当吴承恩写完《西游记》，他可能隐隐感到这本书日后会火，但他绝不会料到，“西游记”会在500年后成为中国最有影响力的影视IP，被改编不下百次。

更无法预知，2023年会有一部新的西游题材电影在影院完成一场神奇之旅。

就在本周末，《满江红》和《流浪地球2》的票房分别达到了44.7亿和39.2亿。黄子华领衔的《毒舌律师》在打破香港影史票房纪录后，在内地上映3天也拿下了5600多万票房。

相比之下，另一部奇幻电影就有些落寞。

这就是我们要说的，《悟·空》。

看上去，看点还不少，电影号称制作成本3000万，在2019年拍摄完成，还号称启用86版原班人马出演。

86版孙悟空的配音演员李世宏在片中一人分饰两角，一个是斗战胜佛，一个是孙悟空。

当年只演了4集就跑路的汪粤再次饰演唐僧，朱龙广和王卫国在影片中继续饰演如来佛祖和玉皇大帝。

总之，多少有点原班人马吧，再加上西游这个大IP，原以为，怎么也能搏到一些票房。

结果上映首日，5人观看，累计票房129元。

上映到第三天，票房突飞猛进到3376元，总人次达到150，票房分账达到1330元。

这就多少有些尴尬了。

毕竟，巩俐参演的《西游之三打白骨精》票房12亿。

彭于晏领衔的《悟空传》，票房达到6.9亿。

刘镇伟导演，吴尊、吴京、唐嫣主演的《大话西游3》，票房也达到了3.6亿。

而王宁领衔的这一部，票房实在不太行。

而在这出票房惨案背后，我也发现了一件事：过去几年，西游题材作品虽多，但佳作只是凤毛麟角。

更多的是辣眼睛的烂片烂剧。

甚至让人感觉烂片们在暗暗较劲。看谁能烂出风格，烂出水平，烂出新高度。

而一股糟蹋《西游记》、霍霍经典IP的风气，仍在演艺圈内野蛮生长。

西游IP+还凑合的阵容，拿下如此票房，多少有些出人意料。

但看过影片各种奇幻操作的，就知道不冤。

一是零宣传上映。

可以说，《悟·空》上映得是无声无息，如果不是影片票房太离谱，我也不会知道影片又上映了。

对，有一个又字。

这就是第二个原因：电影的“精华版”去年已经在网络平台上播出过了！

只能说，片方真的有点东西。

传统的上映顺序，是电影先在院线上一轮，再在网络平台播出。迪士尼够牛了吧，最多也就是院线和网络同步上映。

而本片是先网后院线。

同样由王宁领衔的网络电影《悟空之小圣传》上线于2022年5月9日，网络分账票房是65万元。

不过《悟空》多了几分钟时长，也可以理解为院线版是网络版的加长版。

但为什么没有观众在网上看得意犹未尽，去影院观赏加长的段落呢？

当然是第三个原因：影片品质一言难尽。

虽然没去影院贡献票房，但本着我为观众看大片的精神，我还是登上网络平台观赏了精华版的影片。

结果，当然就是一言难尽。

单看影片几位主演的造型，就已经觉得大事不妙，不仅是中西合璧。

造型更是异常混搭，打开了奇幻电影新格局。

一身武侠造型的孙小圣，面露沧桑的唐僧、悟空，一张网红脸的女主，已经十分违和。

更夸张的是，女主还要与孙小圣上演一场虐恋。

除了角色和造型，电影现实主义风格的摄影、高度简洁的特效画面，都让一种奇幻感夺屏而出。

如果说谢苗等版本的《齐天大圣》，起码还多少有点经典的影子。那么本片则是另辟蹊径，走上了一条全新的路子。

故事有多魔幻呢，虽然讲的是石猴孙小圣和金小鹏的故事。看上去似乎是从原著中取材，但从电影呈现的故事来看，本片可以说是集合了各种狗血、矫情、逻辑不通与莫名其妙……

就，特别精彩。

两位主角金小鹏和孙小圣，光是主角的名字就透着一股编剧不想费脑细胞掉头发的劲儿，故事设定也是相当费解。

你说金翅大鹏有个儿子还算合理，但孙悟空从石头蹦出来的啊，后来还成了佛，所以究竟是西天取经成功之后还俗结婚生子，还是在路上遇到了紫霞仙子珠胎暗结？

影片也没说，反正，就是有后代了。

话说孙小圣修炼后继承孙大圣降妖除魔的远大志向，整日跟好朋友无名一起四处捉妖。

然后，狗血就来了。

和所有狗血偶像剧一样，无名一定有特别的身世。这个身世就是当年被孙大圣打败的金翅大鹏的孩子金小鹏。

至于这个孩子为啥走丢，又为何没被妖界收养，如何成为无名。这其中是否有人口买卖，涉及违法活动，影片并没有解释，咱也不得而知。

不过呢，孩子活下来总是好事，不过就注定了两人是一生之敌。

直到天煞出现以后，金小鹏知道了自己的身世，就决定向孙悟空报复，所以要危害人间。

可是人间做了什么，你要这么对人间？而且孙悟空要是在乎人间要唐僧干嘛？这招报复唐僧才对吧。

当然，故事的重点不是这个。

重点是什么？是孙小圣与金小鹏妹妹小凤凰谈恋爱。

这种情节安排网大也很多，问题是两位主演之间充满了违和感。

即使这样，还要被强行拉CP。

两人的暧昧桥段与其说是工业糖精，不如说是尬到令人昏厥。不禁让人质问，这也能嗑？

编剧不管那么多，反正是将各种观众想不到的元素全部放进去，撑到进度条差不多的时候，金小鹏就该出来报仇了。

然后，就突然，悲伤逆流成河了。

先是小凤凰牺牲了自己，没什么用。

接着是孙悟空为了感化金小鹏主动圆寂。可你是斗战胜佛啊猴哥！

更尴尬的是，金小鹏还是没有被感化啊。所以做事能不能不要这么冲动？

这下怎么收场？答案是在孙小圣即将大败的时候，斗战胜佛孙悟空及时出现，点化了孙小圣，助他成功说服金小鹏。

我想问你有话怎么不早说啊大哥？折了老婆你才说？而且孙悟空不是圆寂了嘛？所以现在仙界圆寂复活都这么随意了？

大结局是两人携手归隐花果山修炼，孙大圣看到因果劫数得到化解，感动得流下了一滴眼泪，连年大旱的人间迎来了甘霖。

看到这一幕的我，真的是……

我就想说，你们这是在玩过家家么？

当然有人会说，剧情不重要，搞笑就行。

可电影也不搞笑啊。

影片所有笑点都来自孙小圣一会儿嚷嚷着让雷劈自己，一会儿吃完东西就中毒，强行打脸来博观众一笑，还在本该制造笑点的喜剧情节里，长时间穿插仙界爱情故事。

更致命的硬伤，在于演技。

王宁全程既是喜剧之王又是情圣，但演来演去演出一个过犹不及。装傻充愣的表演模式早就过时了啊。

而几位86版演员显然是来打酱油的。

这破罐破摔式的剧情、演技和特效，仿佛在对观众说：坚持到底。

不知道曾费尽心血改编《西游记》创造出经典的编导们看了这部作品会怎么想？但可以肯定的是，这部作品一出，观众的童年又被毁了一次。

作为国产影视超级IP，《西游记》并不缺经典。

央视86版《西游记》的经典不用赘述，几十年后依然可以笑傲荧屏。

TVB于1996年、1998年拍过的两版《西游记》，分别邀请张卫健、陈浩民饰演孙悟空，黎耀祥饰演猪八戒。诙谐的台词、演员到位的演技弥补了五毛特效，从内核来看，它比很多版都贴近原著。

“话分两头，八戒那边可惨了”至今是剧迷心中经典。

电影方面，有星爷的《大话西游》。

但烂剧也从未断绝。

最早的《西游记》电视剧并非诞生于中国，而是由日本在1978年拍摄，制作不能说没有诚意，但改编实在太魔性：唐僧和如来佛祖都是女人，观音反倒是个男的；金角、银角大王是夫妻，结果播了三集就被叫停。

而后韩国版、美国版、泰国版《西游记》的雷人程度一代甚于一代。

2001年，好莱坞拍了部电视电影《齐天大圣》，美国唐僧与印度观音谈恋爱拯救世界。

2018年，网飞又出了一部美剧《新猴王传奇》，这回沙僧变成了师妹。

迪士尼正在拍摄的新版西游记，吴彦祖的造型是这样，

嗯，反正，就不太乐观。

西游题材的盛行，得益于强大的粉丝经济和观众愿意为情怀买账的心理。但随着电影市场的爆发，IP产品泛滥，从而导致西游情怀故事依然易被大众接受，但过度消费情怀却开始起到反效果。

这群扶不起的西游作品，大致可以分成以下三类。

第一类，大制作、大投资的院线电影。

前几年的接连登陆春节档的《女儿国》《三打白骨精》就是这样的例子。整个系列唯一可以吹的亮点全落在赵丽颖冯绍峰因戏结缘和“巩皇”身上。而影片的服装设计、化妆还有视效都一言难尽。

还有刘镇伟的《大话西游3》，但里面几位的表演，实在是不行啊！

看的时候，只有一个感觉，就是尴尬。

表演尴尬，剧情尴尬，桥段尴尬，特效尴尬，总之，就是不太行。

彭于晏版的《悟空传》，除了特效尚可，其他部分，也是不太行。

这些大制作西游电影共同的特点，就是大投资，豪华阵容，票房不俗，但口碑低迷，可当网络电影热潮到来，观众才知道真正的烂片长什么样。

第二类，是打着西游旗号的网络电影。

近年代表作，就是王晶导演的《孙悟空大战盘丝洞》。

光是选角就很有中老年特色，饰演孙悟空的陈浩民51岁，演猪八戒的林子聪44岁，再次饰演唐僧的罗家英已经73岁高龄。

再说拍摄风格，一是「低幼儿童剧特摄风」

不知道的以为是从隔壁超级赛亚人剧组穿越而来的！

一种是「低俗软情色风」。 开场就是盘丝洞蜘蛛精沐浴。

还有一个一脸正气的蜘蛛精小七，趴在树上。带头大姐是这样——

虽然很多台词照抄周星驰电影，但电影还是有一个超级反转：就是当孙悟空都打不过蜘蛛精，唐僧坐着不动就把妖怪收拾了。

所以还是唐僧最能打。

而陈浩民也凭借各种浮夸表演让人反向记住了他。各种强凹搞笑的表演，让他不仅演得不讨喜，甚至还让人感受到了油腻。

最终影片豆瓣评分3.0真是实至名归。

虽然影片达到了网络电影粗制滥造的顶峰，但许多其他的西游网络电影也不是不遑多让，。

比如2020年的《大圣》，孙悟空被唐僧抛弃，结果被黄眉变的如来直接下狱，而黄眉一举一动都像是龙门客栈里的东厂公公。

整部电影主角战斗力极度不稳定，开场秒了大圣的黄眉最后一下就被假大圣给秒了，故事到最后已经变成一部越狱电影。

第三类，是贩卖老演员情怀的网络电影。

比如去年的网络电影《大梦西游之五行山》中，迟重瑞又一次扮演唐僧，摆明用卖情怀的方式为影片吸流量。

可古稀之年的迟重瑞早已不复当年翩翩之姿，整个人发福臃肿，演技尴尬，而且所有戏份不足两分钟。

很多冲着他去的观众不知道最后看了个啥。

这类卖情怀的电影包括但不局限于西游题材，比如迟重瑞就在2020年与六小龄童、马德华、汪粤、搭档拍摄了《我的富爸爸》，豆瓣评分2.4。

不是说老演员不能用西游情怀拍戏，但卖情怀也要有底线，强买强卖也是会被群嘲的。

一部部西游作品的拉胯背后，其实是整个国产电影大环境。

随着网络电影 “野蛮生长”，仅2022年，全国上线的网大就达到394部，市场规模20亿。

野蛮生长的同时，必然带来各种乱象：蹭热度，软色情，山寨，抄袭……

像《硬汉枪神》这样豆瓣超7分的网大电影不是没有，但并非主流。

由于主创人员、投资规模等等的限制，相比扎实做视效或者用心讲故事，赚快钱才是网大的主流，而其中两大惯用伎俩，就广泛应用于各种西游作品：

1、各种IP和经典能蹭就蹭，套用了经典的壳，贩卖的却是各种浮夸情节或软色情——

2、请当红或过气明星站台，打着明星的牌子，收割观众的情怀。

就拿王宁主演的几部网络电影来说，《新乌龙院之笑闹江湖》，制造的笑点是尴尬到脚趾抠出三室一厅，王宁全程模仿周星驰。

另一部《一品爵爷》，单单是演员阵容就包含了温家伦，罗家英，吴孟达，刘玉翠，摆明了对标《鹿鼎记》。

这一部新的西游电影，不过是同样逻辑下的产物。

可没有好故事、好剧本，再怎么摆噱头，也拍不出让观众满意的作品。

所以，西游题材作品的困境，本质上也是网络电影的困境，甚至是国产电影的困境。

那些主创真的不知道自己的电影烂吗？我更愿意把它解释为一种投机心理。

比起打磨内容，它们更在乎的是如何精准拿捏流量密码，把观众骗到手。

「西游」「大圣」「金鹏」……

刺激眼球的标签排列组合，为这些作品缝制了华丽的外衣。

但，扒开便会发现，不过是皇帝的新衣。明明一无所有，却还沾沾自喜。

总的来说，在这个遍地追逐流量的演艺圈，“霍霍经典”其实是必然现象。回看西游题材影视剧。

就像是中国影视具象化的体现，有过巅峰，有过辉煌，如今的困局，又令人感到唏嘘。

许多年后我们才发现，经典的那些西游影视作品，几乎都是2000年前拍摄的，为什么资金充沛了，技术进步了，反倒拍不出好作品了？

只能说西游题材的网络电影乱象背后，中国电影一些糟糕的事在发生，但一些改变也在发生。

这些年真的没有好的西游题材作品吗？一度被群嘲的《西游记后传》，回头看，动作剪辑虽然烂，但剧情当得起国内魔幻上乘，剧集天马行空的脑洞让它足以配得上一个“好”字。

动画电影《大圣归来》虽然有时候笑点尴尬，但整体来说有笑有泪，节奏把握精准，是很出色的商业动画电影。

所以你看，开脑洞不是问题，商业化也不是问题，问题是主创能否让观众看到，他们对待经典十足的诚意。

对这股西游网络烂片风潮，我们到底该怎么做？有三点建议。

第一，用脚投票，打脸烂片。

就像这次《悟空》票房遇冷，就是对想要去影院蹭票房烂片的最好打脸。

第二，抵制烂片，流量封停。

之所以西游题材依然在网络电影中大有市场，归根到底是有观众买单，对于这类电影，观众只要身体力行用不看做出抵制，就等于自动把它们从市场中剔除。

三，提高审美，鼓励好片。

作为观众，应该且必须将审美的提高放在第一位，因为这才是对烂片最好的抵制。

而打着西游旗号的烂片接连扑街，证明情怀已经卖不动了。

但糟蹋经典的毒瘤在市场上依然存在。

说句实在的，在这个流量时代，借用经典这件事，大众本来是不排斥的。

毕竟流量无贵贱之分，可观众恨就恨在，明明大家是为了情怀和喜爱下单。

却总有些人，仗着经典IP，就频频诓骗、忽悠观众，最后落得个市场扑街的下场，但损害的却是西游IP的口碑。

而观众能做的就是用审美升级向烂片喊话：霍霍经典的西游影视剧“无序繁殖”，该停一停了！

有品质的作品才能在市场上取得真经，西游题材绝不是蹭流量者的“西天大道”！想赚票房，凭本事来取。