前不久还在回顾《舞台姐妹》，还在感叹谢芳和曹银娣的精彩演绎。

却万万没想到，伤心的事就这样突然到来。

谢芳老师因病去世，享年89岁。

而至此时，“新中国电影22大明星仅剩5位”。

谢芳在电影表演中，无论是《青春之歌》里的林道静，还是《早春二月》中的陶岚，亦或是《舞台姐妹》中的竺春花。

她都能深入透彻地理解角色，通过对话及情感场景的组织，引导观众深入思考。

她用细腻的情感表达和丰富的肢体语言，让观众无意识地投入故事之中。

直观而生动地展现角色内心的复杂，真正做到让观众与角色产生共鸣，将角色的个性与当时社会环境紧密结合。

而电影《舞台姐妹》不仅是中国电影史的一部重要影片。

更是谢芳和曹银娣之间，最深的缘分。

她们的感情，在这部电影中得到了深刻地交织。

这部电影对于二人来说，都是艺术生涯中一段难忘且意义非凡的经历。

尽管其拍摄过程，以及后续上映等经历了诸多波折。

但也正因如此，更增添了它在二人艺术之路上的独特印记。

拍摄期间，二人也时常交流彼此对于角色的理解和感悟，互相学习借鉴。

谢芳有着丰富的电影表演经验，她会把如何通过镜头语言更好地展现人物情感等技巧分享给曹银娣。

而曹银娣对越剧表演的深厚功底和理解，也让谢芳在塑造角色的越剧部分时获益匪浅。

两人的配合也十分默契。

谢芳饰演的竺春花，是一个性格坚韧、清醒且正直善良、追求进步的角色。

不仅清楚自己想要什么，也知道在大是大非面前该如何做。

面对姐妹的误入歧途，她先是劝诫，最后无奈放弃时也没有记恨，而是以德报怨。

尤其是在影片最后，竺春花帮助姐妹提高觉悟、重修旧好。

观众惊叹谢芳演技出众的同时，又跟着她们一起落泪。

《舞台姐妹》不仅在世界上取得了较高评价，也成为了谢芳和曹银娣艺术生涯中共同的经典之作。

一部影片，便见证了她们在那个特殊时期为艺术付出的心血与努力，也承载着她们之间深厚的艺术情谊。

而如今，谢芳老师已去，曹银娣老师又过着怎样的生活呢？

说起曹银娣，就不得不夸她在越剧领域的贡献和成就。

戏迷说她是行业当之无愧的“集大成者”。

业内人士说她是真正的“越剧艺术家”。

他们说：“无论是花旦还是小生，唯有曹银娣是最美的那个。”

曹银娣在越剧舞台上的扮相堪称一绝。

那独有的俊美扮相，总是能在她一登台亮相的瞬间，便牢牢抓住观众的目光，令人眼前一亮。

仿佛将书中或是人们想象中的角色直接拉到了现实之中。

无论是古装戏里长袍玉冠的儒雅公子扮相，还是其他风格造型下的别样形象。

她都能轻松驾驭，并且展现出独特的韵味与风采。

就拿她饰演《红楼梦》中的贾宝玉一角来说。

她所塑造出的贾宝玉既有贵族公子哥儿的那种风流倜傥、气质高雅，又透着少年的纯真无邪与灵动活泼。

眉眼之间，尽显柔情与聪慧，举手投足都是恰到好处的优雅。

仿佛她就是从大观园中走出来的宝玉本人，让观众看到后，瞬间就能沉浸到那红楼一梦的情境之中。

而她的美貌，更让自己的师傅都“自残形愧”。

值得一提的是，曹银娣曾两次和《红楼梦》结缘。

一次是饰演“贾宝玉”，另外一次却是个戏份并不多的小倌“琪官”。

尽管出场戏份不多，但曹银娣却给观众留下了深深地印象。

就连自己的师傅徐玉兰，都被她夺去了风头。

除此之外，还有在《珍珠塔》里的扮相，也是极为出彩。

一袭淡雅长衫，头戴书生巾，身姿挺拔，风度翩翩，将方卿那种落魄书生的清俊与傲骨展现得淋漓尽致，仅从扮相上，就已经把角色刻画得入木三分了。

提到这，就又不得不再提到《舞台姐妹》。

在电影《舞台姐妹》中饰演邢月红时，角色年龄跨度要从15岁到35岁。

而曹银娣又能通过扮相上的巧妙设计，展现出角色在不同年龄段的特点。

从少女时期的纯真娇俏，到后来历经世事的那种成熟韵味，都能在扮相的细节变化中体现出来。

让观众可以直观地感受到角色的成长与变化。

将邢月红这个漂亮、妩媚，又不失单纯和软弱的角色演绎得深入人心，让观众们又爱又怜，为之动容。

总之，曹银娣的扮相在越剧舞台上，乃至电影荧幕上，都成为了观众眼中一道亮丽的风景线。

是当之无愧的越剧舞台上英俊小生形象的代表人物之一。

只要她登台，那扮相带来的视觉享受就如同一场美的盛宴，让观众沉醉其中，难以忘怀。

除此之外，曹银娣的唱腔更是独具一格。

曹银娣的唱腔，可谓是融合了多种流派特点，韵味悠长，令人回味无穷。

尤其是她在陆派艺术上的深厚造诣，更是让她的唱腔成为了越剧界的经典之声。

而陆派艺术本身就有着清丽婉约、委婉柔和的特点，讲究温文儒雅、风度潇洒的韵味

因此曹银娣在掌握其精髓后，将自身的理解与感悟融入其中，让唱腔更加醇厚且富有感染力。

但这还不是她的“特别”之处。

在拜陆锦花老师之前，曹银娣师从徐玉兰。

而“徐派唱腔”则是和“陆派”刚好相反。

徐派唱腔的高亢激昂、豪爽洒脱自然在一定程度上影响了她的表演风格。

曹银娣将两种唱腔融会贯通，进行了创新。

这就使得她在表演的时候，既能听到陆派的委婉细腻，又能感受到徐派的那种大气洒脱。

而这两种风格相得益彰，共同打造出曹银娣独特且极具魅力的唱腔风格。

让观众们每每听到，都如痴如醉，深陷其中，被这醇厚的越剧唱腔所折服。

而曹银娣之所以能在越剧界留下众多令人难以忘怀的经典角色。

很大程度上得益于她表演时的细腻入微。

她仿佛有着一种神奇的能力，能够通过一个眼神、一个动作，精准且深刻地传达出角色内心的情感世界。

很容易就能让观众感同身受，沉浸在剧情之中。

可就是这样一位越剧界的“艺术家”，她的婚姻却是“一地鸡毛”。

而如今，曹老师又在过着什么样的日子呢？

都说“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”。

但曹银娣和袁岳，在最困难的时期，都不离不弃相守相伴。

为什么最后，还是分道扬镳了呢？

《舞台姐妹》不仅给曹银娣带来了事业上的“大获全胜”。

还让她迎来了自己的爱情和婚姻。

这个男人在最黑暗的时候，陪伴她，给她活下去的勇气和希望。

但哪怕是曾经一同经历过摧折和磨难，也无法支撑两颗不再相爱的心。

从“知己良人”到“相看两厌”，曹银娣和袁岳之间究竟发生了什么？

在拍摄《舞台姐妹》时，曹银娣所在的摄影棚不远处，袁岳正在隔壁摄影棚拍摄电影《霓虹灯下的哨兵》。

因为两个摄制组的摄影棚挨得很近，两边的演员们时常会碰面交流，曹银娣与袁岳就是在这样的机缘下相识的。

袁岳对美丽且才艺出众的曹银娣暗生情愫，他会刻意制造“巧合”，只为了能和曹银娣相处一段时间。

两人的感情在这一次次的相处中逐渐升温，成为当时众人眼中十分般配、令人羡慕的一对。

奈何，好景不长。

结婚后的两人很快就迎来了爱情的结晶。

但偏偏，这时候曹银娣被安排到了农村劳动。

在遭受白眼和批斗的日子里，袁岳不离不弃，陪她度过了那段最困难的时期。

这样的磨难都没有将两人分开，为什么在日子变好了之后，反倒让婚姻走到了尽头？

当生活逐渐恢复平静后，两人却发现彼此在生活习惯、性格等方面存在诸多差异。

在生活琐事上经常产生摩擦，又都不愿让步。

当争吵越来越多，感情也在这一次次的争吵中被消磨。

最终，他们选择了离婚，儿子跟随曹银娣生活。

离婚后的曹银娣，把生活重心都放在了培养儿子和越剧事业上，一直未再考虑再婚之事。

而袁岳也始终保持着单身状态，直到2018年，袁岳因病去世。

如今，85岁的曹银娣独自在上海生活。

尽管已到暮年，但她身体依旧健康，精神矍铄，状态良好。

岁月似乎格外优待这位老艺术家，让她在历经风雨后，仍保有对生活的热情与活力。

在得知谢芳老师去世的消息后，她也在社交平台表示了哀悼。

只可惜，年迈的她无力前往北京送好姐妹一程。

岁月不饶人，只困惑时间为什么不能慢点走。