《庆余年2》终于回归,让无数等待已久的观众又惊又喜。惊的是言冰云这个角色换人了,喜的是新演员吴幸键的加入为这部剧带来了新的期待。但谁能想到,这个角色的更换,竟让一个人物走向了两个极端。
"又是一个换角?"这是很多观众的第一反应。毕竟在这个"换主角如换衣服"的年代,观众们已经见怪不怪了。但言冰云这个角色的重要性,让这次的演员更替格外引人注目。
还记得第一部里肖战演绎的言冰云吗?一袭白衣,冷若冰霜,那个被吐槽"面瘫"却又自带一股子贵公子气质的言冰云,虽然饱受争议,但至少在"冷"这个角色特点上是拿捏住了。当时的观众虽然对他的表演褒贬不一,但对这个角色的期待值却在那里。
可谁能想到,《庆余年2》开播后,新版言冰云带来的是一个完全不同的演绎方向。从开播的第一集开始,网友们就发现这是一个完全不同的言冰云。吴幸键的言冰云,眼神温和,时常带着笑意,一改前作的冰冷形象。
"这真的是同一个角色吗?"网友们开始热议。有人说吴幸键在前两集里说话抿嘴的小动作让人出戏,但这都不是最主要的。真正让观众感到割裂的是,这个版本的言冰云,仿佛失去了原有的那份冷酷和神秘。
从网友的评论来看,两极分化很明显:支持肖战版本的认为他更贴合原著中言冰云的人设,而喜欢吴幸键诠释的则觉得他让这个角色有了更多层次和温度。一个角色,两种诠释,在观众心中划出了泾渭分明的界限。
有趣的是,这种争议不仅没有影响观众的观剧热情,反而让更多人开始关注这个角色的演变。毕竟在这个全民追剧的时代,能让观众如此热切讨论一个配角的演技变化,本身就说明这个角色的魅力所在。
但问题来了:到底是哪个版本更适合言冰云这个角色?是肖战的"面瘫"演绎更贴合原著,还是吴幸键的温和诠释更讨喜?这个问题,或许得从原著中言冰云的形象说起......
这场始料未及的角色变化,不仅让观众看到了同一个角色的两种可能,更引发了大家对角色演绎标准的思考。毕竟在这个快节奏的影视圈里,能让观众如此认真地讨论一个角色的演绎,着实不易。
要说清楚言冰云这个角色的争议,就得从原著说起。在《庆余年》原著中,言冰云可不是什么温润如玉的贵公子,而是个典型的"高位冷人设"。
原著里是这么形容他的:"一个表情冷漠的年轻人,面容英俊,唇薄眉飞,他看向沈小姐的眼睛里也没有一丝感情。"光是这段描写,就勾勒出一个生人勿近的角色形象。这哪里是什么暖男?分明是个人形制冷机。
可人家这么冷,是有原因的。
言冰云的身世堪称悲惨——作为高官之子,小小年纪就被送往异国他乡当质子。这种经历,换谁谁都得变成"冰块"。更惨的是,后来他的潜伏身份暴露了,整整一年的时间,天天都在受刑。
一年啊!365天!这得是什么样的折磨?
一般人遭这罪,早就崩溃了。但言冰云呢?他硬是保持着一种"非人一般的冷漠和平静"。这哪是什么性格特点,简直就是求生本能造就的保护色。
所以你说,这样一个从小就在生死边缘摸爬滚打的人,怎么可能会是个笑眯眯的暖男?那份冷漠,那种疏离,那股子生人勿进的气场,都是他活下来的铠甲。
再说说他"大庆卫士"的身份。作为权臣之子,他深谙朝堂险恶。在这种环境下长大的人,哪有什么天真烂漫可言?那种不动声色的冷,那种拒人千里的淡,才是他最该有的样子。
这么说吧,言冰云这个角色的设定,就是要给人一种"深不可测"的感觉。你永远猜不透他在想什么,也看不穿他的真实情绪。这才是一个合格的权谋人物该有的样子。
所以当我们回过头来看这个角色的时候,就能明白为什么肖战版本虽然被吐槽"面瘫",但在角色气质上却意外地戳中了一些要害——那种疏离感,那股子冷漠劲,某种程度上还真就是言冰云该有的样子。
当然,这不是说肖战的演技就完全没问题。那个时候他确实存在表演生涩的问题,但起码在角色的基调上,他是对的。这就像穿衣服,款式对了,就算穿得不够熟练,看着也不至于太违和。
真正让原著党抓狂的是,新版言冰云直接把这身"冷衣服"给换了。温和的眼神,时不时的笑意,这哪里还有半点曾经在异国他乡受尽苦楚的影子?那个在生死边缘挣扎过的言冰云去哪了?
这就是为什么会有那么多观众觉得割裂——因为新版本的改变,不仅仅是演技的问题,而是直接动摇了这个角色的根基。这种变化,让原著中那个活在冰天雪地里的言冰云,一下子被扔进了温室......
说到这两版言冰云的差异,简直就是"冰山"和"小暖男"的终极对决。
先说说肖战版本的言冰云。虽然被吐槽"面瘫",但你细品他的表演方向,还真就是奔着原著去的。一身素白长衫,长身玉立,把那股子冷漠贵公子的气质拿捏得挺到位。
但也不得不说,肖战确实存在表演上的短板。最明显的就是大小眼问题,某些特写镜头看着确实挺出戏的。不过要说他对这个角色的理解,倒是抓住了一个"冷"字。
你看他演的言冰云,对谁都是一张冰山脸,生怕别人看出自己的真实情绪似的。这种表现方式,虽然被吐槽表演单一,但好歹没跑偏,还算是踩在原著的轨道上。
可到了吴幸键这个版本,整个人设直接来了个180度大转弯。
新版的言冰云,眼神温和得不得了,嘴角总是压不住的笑意。看到父亲时还会很贴心地顺毛,范闲教训下属的时候还能当个捧哏。简直就像是把制冷机给换成了暖气片。
最神奇的是第7集那场父子争吵戏。按理说这种重头戏应该能看到言冰云的冷酷一面吧?结果吴幸键给我们演了个"思想超前、满腔热忱的世家青年"。
"庆国高于一切,陛下身系天下,但是人终究没有国重要。"这段台词在吴幸键的演绎下,充满了理想主义的热血。
没错,演技是可圈可点,但问题是——这还是那个在北齐受尽磨难的言冰云吗?那个每天接受非人折磨却面不改色的言冰云呢?
新版言冰云就像个没有伤疤的少年,仿佛那些在北齐的黑暗岁月从未存在过。整个人干净纯澈,积极开朗,活脱脱一个邻家大男孩。
这么说吧,如果不是在同一个剧里,你可能都认不出这是同一个角色。一个把"冷"演到极致,一个把"暖"诠释到极致。同样是言冰云,硬是被两位演员演出了"冰与火之歌"的效果。
这种转变,与其说是演员的问题,不如说是整个创作团队对这个角色理解的改变。但不管怎么说,这种从冰山到暖男的转变,确实让不少原著党难以接受。
毕竟,谁能想到一个在生死边缘挣扎过的角色,会变得如此阳光明媚呢?
说到底,吴幸键接下这个角色也是需要勇气的。毕竟《庆余年》的热度摆在那里,前作演员的争议也在那里,这波接棒压力可不小。
96年出生的吴幸键虽然是圈内新生代演员,但也不是毫无作品积累的小白。出道6年,他在《人世间》里演过周楠,在年代剧《问苍茫》里饰演过蒋先云,演技基础还是有的。
长相方面,吴幸键属于那种耐看型的。有点像黄轩,又有几分朱亚文的影子,某些角度还真能看出和肖战的相似之处。这样的底子,确实适合演古装剧中的世家公子。
但问题就出在"适合"这两个字上。
吴幸键的形象气质偏温和,说白了就是长了张"好人脸"。这种面相放在其他角色上或许加分,但放在言冰云身上,反而成了一种限制。
你想啊,一个从小就经历过生死考验的角色,怎么可能还保持着这么干净纯粹的气质?这就好比让一匹狼装成小白兔,怎么装都会露出马脚。
这也就能解释为什么观众会觉得割裂了。不是吴幸键演技不好,而是他的气质本身就和角色有些违和。即便他在表演上做得再细致,那种温和的底色还是会不自觉地透出来。
说到这里,不得不提一个现实问题:在追求演技的同时,我们是不是也该考虑演员的个人特质?毕竟有些东西是演不出来的,那是刻在骨子里的气质。
这可能就是为什么同样是言冰云,观众的接受度会有这么大的差异。因为这不仅仅是演技的问题,更是整个人物塑造的重新定位。
说到底,两版言冰云的差异,不能完全怪演员。编剧的改编也在其中起了很大作用。
新版言冰云的转变,某种程度上也反映了当下观众的审美变迁。现在的观众似乎更喜欢看到角色有"烟火气",能展现出普通人的情感。这可能就是为什么新版言冰云会变得更加平易近人。
但问题来了,为了迎合观众喜好而改变角色本质,这样真的好吗?
原著里那个深不可测的权谋形象不见了,取而代之的是一个阳光向上的世家公子。那些曾经的苦难与磨砺仿佛都成了虚设,留下的只有一个温情脉脉的新形象。
这就像是把一把锋利的宝剑,磨成了一件精美的装饰品。看着确实赏心悦目了,但剑的锋芒却消失了。
所以与其说是哪个版本更好,不如说这是两种不同的诠释方向。肖战版本继承了原著的冷峻,吴幸键版本则开创了新的可能性。
这让我不禁想到一个问题:在影视改编中,到底是忠于原著更重要,还是贴合当下观众的审美更重要?
或许答案并不重要。重要的是,两个版本的言冰云都留给了我们思考的空间。一个让我们看到了理想中的冷酷美,一个则展现了现实里的温情面。
这可能就是影视改编的魅力所在吧——同一个角色,可以有不同的演绎方式。只要能打动观众的心,或许就是一种成功。
毕竟在这个"一剧两星"的年代,能让观众如此热切地讨论一个配角的演技变化,本身就说明这个角色的魅力所在。不管是冷是暖,言冰云都成功地留在了观众的记忆里。
肖战的言冰云,让我感觉这个言冰云很高冷神秘。是能与范闲平分秋色的重要角色。只是第一部还没有讲到他的故事。
肖战演出了腹黑阴冷质子的角色本色,塑造得很不错,他黑红体质越被黑越会红[笑着哭]
没人知道自然光下的肖战言冰云有多好看 我知道[滑稽笑]
第二部让我觉得他跟大庆不太熟
写了这么多,总结下就是土豆在庆余年里大小眼和崎岖脸型还有五官乱飞都深深地留在了观众记忆里。
原著粉,肯定是要看原著的角色塑造
肖战版的言冰云,是很贴合他当时的人设和处境的,他需要将高冷,不近人情当作铠甲,因为他已准备赴死了,是范闲的出现才逐渐改变他的想法,所以肖战这样演是没有大错的。
相当中肯。
现在娱乐圈都是些什么才能也没有,文化水平也不高,靠炒作一起骗老百姓捞钱的。