“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。 巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”原本只是一堆泥土，养育着万物众生，受春雨滋润受年轮甫刻，突然有一天，我们的先辈发现炙热的火焰可以和这泥土发生化学碰撞，进而我们使用的器具由此诞生。随着年轮更迭，世纪轮转，我们对瓷器的审美越上一层楼。

王斌对于打造瓷器的关键有这样的见解：

因为取自于大自然的东西，寻寻觅觅原料的过程极具挑战性，里面的元素含量不同的，烧制难度极大。不同的釉料，不同的矿物质的添加，都会导致温度，颜色发生巨大的改变。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”每遇到一次炼制青瓷的失败，总会于无望中寻找新的生机。从泥料上面来讲，泥料在高温烧制过程当中，氧化铝的含量的把控至关重要，起到骨架的作用。

不同地域泥土中，氧化铝的含量会有所不同，对于塑形，难度非常高，如果氧化铝含量低，支撑力就不够，在烧制的过程当中，它会出现极大的变形，会导致报废率会大大的提高。对于我们来讲，龙泉窑的一个烧制工序有72道72道工序简化之后，你最短一窑，一个人要去花进去的时间可能是一个月，那么一个月的精力，到最后烧制出来之后，全部报废的。功败垂成在此一举。

釉料的问题，龙泉窑光素无纹，很多的东西，讲究的就是一个釉色线条，器型上，景德镇的青花、珐琅、五彩、釉里红，很多的纹样装饰在里面去覆盖掉它一些线条上的不足，龙泉窑讲究极简美学，对线条比例，没有很多的装饰。更多是用水的缔造跟线条，越简单的东西越难做，这需要对龙泉整体的文化，需要从历经千年的地方史迈入，梳理的很清楚。自然作为我们的母亲，她赋予我们无尽的创造力与资源，去运用改装诞生新的器物的同时是我们自身价值的体现。

实践出真知：

龙泉窑的器型，从古至今的一些演变传承，需要花大量的精力跟时间去研究它。曾经，他花了大量的时间翻山越岭进入到深山当中去，去古窑的遗址，去买元明清龙泉窑骨质片，作为一个参考学习的一个标本。龙泉窑的釉水，它是一个原生态的釉水，很多人提到龙泉窑，想到的更多的是原矿，它的颜色来自于大自然的颜色，水的颜色，天的颜色，因此，它是一种非常原始纯正的原矿烧制手法。添加所有的材料都需要对其有一定了解，都需要用到我们自然当中的一些东西，比如竹子草木灰，山边的石块，紫金土。这些反复去试，去配，没有一个非常标准的公式。唯有实践！

个人的理念：

对于当代来讲，青瓷器的锻造，需要有“择一事，终一生”的决心，需要“纵前人以往矣，吾将上下而求索”的坚韧，需要有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的勇气加上“桃李不言，下自成蹊.此言虽小，可以谕大也”的谦逊好问。刘斌身上具备了一个名师的品格与素养。

王老师认为器物的第一要义是使用价值，收藏只能算是它的功能价值，赋予器具更好的文化价值，审美价值也需要与实用相结合，打造出属于当下的这个社会的人们喜欢的一些东西，这才是真正的理念。

中国古代，每一件器物的背后虽然蕴藏着匠人的苦心孤诣，但流传至今的器物却很少发现背后刻有匠人名字的。不沽名钓利，像梅兰竹菊一般清傲高洁，更要在这个纷乱嘈杂的网络科技化时代中“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”将整颗心放置于打造青瓷器上。

器物冷冰，但思想充满热情，当作者把思想，把创作灵感，把感情赋予到这个器物里面去，那这个器物就有了生命。回首初心铭记匠心，是名师必须的品质。

“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，荷叶是文化意象中的一个典型例子，诗词中如是，器艺也如是。在龙泉窑的南北宋时期，就有荷叶题材的一些装饰，纹样比较随意，比较写意，但在今天传统的继承与发扬也需要有创新，运用媒体化时代的优势打造时代特征的传统，对器物审美标准，进行更改，做到既实用又美观，又符合当下的一种审美体验。

岁月宜静，瓷亦无言。

天地轮回，窑火不熄。

枕水听山，明心见性。

躬身造器，我安我命。

王斌说“我们只是大自然的运送者，负责把自然内在的灵魂表现出来，将山川异域风雨湖伯之美尽情体现其中，运送到大家手中”。愿我们能收到这份自然之美的馈赠。