沉，憔悴与忧伤如潮水般涌来，几乎要将我淹没。
这首《撼庭秋·别来音信千里》，就像是我内心的真实写照。它不仅仅是一首关于情人离别的诗，更像是我对远方亲朋无尽思念的倾诉。
上片里，月光下的纱窗，雨中的梧桐，每一个细节都透着秋夜的寂寥与我的孤独，让我在无眠之夜中，更加深切地感受到了那份无法言说的思念之苦。
下片，则是我对希望的追寻与破灭，高楼上的眺望，本应是寻找慰藉的旅程，却最终只换来了更加深重的忧伤。
整首词，没有华丽的辞藻，却字字句句都扣人心弦。它巧妙地运用了移情于物的手法，将我的情感寄托于周遭的景物之中，使得那些看似无情的事物，都染上了我的愁绪。
这种亦物亦人的写法，让整首词更加婉转动人，于淡雅闲适之中，透露出一种深厚而苍凉的情感。这，或许就是词人性情沉郁、情感丰富的真实写照吧。
19
芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。
远村秋色如画，红树间疏黄。
流水淡，碧天长。路茫茫。
凭高目断。鸿雁来时，无限思量。
——《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》
当秋风轻抚，悄然引领我们步入重阳的前夕，大自然仿佛铺开了一幅绚烂的画卷。
芙蓉与金菊，这两位秋日的佳丽，不甘示弱地竞相绽放，它们的芬芳交织在一起，弥漫在空气中，让人沉醉。
远处，乡村的秋色如同精心绘制的油画，每一笔都透露着深邃与宁静。
林间，红叶如火，却也点缀着几抹淡黄，宛如夕阳下的温暖拥抱，既鲜明又温柔。
中原之地，秋雨稀少，秋水因此显得格外清澈宁静，仿佛一面镜子，映照出天空的辽阔与高远。抬头仰望，蓝天如洗，万里无云，那种开阔与自由，让人心胸豁然开朗。
站在这样的天地间，前路却似乎变得模糊而遥远，让人不禁生出几分迷茫与感慨。
此时的我，已年近半百，远离了京城的繁华与喧嚣，被贬至陈州这片土地。在这里，我虽身处逆境，却也学会了在忙碌之余，寻找一份属于自己的宁静与欢愉。
书卷与美酒为伴，箫声与鼓点交织，我尝试着用这些方式，来排解心中的郁结，寻找心灵的慰藉。
在这首词中，晏殊试图用文字捕捉那秋日独有的韵味。上片，他以细腻的笔触，勾勒出一幅近景与远景交织的金秋图景，芙蓉、金菊、红树，它们共同编织了一个关于秋天的童话，让人心生向往。
而下片，他则将笔触转向深秋的淡雅与高阔，流水、碧天、鸿雁，这些元素相互映衬，营造出一种宁静而深远的意境。
同时，他也借由这些景物，寄托了自己对远方家乡的深深思念，以及对仕途未竟的淡淡期待。
整首词，如同一幅淡雅的水墨画，虽着墨不多，却意境深远，韵味悠长。语言上，我力求温润端丽，秀洁清新，让人读来如沐春风，心旷神怡。
而词中所蕴含的情感与哲思，更是让人在品味之余，不禁对人生、对自然生出更多的感慨与敬畏。
20
家住西秦。赌博艺随身。花柳上、斗尖新。
偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。
数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人。
若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。
——《山亭柳·赠歌者》
在那遥远的西秦之地，我家门庭虽不显赫，却藏龙卧虎，我自幼习得百般技艺，心怀壮志，敢于与世间才俊一较高下。
在词曲的世界里，我更是别出心裁，创新不断，如同夜空中最亮的星，引领着风尚。
曾几何时，我偶得念奴娇的唱腔精髓，那歌声高亢入云，引得无数掌声与赞赏，金银财宝，自然也是纷至沓来，不负我多年苦练与汗水。
岁月如梭，那些年我穿梭于咸京的大街小巷，为生计奔波，那些曾经的辉煌与繁华，最终也只换得几杯残酒，几餐冷食，心中那份孤独与落寞，又该向谁诉说？
我渴望遇见一位真正的知音，能懂我歌中的深意，懂我未了的情愫，到那时，即便是最艰难、最高雅的曲调，我也愿倾尽所有，只为那一份理解与共鸣。
《山亭柳·赠歌者》这首词，如同一位老艺人的低吟浅唱，缓缓揭开了一段尘封的记忆。
上片，它用绚烂的色彩描绘了歌女年轻时的风光无限，那是一场场华丽的盛宴，是青春与梦想的交响；
而下片，笔锋一转，却是一片凄凉，歌女年老色衰，被世界遗忘在角落，那份无助与绝望，让人心生怜悯。
这不仅仅是一个歌者的命运写照，更是封建社会千千万万被边缘化、被遗弃女性的共同心声，它们如同被遗忘的星辰，在黑暗中默默闪烁，渴望一丝光亮。
晏殊的这首词，以其独特的视角和深邃的情感，穿越了时空的界限，让我们感受到了那份跨越千年的共鸣。
词中那激越而又悲凉的格调，如同秋风中的落叶，虽已凋零，却仍带着不屈的力量，让人在感叹之余，也不禁对生命、对人性有了更深一层的思考。
21
燕鸿过后莺归去。细算浮生千万绪。
长于春梦几多时，散似秋云无觅处。
闻琴解佩神仙侣。挽断罗衣留不住。
劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
——《木兰花·燕鸿过后莺归去》
春天悄然而逝，鸿鹄振翅高飞，春燕轻盈离去，连那黄莺也紧随其后，唱着离歌消失在天际。
这些曾带给我无限欢愉的精灵们，一一与我道别，留下一片空寂。我不禁沉思，人生啊，就像这春日的景象，美好而短暂，充满了漂泊与无常。
那些莺歌燕舞的日子，绚烂得如同梦境，却又转瞬即逝，就像秋日的云朵，轻轻一抹，便再也找不回那份明媚。
我曾梦想拥有卓文君般的知音，汉水江妃般的柔情，期望着像郑交甫那样，能在茫茫人海中遇见赠我玉佩的佳人。
但现实却是，这些神仙眷侣般的幻想，早已随风而去，即便我拼命挽留，扯断了她们的衣袂，也留不住那份美好与温柔。
此刻的我，站在人生的十字路口，回望过去，心中五味杂陈。
或许，正如宋仁宗年间的那段动荡岁月，我虽贵为宰相，手握重权，却也难逃政治斗争的漩涡，眼睁睁看着挚友同僚一个个被外放或罢免。这份无奈与辛酸，化作了我笔下的这首词。
这首词，是晏殊对人生苦短的深深慨叹，是对美好易逝的无奈接受。
上片，他以春日美景的消逝比喻人生的短暂与无常，那种梦醒时分，一切美好皆成泡影的悲凉，让人心生感慨。
下片，他转而书写爱情的失落与自我宽慰，那些曾经的美好伴侣，如同梦幻泡影，终是遥不可及。
最后两句，看似是对世人的劝解，实则是晏殊内心深处的呐喊——既然无法挽留，不如放手一搏，在花前月下，借酒消愁，享受当下的每一刻。
整首词用比兴的手法，将人生的无奈与美好巧妙融合，用典自然贴切，不露痕迹。
晏殊的词风，素来以温婉含蓄著称，但在这首词中，却多了几分豪放与洒脱，仿佛是他对现实的一次反叛，也是他对自我情感的一次深度剖析。
这样的艺术风格，在他众多的词作中，实属难得一见，让人读来既感心痛，又觉释然。
22
池塘水绿风微暖。记得玉真初见面。
重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。
玉钩阑下香阶畔。醉后不知斜日晚。
当时共我赏花人，点检如今无一半。
——《木兰花·池塘水绿风微暖》
园中的池塘轻轻摇曳着碧绿的波光，微风拂过，带来一丝丝温柔而细腻的暖意。我的思绪，不由自主地飘回到了那个春天，那个与如玉般温婉的女子初次相遇的日子。
那时的池塘边，也是这般风光旖旎，而我们，就在这份宁静美好中，悄然种下了情愫的种子。
宴会上，她轻启朱唇，唱起了那首前后阕重叠的曲子，歌声清脆悦耳，如同山间清泉，又似云端鸣玉，直击心灵。
随着音乐的节奏逐渐加快，她轻盈起舞，红裙如同燃烧的火焰，在空中划出一道道绚烂的轨迹，每一次旋转，都让人目不暇接，心驰神往。
如今，再次站在这片熟悉而又陌生的土地上，白玉帘钩轻垂，栅门半掩，落花铺满了台阶，余香犹存。
我独自举杯，一杯接一杯，直到酩酊大醉，才恍然发现，日已西斜，天色渐暗。醉眼朦胧中，那些曾经与我们一同赏花观舞、欢声笑语的朋友，一个个在记忆中变得模糊，细数之下，大半已随风而去，只留下无尽的思念与遗憾。
上片，是昔日繁华与欢乐的再现，绿水池塘、微风暖阳、佳人歌舞，一切都那么生动而热烈；
下片，则是一曲哀婉的离歌，物是人非、旧友零落、独自醉卧，那份凄凉与无奈，直击人心。
晏殊的笔触，总是那么细腻而深沉，他用简单的文字，勾勒出了人生的悲欢离合、无常变幻。
在这首词中，我们不仅能感受到他对那段美好时光的深深怀念，更能体会到他对生命无常的深刻洞察与淡淡哀愁。
这份情感，如同那池塘中的碧波一般，悠悠荡荡，绵延不绝，让人在品味之余，不禁为之动容。
23
玉楼朱阁横金锁。寒食清明春欲破。
窗间斜月两眉愁，帘外落花双泪堕。
朝云聚散真无那。百岁相看能几个。
别来将为不牵情，万转千回思想过。
——《木兰花·池塘水绿风微暖》
在那座装饰华丽的楼阁里，铜锁静静地横扣着门扉。窗棂间，一抹斜月悄然挂上夜幕，它弯弯的轮廓，就像是美人轻蹙的眉间，藏着化不开的忧愁。
而帘外，落花随风轻舞，每一片都似乎在低语，如同佳人悲伤时滑落的泪滴，无声却动人。
想起与心中那位佳人的聚散离合，心中不禁涌起万般无奈。这世间，能够携手共度百年，眼望彼此白头的人，又能有几对呢？
自离别后，我曾以为能够渐渐忘却那份刻骨的相思，哪知这离愁别绪，却如同细水长流，千回百转，始终萦绕心间，无法排遣。
晏殊，这位生活在宋初和平年代的文人墨客，他的生活似乎总是被富贵与欢乐所包围。
然而，正是这样的生活背景，让他更加敏锐地捕捉到了爱情与人生的细腻情感，并将其化作文字，流传千古。
《木兰花·玉楼朱阁横金锁》这首词，它不仅仅是在抒写离愁别恨，更是在用一种温婉而含蓄的方式，向我们展示了爱情的甜蜜与苦涩，人生的相聚与别离。
上片，通过描绘一个奢华而略带孤寂的环境，巧妙地寓情于景，让我们仿佛能感受到词人内心的那份细腻与柔情；
下片，则转而以抒情为主，穿插着对人生的深刻思考，让人在感受爱情之美的同时，也不禁对人生的无常产生了深深的共鸣。
整首词，笔调婉曲纤柔，如同一位温婉的女子在轻声细语，讲述着一段段动人心弦的故事。
而在这背后，更蕴含着一种风流蕴藉的气质，让人在品味之余，回味无穷。
24
青梅煮酒斗时新。天气欲残春。
东城南陌花下，逢著意中人。
回绣袂，展香茵。叙情亲。
此情拚作，千尺游丝，惹住朝云。
——《诉衷情·青梅煮酒斗时新》
春末的微风，携着几分残存的温柔，轻轻拂过青梅初熟的枝头，正是煮酒论诗、踏青赏花的好时节。
就在这不经意间，命运安排了一场美丽的邂逅。在东城那条熟悉又陌生的陌路上，你如朝露般清新，不经意间闯入我的世界，那一刻，心中的喜悦如同春日里绽放的花朵，绚烂而难以言喻。
我轻轻唤你转身，如同呼唤着春天里最温柔的秘密。我们并肩坐在精心铺设的茵席之上，周围是游丝般的柳絮，它们随风起舞，时隐时现，像极了我心中那份既清晰又缥缈的春思，欲说还休，缠绵悱恻。
那年，我二十八岁，正值青春年少，满腔热血与柔情。真宗天禧二年的春光里，这场不期而遇的爱情，如同夏日清晨的一缕阳光，温暖而短暂。
我们畅谈着彼此的梦想与过往，然而，美好的时光总是匆匆，你如同天边最绚烂的朝云，短暂停留后，便悄然远去，留下我一人，在这东城的陌路上，空留遗憾与思念。
此词，便是我对你无尽思念的倾诉。字里行间，既有与你相聚时的欢欣与甜蜜，也有你离去后的落寞与哀伤。
我用最凄婉而温润的笔触，描绘着这段无果的爱情，同时也表达了对时光流逝的深深惋惜。春去春又来，花开花又落，而那份深情，却如同游丝般，虽细弱却坚韧，始终缠绕心间，难以割舍。
这是一首充满情感与哲思的小令，它不仅仅是对一段爱情的追忆，更是对生命无常、时光易逝的深刻感悟。
在纯净而幽细的文笔中，你仿佛能看到那个年轻的词人，在春日的余晖中，独自徘徊，心中充满了对过往的怀念与对未来的期许。
25
东风杨柳欲青青。烟淡雨初晴。
恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。
眉叶细，舞腰轻。宿妆成。
一春芳意，三月如风，牵系人情。
——《诉衷情·东风杨柳欲青青》
春风轻拂，温柔地唤醒了沉睡的大地，柳树仿佛一夜之间披上了嫩绿的新装，芽尖儿俏皮地探出头来，满眼皆是生机勃勃的春色。
细雨初歇，天边挂起一抹淡淡的彩虹，雨后的柳色更显清新脱俗，翠得仿佛能滴出水来，让人心旷神怡。
在这如诗如画的景致中，却有一位闺中佳人，对这番美景视而不见，她神情恹恹，眉宇间锁着淡淡的忧愁，仿佛连那清脆悦耳的莺啼声，都成了打扰她心绪的噪音。
她的眉，细细弯弯，宛如初生的柳叶，轻盈而柔美；她的腰肢，随着不经意的动作轻轻摇曳，就像是春风中舞动的柳枝，婀娜多姿，却又带着一丝不易察觉的落寞。
脸上残留的妆容，是昨夜未及整理的痕迹，却也为她平添了几分不经意的风情。
这春日的景象，柳芽的茁壮成长，春风的温柔拂面，柳枝间黄莺的欢歌，还有那朦胧缭绕的柳烟，每一幕都深深牵动着这位女子的心弦。
她心中的思绪，如同这春日里纷飞的柳絮，剪不断，理还乱。或许，她正思念着远方的亲人，或是期盼着某个未了的约定，这份离愁别绪，在这浓春美景中更显得格外缠绵悱恻。
这首词，以春风杨柳为笔，绘就了一幅幅动人心魄的春日画卷。上片以景衬情，将女子内心的孤寂与春日的繁华形成鲜明对比，让人不禁为她的遭遇而心生怜悯。
下片则转而描绘人物，通过细腻的笔触，将女子的风姿与情感巧妙地融合在一起，让人仿佛能亲眼见到那位在春光中黯然神伤的女子。
全词情景交融，物我两忘，既有对自然美景的赞美，又有对人物情感的深刻挖掘，读来令人回味无穷，别有一番风味。
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