内向型的“围合空间”-Enclosure住宅/DesignniDukaan

如何设计一座“无形”的房子？这是这一项目概念基础的核心探讨。

在缺乏明显上下文的情况下，Design ni Dukaan试图从客户的需求中寻找设计灵感。然而，客户对房屋外观完全不感兴趣，这促使建筑师反思建筑形态的根本意义。这种思考转变了设计视角，最终采用了一种“由内而外”的设计方法，即将空间的内部体验置于外部形式之上。

在考虑了尺度、安全性和气候等更为实际的因素后，我们设想了一层包裹着建筑主体的“第二层皮肤”，将各个部分连接在一起，同时定义了一系列庭院，这些庭院成为居住体验中不可或缺的一部分。因此，这座房子不再以外立面为主要特征，而成为一座内向型的“围合空间”。

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▲建筑外观©Ishita Sitwala

▲建筑鸟瞰©Ishita Sitwala

围合结构的材料选择源于对偏远农村地区施工物流的深度探索。在预算限制下，从城市聘请承包商显然不可行。此外，客户本人从农民转型为成功商人，如今回归故土，他坚持雇佣当地工人。作为一次实验，我们邀请了一位村里的承包商用混凝土建造了一段样板墙。结果令人惊艳：由于未经加固的木模板在施工中的移动和变形，混凝土墙表面呈现出一种不可预测却极具美感的纹理。这一发现让我们深受启发。我们决定将这些“可预见的不完美”纳入施工工艺的一部分，并将这一选择延伸到其他材料的使用。例如，走廊的地面使用了室内装修中剩余的石材条，拼接出与混凝土墙纹理相呼应的图案。这种设计充分体现了对材料特性的尊重与巧妙运用，同时也回应了场地与资源的在地性。

▲建筑入口©Ishita Sitwala

这座如城堡般的建筑群坐落于一座小丘之上，其外围由两道弧形墙和两道直墙围合而成，墙体在交汇处刻意断开，形成入口或与周围景观相连的隐秘出口。建筑从一个低调的入口雨棚开始，在两道弧形墙的交汇处设立。通过与房间内柔和白色粉刷墙壁和周围绿意的对比，这种粗犷、流动的墙面质感引导着人们穿梭于依次展开的空间，同时框定了若干静谧的停留点。随着植物逐渐覆盖灰色墙体，内外的界限将进一步模糊，形式的概念也会随之消解。

▲建筑入口©Ishita Sitwala

▲建筑外观©Ishita Sitwala

▲入口门厅©Ishita Sitwala

整体材料调性以混凝土、天然褪色的科塔石、白色粉刷墙面及木材为主，偶尔穿插温暖的陶土色调，例如：主入口处，它作为黄铜“Bindu”（象征起点的圆点）的背景；泳池区；季节性开花树木周围的座椅；以及散布于房屋与花园中的雕塑物件。这些元素为整体沉稳的色彩注入一抹温暖。除此之外，唯一的色彩使用集中在住宅的私人空间——浴室。每间浴室都以一种柔和的粉彩色调装饰，并通过类似塔楼的天窗引入戏剧化的光线，为这些空间增添一份独特的视觉体验。

▲庭院©Ishita Sitwala

建筑的平面规划旨在划分住宅的公共、半私密和私密区域，同时通过围绕中央开放空间的流线设计保持整体的连续性。住宅的各个部分都通过带顶走廊与这一庭院相连，同时也连接到更小的私人庭院，从而确保室内获得充足的采光和通风，同时避免强烈的热带阳光和热风的直接影响。

▲室内获得充足的采光和通风©Ishita Sitwala

在入口处，普通访客会被引导至一间正式的会客厅，会客厅向南面开口连通一个具有雕塑感的小型庭院，向北延伸至一片宽阔的草坪，这片草坪最终连接到服务区域，非常适合举办大型活动。会客厅的地下设有一个家庭影院，而其上方则是一个小型阁楼，用于更亲密的创意互动与交流。

▲客厅和餐厅©Ishita Sitwala

其他来宾则会通过一个设有等候区的入口进入住宅，该等候区还包括一个后期设计中加入的“曼迪尔”（供奉空间）。曼迪尔被设计为一个悬浮的圆柱体，这一设计在实现过程中引发了与结构工程师的多次讨论。工程师希望通过上部吊挂或侧墙支撑来固定它，但我们始终坚信，神的重量只能由大地承载。最终，这一挑战通过采用独立于主体结构的桩基来解决，确保圆柱体的稳固。

▲供奉空间©Ishita Sitwala

圆柱体内部供奉着一块刻有Shreenathji形象的黑色花岗岩石板，而非传统的神像。这块花岗岩石板经过精心挑选，其深邃的颜色象征神的“黑暗特质”。

▲供奉空间©Ishita Sitwala

穿过通道，便是一个包含餐厅和非正式休息区的大厅，该区域向外连通两个庭院，并通过厨房与访客休息室相连。再往里走，走廊逐渐变宽，形成一个可以稍作停留的空间，正位于住宅的中心地带。在这里，第三道弧形混凝土墙环绕并框定了一棵凤凰木，同时配置了一个大秋千和内置长椅，这是家人最喜爱的空间之一。

▲第三道弧形混凝土墙环绕并框定了一棵凤凰木©Ishita Sitwala

▲庭院©Ishita Sitwala

继续前行，进入住宅的过渡空间以一根悬浮柱标志着起点，向建筑师Roger Anger致敬，他曾在奥罗ville的建筑中经常运用类似的元素以营造张力感。通道随后转向，沿着中央庭院的东侧延伸，通往家庭的私密区域。家庭居住区包括主套房和两间子套房。主套房由两部分组成：一间书房，可在需要时转换为接待密友的额外房间；以及客户自己的卧室，配有连接的浴室和开放式淋浴间。子套房则为两位儿子设计，围绕游泳池和健身房形成了一个庭院，使其独立于住宅的其他区域。

▲柱廊©Ishita Sitwala

▲主套房望向庭院©Ishita Sitwala

▲主套房©Ishita Sitwala

走廊在这些住宅模块之间穿行，配备锥形窗和定制灯具，在通道内创造出戏剧化的光影效果，最终通向另一个庭院，用于分隔两位儿子的房间：长子的房间设有用于展示收藏的空间和一个供他儿子使用的阁楼；次子的房间以一面弧形墙为特征，这面墙标志着建筑的尽端。通过一个小厨房和室外餐区，与这一家庭区域分隔开的是住宅西翼的三间客房。

▲主套房2©Ishita Sitwala

▲主套房2内部庭院©Ishita Sitwala

▲浴室©Ishita Sitwala

在许多方面，这个项目在我们工作室的早期发展阶段塑造了其方向。虽然项目经历了多次延误，包括两次封锁，历时七年半才最终完成，但这一过程也为我们提供了反复重新审视建筑本质和设计实践应有形态的机会。在这个过程中，我们不断深入探讨这些问题，同时学会在必要时从既有的概念中抽离或舍弃。这样的经历不仅是一次创作的挑战，更是一次对设计哲学的深刻反思和自我成长的契机。

就在方案即将定稿之际，客户的业务遭遇低谷，项目被搁置了近两年。当项目重新启动时，他们的需求发生了变化，空间需求也有所增加。原本的设计方案中，只有水箱的体量超出了外墙的高度线，但如今我们不得不面对一个艰难的选择：是重新审视已经过多次迭代才完善的方案，还是通过增加体量高度来适应修改后的需求。最终，我们选择了后者，将两个模块提升至高于墙面的高度：艺术家的阁楼和儿童的阁楼。我们将这三处高出的体量——水箱、艺术阁楼和儿童阁楼，想象成三位哨兵，彼此对话。

阁楼的构思本身正是这次延期的意外收获。在项目搁置的几年间，工作室里散落的图纸和模型不断引发与来访者的偶然对话——这些人包括音乐家、艺术家、设计师、诗人、作家，当然还有其他建筑师。这些对话逐渐偏离了传统建筑构造的主题，成为更广泛的创作交流。这一过程让我们意识到其重要性，并从那时起将其有意识地融入到项目的讨论中。客户也注意到了这一点，并认可这种跨领域交流的价值。他提出在设计中增加一个空间，供他邀请创新者来此工作与互动。

随着项目的推进，从建筑到室内再到景观设计，每个方面都被精心考量，以发展出一种连贯的设计语言。从家具、五金配件到灯具的每一个细节，所有元素都经过严谨的设计，并由我们的工匠量身定制。这个项目真正成为了一次对“创造”行为的礼赞，而这种对创造力的尊重和追求，也逐渐成为我们设计实践的核心本质。

一场精神旅程是对自身存在的探寻，或者更准确地说，是对存在与虚无及两者关系的探寻，最终达成超越探寻本身的纯粹存在的领悟。在这个项目中，我们经历的旅程与此并无二致，也许最重要的收获便是对自我的否定。我们曾是自身信念的坚定拥护者，而如今，我们也成为了这些信念的最严苛批评者。正是在调和对立的边界上，我们发现了一种真正原创的东西——灵感的本源。我们认识到，这是一种流动，一种持续而迅速的无常。如果我们放下所有已知和对结果的执着，它将引领我们到达从未想象过的地方。正是这种放下与开放，赋予了我们的设计过程丰富性与新意，也让创作焕发出真正的生命力。

我们与这座房子建立的关系使我们常常回访：有时是为了增添艺术品或手工艺品，有时是为了查看树木的生长情况，有时仅仅是为了看看这个家庭在我们为他们打造的环境中生活的模样。如今，客户已年届七十，对我们来说，他更像一位“教父”。他对我们的信任始终如一，而作为回报，我们从未拒绝过他的任何请求。最近，他的妻子请求我们为她设计一个香料盒，还开玩笑地说，在香料盒完成之前，他们家将不会为我们提供一顿饭。这给了我们一个值得期待的理由——尽管项目似乎需要一个正式的结束，但我们内心深处却希望与这个项目的关联永远不会真正画上句号。