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滤镜这玩意儿，其实我一直挺纠结的，明明知道它把人物脸都糊成一团浆糊了，可看久了不用滤镜反而觉得怪怪的，好像我们眼睛已经被改造了似的，习惯了那种不真实的完美感，这种感觉挺矛盾的。
现在的国产剧真的是越来越夸张了，特别是那些古装剧，动不动就是一层厚厚的灰蒙蒙的滤镜，演员的脸都变成了一样的颜色，连表情都看不清了，就像戴了厚厚的面具一样，这种滤镜用得真的很过分。每次看到《当家主母》那种阴间滤镜，我就想问导演是不是觉得观众都是色盲，为什么要把人物都搞得面色惨白，好像刚从坟墓里爬出来似的，这种视觉体验真的很难受。记得有一次和朋友一起追剧，我们甚至开始调侃屏幕上的演员是不是都被吸血鬼咬过，为啥一个个都没有血色，这种情况下很难投入到剧情中去。
滤镜其实本来是用来辅助视觉效果的，就像我们用手机拍照时调一下，让照片更好看一点，但现在的电视剧却把它变成了主角，喧宾夺主到一个很可怕的地步，有时候甚至会让人怀疑是不是摄影师的技术太差，所以才要用滤镜来掩盖。想想《雪中悍刀行》那个绿光滤镜，真的是让人哭笑不得，网友们都说张若昀的头发都在发光，像是被核辐射过一样，这哪里是武侠剧，简直就是科幻片了，这种过度使用滤镜的做法真的让人觉得很无语。
对比一下早期的经典剧集，比如《琅琊榜》，它的滤镜是有目的的，是为了表现那个时代的感觉，是为了服务于剧情的，而不是单纯为了美化演员的脸。《山海情》也是如此，它的滤镜是为了表现那种黄土高原的干燥和艰苦，让观众更好地感受到故事背景，这种滤镜的使用是有意义的，是为了增强观众的沉浸感。而现在很多剧集却完全本末倒置，把滤镜当成了遮羞布，用来掩盖制作的粗糙和演员的状态不佳，这真的是一种退步。
讽刺的是，就连讲述滤镜问题的电视剧《滤镜》自己也没能逃脱滤镜争议的命运，这简直就像是一个行业的自嘲。当你创作一部批判滤镜过度使用的剧，却也不得不使用滤镜来迎合观众的审美习惯，这种矛盾真的很能说明问题。有时候我会想，是不是我们已经习惯了那种不真实的美，以至于真实反而成了一种冒犯，这种思想真的很可怕。
滤镜的使用已经不仅仅是一个技术问题，而是反映了整个行业的价值观和审美观。当制片方把入合同时，这已经不是简单的美化问题，而是一种畸形文化的体现，是对真实的抗拒，是对多元美的否定，这种思想真的很危险。我常常在想，为什么我们不能接受演员脸上的皱纹，不能接受他们的黑眼圈，不能接受他们偶尔的状态不佳，难道演员不是人吗，难道他们不应该有真实的一面吗？
横向对比不同国家的影视作品，差别真的很明显。韩国的《请回答》系列，虽然也有一定的美化处理，但整体保留了演员的真实面貌和表情；美国的《权力的游戏》，演员们的妆容和形象都是为角色服务的，而不是为了讨好观众的审美。相比之下，我们的一些国产剧真的是走到了一个极端，把滤镜当成了救命稻草，这种做法长期来看其实是有害的，不仅对行业发展不利，对观众的审美培养也是一种伤害。
电视剧《滤镜》的出现，某种程度上也是对这种现象的一种反思和批判，尽管它自己也没能完全摆脱这个问题，但至少它提出了这个问题，让我们开始思考，这已经是一个进步了。希望未来会有更多的剧集能够勇敢地展示真实，不再过度依赖滤镜，让观众重新认识到，真实才是最美的这个简单道理，这对整个行业来说都是一种健康的发展方向。
我觉得滤镜背后真的藏着好多不为人知的秘密，比如说很多流量明星其实私下并没有镜头前那么完美，他们也有痘痘也有黑眼圈也会长斑，但是粉丝可能接受不了这样的真实，所以制片方只感，这真的蛮可悲的。看看那些被磨皮磨到认不出来的流量小生小花们，他们的脸上连毛孔都没有，这根本就不是人类的皮肤质感，更像是蜡像，这种处理方式真的很奇怪，为什么观众会接受这样不真实的形象呢？
之前看过一个采访，一位化妆师说现在很多年轻演员都会在合同里写明必须使用滤镜和美颜，有些甚至要求指定使用某款美颜软件，这种现象真的很荒谬，难道演技不重要了吗？为什么要把所有的筹码都押在外表上？这样下去，表演艺术的本质都要被扭曲了，真的很担忧这种趋势的发展，因为这会让很多优秀但不符合传统美的演员失去机会，让整个行业趋于单一化，这绝对不是一个健康的发展方向。
想到《玫瑰之战》中的袁泉，作为一位有实力的中年女演员，她本来可以通过自己的状态来塑造那个角色，让观众感受到一个中年律师的真实感，但是过度的无瑕瓷角色形象严重割裂，这真的是一种艺术上的损失。相比之下，凯特·温斯莱特在《东城梦魇》中坚持保留皱纹与肚腩，因为她明这才是一个演员应有的职业态度，为什么我们的演员和制片方不能有这样的勇气呢？
很多制片方会辩解说，滤镜是为了满足观众的审美需求，但我觉得这其实是一种推卸责任的说法。观众的审美是可以引导的，如果所有的制作团队都能勇敢地展示真实，观众自然会适应并接受，问题是谁也不愿意做那个怪圈就这样一直持续下去，实在是很无奈。值得一提的是，有些观众确实已经开始反感这种过度美化了，在网上经常能看到吐槽滤镜的评论，说明审美正在逐渐回归理性，这是一个好的趋势。
《滤镜》剧组被曝因为档期紧张，用滤镜掩盖场景当前的影视行业中其实很普遍。为了赶进度，很多细节都被忽略了，然后就用滤镜来粉饰太平，这种做法真的很不专业，也是对观众的不尊重。好的作品需要时间打磨，需要对细节的关注，不能总想着走捷径，这是一个很基本的道理，但却被很多制作团队所忽视，实在令人遗憾。
审美的趋同化也是一个严重的问题，平台与资本总是追偶剧必配冷色调，甜宠剧必加粉嫩滤镜，导致千剧一面。这种审美上的懒惰真的很有害，它限制了创作的多样性，也限制了观众审美的拓展，长期来看是会阻碍行业发展的。每个故事都有其独特的气质和色彩，应该根据剧情和主题来设计相应的视觉风格，而不是简单地套用现成的模板，这样才能创作出有个性和辨识度的作品，才能让观众有新鲜的观影体验。
还有一个值得思考的问题是，演员的不自信。张萌在《大博弈》中因过度磨皮被观众诟病，这背后其实反映了演员对自己真实状态的恐惧。在乎总是生活在巨大的外表压力下，害怕自己的真实面貌会被批评，会失去观众的喜爱，所以宁可选择在滤镜的保护下生存，这种心态真的很悲哀。作为演员，本应该通过塑造不同的角色来展示自己的价值，而不是一味地追求外表的完美。
总的来说，滤镜问题背后其实反映了整个行业的浮躁和不自信，是一系列畸形逻辑综合作用的结果。要改变这种状况，需要制片方、演员、平台、观众等多方共同努力，建立一个更健康、更多元的审美环境，让真实和艺术性回归到影视创作的中心，这才是长远之计，才能让中国的影视作品真正走向世界舞台，获得更广泛的认可和尊重。
滤镜已经成了国产剧的标配，就像我们吃饭要放盐一样，看起来是理所当然的事情，可实挺可怕的，因为我们好像忘记了真实长什么样子，忘记了人应该有的样子，这种状况让我时常感到一种莫名的恐慌。过度滤镜的代价是艺术真实性的丧失，这句话听起来可能有点空，但实际上它影响了我们对电视剧的整体观感和理解，因为当演员的表情被磨平，情感的传达自然就会受到阻碍，这是一种很大的艺术损失。
看《滤镜》中李兰迪的角色时，我就感觉很奇怪，她明明设定是有人物，但因为颜值太高，这个设定根本就没有说服力，观众都种情况下，角色的心理挣扎就显得很莫名其妙，戏剧冲突也就被削弱了，这是滤镜带来的一个很明显的副作用，它可能会让剧情变得不合理，让角色设定变得空洞，这真的很影响观众的代入感和沉浸感。
凯特·温斯莱特在接受采访时曾表示，她在《东城梦魇》中坚持保留皱纹与真实是角色的灵魂的很有道理。作为演员，你的状态应该服务于角色，而不是服务于自己的虚荣心，这是一个很基本的职业素养。想象一下，如果《隐入尘烟》中的海清被磨皮成无瑕少女，那剧情还有说服力吗？角色还会让人共情吗？答案肯定是否定的，溜艺术上的追求，是为了更好地讲述故事，这个道理其实很简单，但在当前的影视环境中却变得如此珍贵。
更讽刺的是，滤镜不仅没能掩盖剧作短板，反而暴露了更多问题。《玫瑰之谱剧情，被的失真与内容上的失真叠加在一起时，观众的观影体验就会变得非常割裂，这种作品很难获得真正的认可和好评。有时候我会想，制作方是不是太小看观众了，觉得只要视觉上足够华丽，观众就会忽略内容上的缺陷？这种想法真的很天真，也很不尊重观众的智商。
事实上，观众对真实的渴求是很强烈的，尤轰炸后，真实反而成了一种稀缺资源，一种令人眼前一亮的存在。《山海情》中热依扎素颜饰演农村妇女，正是这种真实感让她的表演更加打动人心，赢得了观众的认可；《隐入尘村妇扮相显得珍贵，这些案例都证明了一个简单的道理：真诚才是最好的滤镜，这句话虽然听起来像是鸡汤，但它确实是经过实践检验的真理。
在真实与美丽的天平上，我们似乎一直在向后者倾斜，但美丽如果建立在虚假之上，那它真的还美丽吗？这是一个值得思考的问题。记得《黑镜》有一集讲述了人们通过技术手段看到彼此美化后的形象，当技术故障后看到真实的对方时崩溃的故事，现在回想起来，我们似乎正走在那条路上，这种发展趋势真的很令人担忧。如果我们连自己的真实面貌都接受不了，那我们还能接受什么？如果连演员都不敢展示真实，那艺术还有什么意义？这些问题都很值得我们反思。
当然，我也理解演员和制作方的难处，在这个看脸的时代，颜值确实是一种资本，一种能带来流量和收益的资源，所以他们选择用滤镜来保护自己也是情有可原的。但问题是，这种短期利益和长期发展之间其实是有冲突的，过度依赖滤镜可能会让演员失去演技提升的动力，也会让观众的审美越来越扭曲，从长远来看对行业的健康发展是不利的，这种情况下，需要有人站出来打破这个怪圈，需要有制作方和演员勇敢地选择真实，虽然这可能会面临风险，但这种改变是必要的，也是迟早要发生的。
国际上的优质剧集如《后翼弃兵》就是以无滤镜的真实面孔征服全球的，安雅·泰勒-乔伊饰演的贝丝没有过度的美颜和磨皮，观众能看到她脸上的雀斑和瑕疵，但这丝毫不影响角色的魅力和故事的感染力，反而因为这种真实感让整部剧更加可信和动人。这个例子告诉我们，真实并不会削弱作品的吸引力，相反，它可能会成为作品的加分项，让人物形象更加丰满和立体，让情感表达更加自然和真切，这才是电视剧应该追求的方向。
总的来说，过度滤镜带来的负面影响是多方面的，它不仅损害了艺术的真实性，也扭曲了观众的审美，长期来看甚至会影响整个行业的发展方向。要改变这种状况，需要制作方、演员、平台等多方共同努力，重新回归到内容和表演的本质上来，让真实重新成为创作的核心价值，这样才能创作出真正有生命力和影响力的作品，才能让中国的电视剧走向更加健康和多元的未来。
我特别欣赏那些敢于拒绝过度滤镜的作品，比如《山海情》就是个很好的例子，可能从商业角度来说不是最成功的，但从艺术角度看却很有价值，因为它尊重了西北地区的真实环境和人物，这种尊重让整部剧有了灵魂和温度，这也证明了一个道理，就是真诚比完美更重要。每次看到热依扎在剧中的素颜造型，我都感到一种亲切感，那种不加修饰的表演方式让角色更加饱满和真实，让观众更容易产生共鸣，这种艺术追求是值得尊重的，也是行业发展应该鼓励的方向。
《隐入尘烟》是另一个很好的例子，海清在剧中的造型可很真实，符合农村妇女的形象，这种对角色的尊重和对现实的还原，让整部剧有了一种特殊的力量，打动了无数观众。相比之下，一些过度美化的电视剧虽然看起来很漂亮，但人物却显得很虚假，情感也显得很空洞，难以引起观众的情感共鸣，这种对比让我们看到了真实的价值和意义，它不仅是一种艺术上的追求，更是一种对人性的尊重。
在《外八行》中，冯远征、刘琳等老戏骨的表演也是不做修饰的，他们的皱纹、眼袋都清晰可见，但这恰恰增加了角色的真实感，让观众能够更好地感受到这些老北京人的生活和情感。真实的表演加上真实的环境，创造出了一种难以替代的艺术效果，这就溜它不是一句空话，而是经过实践检验的真理，这些成功案例都在告诉我们，回归真实是一条可行的道路，也是一条值得坚持的道路。
有趣的是，尽管《滤镜》这部剧本身就是在批判滤镜文化，但它自己也没能完全摆脱这个问题，这种矛盾性其实很能说明当前影视行业的困境。当一部旨在批判滤镜的剧也不得不在一定程度上使用滤镜时，我们就知道这个问题有多么根深蒂固了。不过，至少《滤镜》这部剧提出了这个问题，让更多人开始思考和讨论，这已经是一个进步，是向正确方向迈出的一步，尽管这一步可能很小，但意义却很重大。
内容至上原本应该是影视创作的基本原则，但在当前的环境中，这个原则似乎被很多人遗忘了。《隐入尘烟》的成功正是因为它把重心放在了故事和表演上，而不是外在的视觉效果上，这种做法虽然可能在短期内不如那些视觉华丽的作品吸引眼球，但它有着更长久的生命力，能够经得起时间的考验，这才是真正的成功。作为观众，我们应该用手中的遥控器和评分来支持这些真诚的作品，让市场传递正确的信号，从而引导整个行业向健康的方向发展。
技术规范的建立也是必要的，我们可以借鉴韩国《请回答》系列的自然色调，或《漫长的季节》的胶片质感，让技术是工具，而不是目的，它应该服务于故事和主题，而不是喧宾夺主。当技术能够恰到好处地增强叙事效果时，它就实现了自己的价值，这种平衡是我们应该追求的。有时候，适度的克制反而能产生更好的艺术效果，这是一种智慧，也是一种修养，希望有更多的制作团队能够理解并实践这种理念。
观众教育也很重要，通过媒体和评论引导观众形成更加健康多元的审美观念，抵制畸形审美，培养对多样美的接受度。我们不能总是被单一的美丽标准所束缚，而应该学会欣赏不同类型的美，包括那些不完美的美，那些有瑕疵的美，那些接近日常生活的美。这种审美上的开放和包容，不仅有利于影视行业的多元发展，也有利于个体的心理健康，让人们能够更加自在地接受自己和他人，减少因外表而产生的焦虑和不安。
总的来说，那些敢于逆流而上、拒绝过度滤镜的作品给行业带来了一股清流，它们通过自己的实践证明了真实和内容的价值，为行业的健康发展提供了正能量。希望未来能有更多这样的作品出现，让观众看到更多元的美，让创作者有更广阔的发挥空间，让影视艺术回归到内容与形式的平衡上，这样中国的影视作品才能真正走向世界，获得更广泛的认可和影元化发展。
我其实挺期待未来的，想象一下以后的电视剧上，演员的皱纹成了岁月的勋章，雀斑变成青春的印记，也许那时候滤镜真的会变成一种辅助工具而不是万能药，这种未来感觉还蛮美好的，就像是回归了艺术最初的真诚。Netflix的《后翼弃兵》没用滤镜却风靡全球，就是个好例子，说明没有滤镜也能做出好作品，核心还是看内容和演技，这点真的很重要，希望更多制作人能意识到这一点，不要总被表面的东西迷惑了。
编剧巫念顾维权事件也给我们一个启示，就是只有尊重创作本质，才能产出真正打动人心的作品。当编剧的署名权得不到保障时，当创作者的付出得不到尊重时，我们怎么能期待有高质量的作品出现呢？这些看似与滤镜无关的问题，其实都反映了行业对表面功夫的重视和对内在价值的忽视，这种扭曲的价值观是导致一系列问题的根源，包括滤镜的滥用，所以解决问题也需要从根本上入手，从价值观的纠正开始，这才是长久之计。
理想的愿景是，未来的荧幕上呈现的是多元的美，而不是单一的标准。每个角色都有自己独特的气质和形象，这些形象是通过精湛的演技和深刻的剧本来塑造的，而不是依靠滤镜和特效。在这样的世界里，滤镜不再是遮瑕膏，而是画笔，它不是用来掩盖缺陷，而是用来增强叙事效果，这才是滤镜应有的位置和作用，也是艺术创作应有的样子。想到这种可能性，我就感到一种希望，觉得未来还是有光的，尽管当前的情况可能不尽如人意。
滤镜其实也是一种观念的反映，它反映了我们对美的理解和追求，所以要改变滤镜的使用方式，也需要改变我们的观念，需要我们重新思考什么是真正的美，什么是值得追求的东西。在这个过程中，每个人都可以贡献自己的力量，无论是制作者、演员还是观众，都可以通过自己的行动来影响和改变这个行业，让它变得更加健康、更加多元、更加有价值，这不是一朝一夕的事，但却是值得我们共同努力的方向。
我常常在想，如果观众真的那么在意演员的外表，为什么《东城梦魇》中的凯特·温斯莱特会获得如此多的赞誉？为什么《后翼弃兵》会风靡全球？答案可能是，观众其实更在意的是故事本身，是角色的情感，是整体的艺术体验，而不仅仅是外表的完美。当一部作品在内容上足够优秀时，观众是愿意接受不完美的外表的，甚至会因为这种不完美而感到更加真实和动人，这个道理其实很简单，但在当前的影视环境中却似乎被很多人忽略了，这实在是一种遗憾。
未来的发展可能会受到多种因素的影响，包括技术的进步、市场的变化、观众审美的变化等等。随着VR、AR等新技术的发展，视觉表现的方式会更加多样化，这可能会为滤镜的使用带来新的思路和可能性，让它不再仅仅是一种美颜工具，而是一种更加丰富多样的艺术表达手段。倦
