在步入荧屏之前，我已经演了十年的话剧。也许是因为在舞台上见识过大家风范，所以我对表演确实保有敬畏之心，也甘当一个不断奔跑的追逐者。
表演的最高境界，就是要把角色的状态变为演员的日常状态。这种境界，现在的我还做不到，但一直在尝试，且体会到了其中的妙处。
陈宇宙去世的戏是一个长镜头，摄影机从远处转过来，一直怼到我的脸上。或许是之前一直思考的问题突然有了答案，当我闭眼之后，脑子里不断闪过陈宇宙、许半夏、童骁骑还有周茜几人相处的画面，不由自主地流下了一滴泪。
黄澄澄是一个内心敏感的演员。
在片场，只要能听到导演的反馈，他都会很安心。黄澄澄将这种反馈视为一面镜子，能照出角色的完成度，也能让人时时看清自己。
更深层的原因在于，黄澄澄希望自己的表演与剧的整体风格一致，而不是凸出的那一块。他说，“演员只是剧作的一部分”。
或许正因如此，他从话剧舞台走向荧屏之后，一路顺风顺水。《新世界》里“豪横”的小耳朵，《风吹半夏》中催泪的陈宇宙，以及《县委大院》里的“大院百晓生”袁浩，每个角色都给人留下了深刻印象。
导演也愿意跟他进行二度合作，比如在《新世界》之后，徐兵导演就和他再次合作了《欢颜》。
《老残游记》有句话：“眼前路都是从过去的路生出来的，你走两步回头看看，一定不会错了。”用这句话来总结黄澄澄的荧屏之路，颇为贴切。
《新世界》的机缘来自于多年前的一场话剧；对小耳朵的演绎，让更多业内人认识了演员黄澄澄，于是便有了在《风吹半夏》《赘婿》《假日暖洋洋2》中的出演；而《一年一度喜剧大赛》，则让他敲开了《县委大院》的大门……
从一个荧屏上的半新人，到辗转在各个片场的熟脸演员，在行业整体处于下行之时，黄澄澄保持了上升势头。
以下，为黄澄澄的自述。
袁浩和陈宇宙的共同特点是“亲民”
走进荧屏这几年，我最大的感触是自己坚持的理念不断得到验证：只要走好当下的每一步，收获总会在未来的某一天不期而至。
《县委大院》中的袁浩，就是如此。
去年，我参加了《一年一度喜剧大赛》。可能还有很多人记得，在总决赛时，节目组把很多影视制作公司的大佬请到现场“选兵”。
其实，据我所知，不只是放在台面上的推介，马东老师在私下里也在不遗余力把选手安利给制作公司。而我，就是幸运儿之一。
在《县委大院》筹备时，我去见了孔笙导演，经过一番交流之后，他觉得我还挺合适的，于是我就很荣幸地出演袁浩这个角色了。
他是剧中比较贴近观众的一个形象，号称“大院百晓生”，实际上更像是一个导游，用通俗易懂的民间语言，给人们介绍大院的运作逻辑，普及基本常识。
比如，他跟张新成饰演的林志为科普领导的叫法：常务副县长要叫“常务”；县委副书记兼副县长，要叫“书记”；县长助理，要叫“县长”；常委兼副县长的，要叫“常委”。
用网友的话来说，袁浩是职场老油条，对人与人之间的各种弯弯绕绕都门儿清。
这种门儿清是编剧和导演在近半年的挂职中体验得来的。原本，演员也是要在开拍前去机关体验生活的，但因为疫情的原因没能去成，好在导演能在现场进行把控，把他的挂职经历转述给我们，同时不停地给我们普及机关工作的相关知识。
很有意思的一点是，对观众来说，袁浩之所以亲切，不只是因为他在观众和大院之间架起了一座桥梁，更因为饰演这个角色的演员，几天前才在《风吹半夏》中“刀”了大家很多眼泪。
陈宇宙是非常贴近观众的一个角色。首先，他是一个典型的小人物。其次，他的人物动机、心理铺垫、人物经历都是完整的。最后，他的人物弧光又足够长。说实话，对演员来说，这样的角色往往是可遇不可求。
我还记得，当傅东育导演决定用我时，我正在北京拍《假日暖洋洋2》，经纪人没有在电话里跟我说，而是风风火火地开车来现场，一定要当面告诉我这个好消息。所以你说，我有多珍视这次机会。
开拍前，我为陈宇宙做了很多案头工作，有很多设计，想象着到时候我要怎么演才出彩，但真正开始拍摄后，我改主意了，把准备的那些东西都推翻了。
因为我发现，演陈宇宙的关键所在其实就俩字儿：真诚。
只要我踏踏实实地把剧本里写的每一句台词表达准确了，这个人物的性格就有了，任何设计都会破坏他身上自然流露的真诚。人们如果看到那些设计，不会觉得这个演员聪明，反而会出戏。
但光有真诚也是不够的，实际上，陈宇宙的心境很复杂，尤其是生病之后。
比如，他确实想瞒着许半夏（赵丽颖 饰）和童骁骑（欧豪 饰），不想他们替自己担心。而那两个人也装作不知道，还想瞒着他。这就形成了复杂的戏剧关系。
再比如他和周茜的关系。陈宇宙喜欢周茜（王西 饰），但他又确切地知道这个女人是个骗子。他明白两人之间的感情是假的，但又想把一切当成真的，或者说希望逐渐变成真的。
当所有的复杂情感被搅到一起时，是很难用言语来表达的，这是我塑造这个角色时遇到的最大挑战。
这种情绪不是我一个人瞎使劲儿就能完成的，它需要几位演员的合力，再加上两位导演的敏锐捕捉，才能把这种无法用语言直述的东西完全呈现给观众，且观众也能有所感知。
而对于人物本身，我实际上要抓住的是三个层次和一项特质。
首先，他是许半夏事业版图中的“贤内助”。许半夏为什么能放心地在外拉业务，去北边多日不回？因为家里有个陈宇宙，守着他们的根基。
其次，他又是一个等待死亡的绝症病人。我第一次见导演时，导演觉得我婴儿肥，不符合原本对生病的陈宇宙比较瘦弱的设定。因此，在还没有确定能够出演这个角色时，我就已经减重一个月。
最后，他还是爱情路上的追逐者。明知道对方是骗子，也义无反顾，这可能不合常理，但这是绝症病人的特权。
一项特质说的是陈宇宙的聪明。
从他第一次吐血，他就知道自己的身体已经到了一个无法挽回的地步。许半夏骗他小病时，他也揣着明白装糊涂。就连许半夏雇周茜当他女朋友，也早被他识破。
陈宇宙和周茜拍婚纱照时，说出的那句“加钱”，让很多人为之动容，但也有观众不解：陈宇宙是怎么知道周茜是被雇来的呢？
其实，在陈宇宙介绍周茜和许半夏、童骁骑认识时，许半夏明明没有见过周茜，却用命令的口吻让她陪陈宇宙去医院，当时我用眼神给了一个反应。这其实算是一个伏笔，表示陈宇宙在那时候就察觉到不对劲了。
所以你看，他十分聪明又极度敏感。抓住了这些特质，就抓住了人物的魂。
享受水到渠成的表演
在步入荧屏之前，我已经演了十年的话剧。也许是因为在舞台上见识过大家风范，所以我对表演确实保有敬畏之心，也甘当一个不断奔跑的追逐者。
我曾在台下听戏曲大师裴艳玲先生的一个讲座，她很日常地跟观众聊着天，聊到兴起之处，突然说我给大家唱个《林冲夜奔》，说着就把枪拿起来。一瞬间，她整个人的气质发生了翻天覆地的变化，而且台下的观众也没有经过心理建设，硬生生被她拉进了戏剧情境之中。
这就是表演的魅力，给了我很深的震撼。所谓表演的最高境界，就是要把角色的状态变为演员的日常状态。这种境界，现在的我还做不到，但一直在尝试，且体会到了其中的妙处。
演陈宇宙生病的戏份时，我开始在戏外代入绝症病人的角色，整日整夜地思考生死问题。
我始终认为，每一个打动观众的角色，都不能让观众看到有“假装”的痕迹，只有你本人在想角色之所想，走入片场之后，眼睛里才会出现那个东西。
拍陈宇宙去世的那场戏时，傅东育导演提前给几位演员打了预防针，他说，“陈宇宙在之前几集已经让观众流了太多的泪，而且观众心里也明白，这个人物的死亡已经定局，所以我希望你们每个人都不要哭出来，让他安静地走。”
那是一个长镜头，摄影机从远处转过来，一直怼到我的脸上。或许是之前一直思考的问题突然有了答案，当我闭眼之后，脑子里不断闪过陈宇宙、许半夏、童骁骑还有周茜几人相处的画面，不由自主地流下了一滴泪。
某种程度上，这滴泪让陈宇宙这个人物更完整了。在此之前，他是一个坚韧的人，不管遇到什么困难，顶多是眼中含泪，极少有哭出来的时候，而在弥留之际时，憋了许久的泪终究没能忍住，还是落了下来。
这场戏一条过，傅东育导演的声音从监视器后传来，“黄澄澄，你这是鳄鱼的眼泪。”他们在监视器后面都已经心疼得不行了。
以前是话剧舞台，后来是影视剧，这种不断尝试和印证的过程对演员来说很重要，我也享受其中。
演员要有行走江湖的法宝
之前也有人问我，随着影视圈的深度调整和降本增效时代的到来，演员的生存环境较以往更残酷，你怎么就能逆势而为呢？
想来想去，还真就是八个字：但行好事，莫问前程。
十年前，我在话剧舞台上演徐兵老师编剧的《一鸟六命》时，没人知道在台下观看表演的他，能对我有那么一丝印象，更没人知道会有人在多年之后把我推荐到他的《新世界》里，在主创投票中全票获得“小耳朵”的角色。
演小耳朵时，我也没想过他会成为我在影视行业内的一块敲门砖，让业内更多人看到我的存在，并愿意给我机会，于是便有了《赘婿》中的李贫，《假日暖洋洋2》中的黄毛，《风吹半夏》里的陈宇宙……
参加《一年一度喜剧大赛》，每天除了排练就是睡觉，除了被否定还是被否定，整个人处于非常高压的一个环境下，我们往往是还没有最终完成作品，就必须去见观众了。那时候把这档节目单纯地当成一种体验，完全不会思考它能为我带来什么，但通过它，我迎来了《县委大院》。
不论是小耳朵还是陈宇宙，都是我在荧屏的演艺生涯中非常重要的两个角色，也是我看完之后可以点头说满意的角色。
并不是因为这两个角色在人们心中的认知度高，我才这么说，其实我在塑造角色的时候从不会去着重考虑角色之于观众的记忆点。对演员来说，在创作时就考虑观众缘是一件非常危险的事情，这证明你已经站到了观众的角度而非剧作的角度。
我要做的是找到自己对剧本和人物的理解，然后将其准确地传递给观众，至于观众怎么看，就不是我的事了。
从我个人来说，做好当下的事，做好职责范围内的事，踏实和靠谱就是我在当下行走江湖时的最好法宝。
【文/许心强】
