内娱的水，从来都很深。最近，95花虞书欣和赵露思的新剧同期上线，本是寻常的档期竞争，却意外演变成一场“摇人大戏”，将娱乐圈的人情世故、流量至上等问题推到台前，引人深思。这场没有硝烟的战争，究竟是宣发策略的创新，还是行业乱象的缩影？

95花新剧宣发“摇人大战”：新趋势下的新玩法？

虞书欣的《永夜星河》和赵露思的《珠帘玉幕》几乎同时开播，两家粉丝还没来得及battle剧情，先在宣发上卷了起来。双方都卯足了劲，试图在开播初期就抢占先机，却没想到，这场宣传战的焦点，最终落在了“摇人”上。

这场“摇人大戏”呈现出两种截然不同的风格。《珠帘玉幕》这边，赵露思的策略可谓是“广撒网”，从顶流肖战、鹿晗，到网红韩安冉、刘梓晨，甚至连存在争议的周雨彤和张大大都出现在了她的宣传名单里。

这种“海纳百川”的摇人方式，虽然在短时间内制造了话题，但也引来了不少争议。网友质疑其“饥不择食”，甚至调侃这是“刷单返图”，而非真心实意的推荐。更让人尴尬的是，鹿晗帮赵露思宣传新剧，却对女友关晓彤的新剧只字未提，引发了不少猜测和讨论，也让这场宣传活动偏离了作品本身，沦为了八卦的温床。赵露思甚至没有邀请曾经合作过的迪丽热巴和吴磊，也从侧面反映出了一些微妙的人际关系。

相比之下，《永夜星河》的宣传则显得“克制”许多。虞书欣主要依靠圈内好友的常规宣传，数量虽少，但质量却很高。

从《中餐厅》的黄晓明、尹正，到《云之羽》的金靖、田嘉瑞，再到婧妹和杨天真，每一位好友的宣传都带着真情实感，而非例行公事。更值得一提的是，虞书欣还推荐婧妹出演自己的新剧，这种提携后辈的行为也为她赢得了不少好感。尤其引人注目的是，奚梦瑶同时出现在了虞书欣和赵露思的宣传名单中，但对待两人的态度却截然不同，为虞书欣精心P图，为赵露思则只是例行转发，这种明显的差别待遇也引发了网友的热议。

这场“摇人大戏”的背后，是流量时代下影视剧宣发模式的变迁。过去，作品质量和演员演技是吸引观众的主要因素。

如今，流量和话题成为了新的竞争力。“摇人”这种策略，本质上是利用明星的人脉资源，在短时间内制造话题、提升作品的曝光率。这种方式虽然能够在一定程度上吸引眼球，但也存在着明显的弊端。过度依赖“摇人”，容易让观众产生审美疲劳，甚至对作品本身失去兴趣。如果作品质量不过关，再多的宣传也无法留住观众。

这场“摇人大战”最终的胜负如何，目前还难以定论。但从数据来看，《永夜星河》在热度、收视率和市场占比上都略胜一筹。

这或许说明，在眼花缭乱的宣传攻势背后，观众最终还是会回归理性，用作品质量来做出选择。

从虞书欣和赵露思的“摇人大戏”中，我们不难窥见当下影视剧宣发模式的转变。曾经，一部剧的成功主要依靠作品本身的质量和演员的演技。

精良的制作、扣人心弦的剧情、演员的精湛表演，这些才是吸引观众的关键因素。那时，宣发更多的是锦上添花，而非雪中送炭。

而如今，随着流量时代的到来，影视剧宣发的逻辑发生了根本性的改变。流量和话题成为了新的衡量标准，宣发也从幕后走向台前，成为了决定一部剧能否成功的关键因素。

各种花样百出的宣发手段层出不穷，从路透到预告，从发布会到线下活动，剧方绞尽脑汁，试图在开播前就抢占先机，吸引观众的眼球。

“摇人”这种宣发策略，正是在这种背景下应运而生。它利用明星的人脉资源，在短时间内制造话题、提升作品的曝光率，从而达到宣传的目的。

这种方式的优点显而易见：它能够快速聚集人气，扩大作品的影响力。尤其是在竞争激烈的市场环境下，“摇人”能够帮助一部剧迅速脱颖而出，获得更多的关注。

然而，“摇人”策略也存在着不容忽视的弊端。首先，它容易造成“虚假繁荣”。

“摇人”带来的流量和话题，并不等同于作品本身的质量和口碑。如果作品本身质量不高，再多的宣传也无法留住观众，最终只会沦为昙花一现。其次，“摇人”也可能带来负面影响。如果“摇人”对象选择不当，或者“摇人”方式过于刻意，反而会适得其反，引发观众的反感。例如，赵露思邀请网红刘梓晨宣传新剧，就引发了网友的质疑和批评，认为这种行为拉低了作品的格调。

此外，“摇人”策略也反映出流量时代下的一种无奈：作品本身的质量和演员的演技似乎不再是决定一部剧成败的关键因素，取而代之的是流量和话题。这种现象值得我们深思：影视剧创作的初衷是什么？是为了迎合市场，还是为了表达艺术？

当然，我们不能一概而论地否定“摇人”策略。在合理的范围内，“摇人”可以作为一种有效的宣发手段，帮助作品获得更多的曝光机会。

但关键在于，如何把握“度”，如何选择合适的“摇人”对象，如何避免过度依赖“摇人”，最终还是要回归作品本身，注重演员的演技和作品的质量，才能真正赢得观众的认可。

这场由95花新剧宣发引发的“摇人大戏”，不仅暴露了流量时代下影视剧宣发的策略调整，也让我们看到了娱乐圈人情世故的复杂性，以及粉丝文化的影响力。

“摇人”现象的背后，是圈内人情关系的体现。明星之间互相宣传，表面上看是友情支持，实则也是一种资源互换、利益交换。

你帮我宣传，我下次也帮你宣传，一来二去，就形成了一种新的“圈层社交”。这种社交方式，在一定程度上维系了圈内的和谐与稳定，但也存在着一些潜在的问题。

这种“人情往来”容易形成一种“人情债”。明星之间互相帮忙，虽然是出于好意，但也无形中形成了一种压力。

如果下次别人需要帮忙，自己却无法提供帮助，就会显得不够意思，影响到彼此的关系。这种“人情债”的存在，可能会影响到明星的正常合作和创作，甚至会让他们为了还人情而接一些自己并不喜欢的作品。

“摇人”现象也反映出圈内资源分配的不均衡。一些拥有更多人脉资源的明星，更容易获得宣传机会，而一些人脉资源较少的明星，则很难获得同等的曝光率。

这种不公平的竞争环境，不利于行业的长远发展。

除了圈内人情世故，“摇人”现象也与粉丝文化密切相关。粉丝们积极参与到“摇人”活动中，他们会根据明星之间的互动来判断彼此的关系，甚至会将“摇人”的数量和质量视为衡量明星人气的标准。

这种行为，在一定程度上推动了“摇人”策略的发展，但也加剧了粉丝之间的攀比和竞争。

更值得关注的是，“摇人”现象可能会强化“唯流量论”的观念。过度依赖“摇人”和粉丝力量，容易让片方和演员忽略作品本身的质量，将关注点放在流量和话题上。

这种做法，虽然可以在短期内获得收益，但从长远来看，不利于影视剧行业的健康发展。

虞书欣和赵露思的“摇人大戏”，为我们提供了一个观察娱乐圈生态的窗口。它既是95花竞争格局的缩影，也是流量时代下影视剧宣发乱象的体现。

这场“战争”没有真正的赢家，它暴露了行业过度依赖流量和话题的现状，也引发了人们对圈内人情世故和粉丝文化的思考。

“摇人”策略本身并没有对错，它只是一种宣发手段。关键在于，如何合理地运用这种手段，如何避免过度依赖“摇人”，如何将关注点回归到作品本身。

对于片方而言，与其将精力放在“摇人”上，不如专注于提升作品的质量，打造真正能够打动人心的好作品。对于演员而言，与其依靠人脉资源获得曝光，不如提升自己的演技，用实力赢得观众的认可。

对于粉丝而言，也应该理性看待“摇人”现象，不要过度解读明星之间的互动，更不要将“摇人”的数量和质量视为衡量明星人气的唯一标准。粉丝的支持应该是建立在作品质量和演员实力的基础上的，而不是盲目追星。

影视剧行业的发展，ultimately取决于作品的质量和口碑。只有回归创作本身，注重演员的演技和作品的质量，才能真正赢得观众的认可，才能推动行业的健康发展。

“摇人”或许能带来一时的热度，但最终能够留住观众的，还是作品本身的魅力。希望未来的影视剧宣发，能够少一些套路，多一些真诚，少一些炒作，多一些用心。

这场“摇人大戏”也引发了我们对一些更深层次问题的思考。在流量为王的时代，人脉资源是否真的比演技更重要？影视剧创作的初衷是什么？是为了迎合市场，还是为了表达艺术？粉丝文化应该如何引导？这些问题值得我们深思，也需要我们共同努力去寻找答案。