《魔域·亚特之光》剧照   网龙网络公司供图

将游戏IP搬上舞台，并不是件容易的事；让舞台上为观众展示的成果不仅仅是一件游戏衍生产品，还是一部真正优秀的艺术作品，更是难上加难。日前，在北京天桥剧场首演的原创舞台剧《魔域·亚特之光》在这方面做了有益的尝试。

《魔域·亚特之光》改编自网龙网络公司在2006年出品的一款大型多人在线角色扮演类游戏——《魔域》。通常游戏改编成舞台剧，在保留原型角色的同时，从游戏情景到观演沉浸感的营造，从游戏动作的互动性到观众的同理心，既要让玩家认可，又要满足观众的期待，这个创作过程并不简单。游戏让人沉迷的密码显然与剧场不同，而作为一部IP改编的剧目，《魔域·亚特之光》在继承原有IP内容的基础上，重新构建故事和人物，从少年成长的视角出发，编织悬念与趣味故事，无论对于游戏玩家还是戏剧观众来说，都是一次充满新鲜感的观演体验。

《魔域·亚特之光》讲述了一个人族少年哈尔·琼斯的故事：他本是承载着人族勇气和希望的“和平之子”，战无不胜本应是他的宿命，却在初登战场即遭遇惨败；失败不仅让少年丧失了信念，也让族人失去了希望，但这还仅仅是阴谋的序幕……当爱的种子撒入阴霾，绝望的尽头一定是光明。这个曾被上天眷顾的少年，在褪去光环后，终于走出了一条属于自己的孤勇之路。

“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”这个永恒的哲学命题，也是这部作品的精神内核。在这个故事中，少年哈尔完成了一次自我寻找和成长。从出生就被称为“和平之子”，到他得知真相，原本的标签被打破，再到他在满目疮痍中完成自我重塑，在这个过程中，哈尔实现了自我超越和成长。伴随着哈尔的这次自我重塑，他的父亲杰克·琼斯、他的老师幻兽马莲，甚至是人族女王也完成了一次自我救赎，观众则在这个曲折的故事中获得了精神力量。

正如编剧付蕾在解读该剧主题时称：“虽然人们习惯了用标签解读他人，但其实谁都无法被所谓的身份、头衔、光环去定义。一个人究竟是谁、要做什么，首先取决于他如何认识并面对一个真实的自己。这是一个起点，认识他人、认识世界，以至于改变世界，都需要由此出发。”

该剧的另一大亮点是充满游戏质感的舞美呈现。即使是没有玩过《魔域》的观众，也能从该剧的舞台呈现中得到网络游戏沉浸式的观剧体验。大胆的色块碰撞、立体的舞台投影，营造出充满科技感和未来感的舞台效果，既还原了虚拟世界中的魔幻气氛，也构建起舞台上真实的叙事空间。在人物服装、化妆上更具有天马行空的设计，巧妙连接现实与魔幻，令人眼前一亮。这也体现了该剧的创作初衷：虽然全剧建立在一个比较魔幻的规定情境内，但是它和每一个青年人都紧密相关。特别是结尾时，当舞台特效渐渐隐去，哈尔毅然决然走向一片光明之中，温暖且充满力量。

主演孙亦航本身的气质比较符合哈尔的人物设定，他的表演也很好地展现出哈尔从开始的懵懂、莽撞，到最后勇敢、坚毅的转变过程，马昂、赵晖、闫汶渲、李昳晨等实力青年演员，也以饱满的热情与专业的技术，完成了这个故事的讲述。

从市场角度而言，《魔域·亚特之光》改编自知名游戏IP，能够天然地吸引游戏玩家走进剧场。此外，由于创作者秉持着将其打造成一部真正优秀艺术作品而不仅仅是一件产品的初心，《魔域·亚特之光》还能够吸引更多的非游戏玩家的舞台艺术爱好者走进剧场。这是非常可贵的。

当然，初次亮相于舞台的新作，必然会有一定的打磨提升的空间。现在作品时长将近140分钟，如果能稍加删减，将时间控制在120分钟以内，节奏会更紧凑。此外，对于剧中的一些人物，可巧妙加入一些背景介绍。比如杰克·琼斯这个人物，在前面的剧情中，介绍他曾是个逃兵，在舞台展现出的也是一个胆小怕事的弄臣形象，但在剧末，他面对叛徒却异常勇猛，并最终牺牲自己，就缺乏一定的合理的心理动机。也希望主创团队在打磨剧目的同时，能够充分总结创作经验，为之后的游戏IP改编之作提供更多经验和借鉴。

本文转自：中国文化报