你还记得第一次在电影院看动画电影的感觉吗？

是会对角色的命运揪心，还是被画面里的奇幻世界震撼？

最近，有人在社交平台上掀起了一场争论：“国漫真的能在全球市场占有一席之地吗？

”这个问题的答案，或许正在被《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）的票房成绩一步步给出。

突破120亿，冲入全球票房榜前十，这部电影不仅创下了惊人的纪录，还给我们讲了一个关于力量和可能性的故事。

提到120亿票房数据，你可能会想，这是什么概念？

它超越了经典动画电影《狮子王》，跻身全球电影票房榜的前十。

如果把视线放到全球动画领域，《哪吒2》的表现离世界冠军《头脑特工队2》只差不到3亿元，而这种距离正一点点被缩小。

值得一提的是，《哪吒2》不仅是在中国市场大放异彩，它在北美、墨尔本、奥克兰这样的海外城市也掀起了热潮。

比如，刚上映时，在北美就刷新了近20年华语电影的开画票房纪录。

这部从哪吒故事中汲取灵感的国漫作品，正在用一个个数字证明自己，不仅对中国观众有吸引力，对全球观众同样具备吸引力。

可能有人会问，这样的成绩只是运气吗？

实际上，《哪吒2》已经打破了35项影史纪录，其中不乏中国影史累计票房最高、累计观影人次最多等重要记录。

这些硬核事实，似乎在回答国漫是否可以走得更远的疑问：可以，甚至可以更好。

导演饺子曾在一次访谈中提到过一个观点：“电影的核心在故事和角色。

”这听起来简单，但真正能做到并做到好的，却往往需要付出巨大努力。

在《哪吒2》里，这一切都被编织在了哪吒的成长故事中：他面对责任与挑战，不断战胜内心的恐惧，最终成为观众心目中的英雄。

回看那些备受欢迎的动画电影，离不开文化与情感的交织。

《哪吒2》的特别之处在于，它对传统哪吒故事进行了再解读。

影片不仅保留了哪吒“反叛”的性格，还结合现代语境，让角色的成长变得贴近当下年轻观众的心理需求。

这种处理手法，让哪吒从一个传统故事的主角，变成了一个有现代人共鸣感的人物。

更重要的是，它用特效和场景把东方文化的美学展现得淋漓尽致，比如电影里的龙宫场景设计和打斗镜头中关于“风火轮”的细节。

不少外国观众表示，他们看懂了这部电影的大部分内容，并感受到了东方文化的独特魅力。

每一部成功的电影背后，都离不开制作团队的努力。

《哪吒2》也不例外。

全片总共用了2427个镜头，其中有1948个特效镜头。

这意味着，这几乎是一部全特效电影，而背后则是4000多名中国动画人夜以继日的工作换来的。

在片尾字幕中，长长的名字名单足以让观众感受到这部作品凝聚着怎样的心血。

从镜头的细腻度到场景的真实感，《哪吒2》的制作团队秉持着“精益求精”的精神。

你知道吗？

影片中的“万龙甲”，也就是龙族铠甲，每一个细节都经过反复打磨，甚至龙甲的纹路都不尽相同。

有人开玩笑说：“看《哪吒2》最便宜的票，就是花几十块钱看到4000多人的劳动结晶。

”玩笑背后是观众对影片品质的认可。

中国电影已经走过了120年的历程，这个过程里它经历了低谷，也迎来了繁荣。

《哪吒2》的成功，不仅是某一部电影的胜利，还代表了中国动画电影产业逐步成长的成果。

这背后，是中国电影人对技术、团队、故事的全方位创新。

从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》再到《哪吒2》，中国动画电影似乎正形成一种独特的表达方式：用我们自己的故事、我们的文化体系去吸引更多的观众。

当电影里的哪吒身披龙甲，喊出那句“我的命由我不由天”时，很多人都说，这不仅是电影的台词，也是对中国电影的一种隐喻。

从默默无闻到打破纪录，不仅需要勇气，更需要恒心。

而对于每一个喜欢电影的人来说，我们所期待的“下一部现象级国漫”或许已经在路上。

120亿只是一个节点，而未来，也才刚刚开始。