有一位书法老师曾说过，凡是能入选全国书法展的作品，大都是从传统中走出来的，至少入选时的作品，一定是有它的过人之处的，不能总认为全国展上的作品都是丑书。对于这个观点，其实大多数书法爱好者还是很认可的。

上面的这幅草书作品为什么能入选全国展？也是有它的道理的。不然，几万件的作品中，为什么它会入展？为了弄清楚这个问题，我们可以从以下几个方面给予一些分析，一方面，证明那位书法老师所说观点的正确性，另一方面，也可以看到，这件作品的真实水平。

首先，这幅作品的取法问题。一直以来，人们强调，学习书法必须要走正路。所谓正路，就是要去临摹古代经典作品。我们可以看到，这幅作品的取法是宋人黄庭坚的草书，当然，也不能说作者只取法一人，也有唐人狂草的风格，但以黄氏为主。黄庭坚的草书，气势开张，笔力遒劲，非常适合在展厅效果下最能展示出它的风格来，可见这位作者在草书的学习与创作上还是取法于正脉的，是符合书法学习的根本要求的。

其次，空间处理得当。在展厅效果下，最引人注目的就是作品的整体感。如果整体感处理得当，恰到好处，那就会为自己赢得一个分数。因为作品的尺幅很大，作品数量很多，同样风格的作品也很多，这就要看自己所创作的作品能不能一下子吸引评委的眼球，章法的好坏是关键作用。

此作用三行正文加一行题款的方法，运用笔墨的虚实关系，虽为草书，但以正书的书写方法，一字一字叙述自己对草书的理解，由重到轻，由实到虚，由慢到快，如此一来，章法的疏密关系也就自然形成了，看不出来有刻意之作，反而使作品产生出自然而然的感受。在第二行的最后部分，使用了一个长斜竖，让其它两行又产生了两个小空间，与上面的虚实之间形成了呼应关系。

最后是笔墨的处理方法。也有全国展上的许多作品使用了涨墨的方法，以点、线、块、面来表现笔墨情趣，曾经也获得了评委的青睐和认可。但这幅作品依然使用传统的笔墨方法，用轻生、虚实来表达对作品的理解，并没有使用涨墨方法。由此可见，并非只有涨墨才能入展，而是只要合理使用笔墨，才会有可能入选全国展的。

但是，对于这幅作品来说，也有一些人觉得，要说入选全国展，这幅作品可能只是运气好些，像这样的书写和创作水平来说，全国还有很多人可能要好于它。的确，入选全国展的作品，一半靠水平，另一半还是要靠水平。如果运气好，水平差，想要入展，则是没有基础的，但水平好了，运气或许也就自然而来了，这就是当下面对几万件作品想要走到展厅的一个秘诀吧。

对于这幅草书作品来说，它主要还是用章法打开了空间，其次是笔墨能力较强。还有就是取法上和作品中的各种对比关系，这都是它入展的理由。大家觉得呢？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论提升书法创作水平。

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