“当艺术存在于你生活恰到好处的每个瞬间，或者我们可能已无法分辨它是艺术，还是生活。”生活需要艺术，而当代艺术也并非是阳春白雪。此次，《芭莎艺术》携顶尖新媒体科技艺术团队隆重呈现《未知的边界》展览，探索和诠释艺术最生动的表达。

展览中的艺术创作不仅在艺人、导演与艺术家之间发生，每一个前来观展的游客都将是展览内容的创作者之一。 展览共三幅画作，其中嘉宾已联手创作两幅作品，未知的第三幅画将是由数万观众与AI共创造。

探索未知边界，用艺术致敬生活

人们经常说，“我就是我，不一样的烟火。”世人都在寻找边界，定义身份，为了未知的可能性，不断上下求索。而此次《芭莎艺术》通过探索三个不同身份的创作者，展览以综合材料创意展厅的形式，融入新媒体艺术的沉浸式表现手法，打造出神秘无边界的探索式展厅。据悉，展览中还将独家展出韩庚、吕顺及宁浩三位嘉宾的专访VCR及部分私人物件。无论是作为画家的吕顺呈现出的哲学世界观，还是导演宁浩肆意挥洒的画家韵味，亦或是演员韩庚的抽象油画初体验，展览都将向观众逐一解析艺术的底色。

画家可以是演员，导演何尝不是画家？《芭莎艺术》跳出传统的纸媒思维，大胆地将杂志内容具象化，重构和解构三位嘉宾不同身份下的生活场景，引领观众浸入到对作品的思考以及自我的感知中去，从而从共创中挖掘每个人的多元可能。

打破认知界限，构筑多维度体验

当科技融入艺术，艺术才能更好地走进生活。展览以综合材料创意展厅的形式，利用声光电媒介的特殊性及电脑编程代码的可塑性来调动观众五感，与参与者共创艺术无边界的视觉故事。在这里，一幅幅视觉作品不仅仅有情绪色彩，也通过交互技术加持，展现了其独有的“科技范”。当观展者依次步入“感悟”-“浸入”-“共创”的视听场域，他们可以充分地感受到由三位嘉宾的意识思想所产生的对时空的影响和升华，架上与架下、平面与立体、时间与空间、过去与未来，不同群体的人对当下艺术创作观念之间的思考，进行了多维度、多视角的艺术火花碰撞。

超越年龄壁垒，贯彻包容性理念

艺术展，可以说是一个国家最平等的公共场所之一，它比歌剧院亲民，比画册课本立体。芭莎艺术沉浸式艺术展就提供了这样一个，既立体又亲切的自由审美现场。它始终以一个尽可能包容的姿态，欢迎这个世界上所有寻求未知的人们，无关年龄，无关阅历。而多元的文化力量和丰富的内容，也足以让孩子们在艺术展中得到精神上的富养。当孩子们在展厅参观时，他们不仅能够看到目前国内最顶尖的艺术创造类展览，而且能够积累有关绘画、美学等的相关知识，得到美的熏陶。

从艺术家，导演，艺人三者的角色碰撞交融，到数字艺术手段的再创，以及与素人的共创，无一不在实验演绎着艺术“未知的边界”。当下，让我们与《芭莎艺术》一起，以自身历练的沉淀，碰撞展览的艺术探界故事，萃取出蛰伏于生活的无限可能。