1990年代初，香港四大天王横空出世，影响力波及整个大中华区及亚太地区，成为了90年代家喻户晓的香港演艺界代表。由于香港四大天王缺乏音乐创作能力，因此大众对此四大天王的争议颇多。后来乐界热爱并懂音乐的人们，选出了台湾四大天王——虽然其属民间封号，依然受到了广泛的认可。按出道时间，他们分别是齐秦、童安格、王杰与周华健。
齐秦（Chyi Chin），1960年出生于台湾台中，祖籍黑龙江牡丹江市东宁市。齐秦是这四位音乐人中最早轰动于世的人物——1981年，他的首张专辑《又见溜溜的她》就给一些乐迷留下了深刻的印象，1985年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了华语乐坛的一次音乐革命。齐秦是个优秀的音乐人，创作上有自己的特色，演唱的音色亦很漂亮，如流水般清澈，又如原野般旷远。齐秦拥有：《狼》、《大约在冬季》、《夜夜夜夜》、《这一次我绝不放手》、《一面湖水》、《无情的雨无情的你》、《往事随风》、《原来的我》、《不让我的眼泪陪我过夜》等优质且丰富的代表作。
齐秦对于大陆流行音乐的兴起拥有巨大的影响——在80年代中期，台湾流行音乐开始更加城市化与欧美化。这一转型时期的代表人物便是有些叛逆、有些忧郁的齐秦：他开创了新的主流流行音乐。对80年代中后期的大陆男歌手而言，齐秦也成为模仿的热门人物，不少歌手以模仿及演唱齐秦的音乐而成名。齐秦的出道——意味着中国内地出现了歌迷、意味着流行音乐主题的高度城市化、意味着青春偶像文化在内地的形成、意味着东方音乐与西方音乐的大踏步结合、还意味着当代青年内在的亚文化叛逆情结找到一种“温柔”的表达方式。
齐秦对大陆歌坛的影响，比起罗大佑和李宗盛有过之而无不及。他的民谣风影响了几代大陆歌手，至今余响不绝。不同于两位教父的广博与深刻——他清新隽永，自成一派：简单的配乐、简单的旋律、简单的歌词，但却善于删繁就简甚至以简驭繁，在平凡中见真章，于朴素处显性情。这是一种极高的造诣，隐隐然有一种大家风范，而这种手段与风范是需要天赋并且易学难工的。
童安格（Angus Tung），1959年生于台湾高雄，祖籍浙江杭州。童安格，一个活在很多人青春记忆中的清雅俊朗的男子，一个充满学生味、书卷气的优雅歌者，拥有不寻常的“王子”气度的音乐人。童安格无论在作曲作词，还是唱功都相当一流。他的音乐唯美、优雅、浪漫，多元的风格加上清新自然的嗓音，使其成为一位不可多得的音乐人才。童安格歌曲的旋律和意境，加上他的唱功，完美对歌曲进行了诠释，艺术造诣可以说达到了其他人难以企及的流行音乐顶峰。
童安格创作了很多经典的曲目，给其他歌手写的作品也赢得了很高的赞誉。台湾、香港和大陆的很多歌手都唱过童安格写的歌曲。童安格的音乐题材和思路很广，不仅包括感情经历、人生哲学，还延伸到人文社会等很多层面，很有大家风范。听童安格的音乐，是一种让人沉醉的感觉，仿佛置身一个美丽的音乐世界，陶醉在美妙的旋律中而流连忘返。
童安格的音乐做到了将古典和现代的元素、西方和东方的风格完美地结合：这不是简单的形式拼凑，而是真正的相互吸收和融入，达到神和魂的统一，那种效果是很震撼的。如此优雅与悠扬让人只有迷醉，总让人觉得童安格不属于这个年代。他有着周瑜的儒雅俊美、苏东坡的潇洒豁达、徐志摩的唯美浪漫——华语乐坛不可多得的音乐诗人。
童安格是典型的浪漫主义爱情故事的发言人——洋溢着台湾式的文艺气息，以及童安格音乐中惯有的淡淡的哀愁，似乎在以旁观者的身份吟唱着芸芸众生的心声，用音乐彻底抚慰人们心底的伤痕。随着时间的推移，童安格歌声有了一些改变，更多地运用了一些近于沙哑的、喃喃低语一般的音色，显得更加沧桑、更加亲切。
王杰（Wang Chieh），1962年10月20日生于中国台湾，祖籍陕西西安，3岁随父母移居香港定居，在1987年在台湾出道。曾经被誉为“华语世界第一人”的王杰，至今已出过50多张专辑。每个时期都有他不同特色和代表的作品，无论是销售量或影响力，都无远弗届。
王杰很有音乐天赋和才华，创作过很多好作品。他的歌曲融会了一次次的人生体验，真挚的情感中没有夹杂着一丝的无病呻吟。他的唱腔和感染力拥有无人能及的辨识度；他用最真实的声音和情感，撞击着人们的灵魂，让人们听后能够产生强烈的共鸣。尽管他的很多歌曲很伤感，但从孤独沧桑的旋律中，让人感受不到消沉，却能从中领悟到洒脱和坚强。基本上，只要有一定人生经历的人，听了王杰的歌，没有不感触的；基本上，只要用心去听过王杰的音乐的人，都会喜欢他的歌。
从1987年推出第一张专辑《一场游戏一场梦》开始，王杰依靠他独一无二的唱腔和特立独行的浪子情怀迅速成为无数歌迷心中的偶像。无论《一场游戏一场梦》里无法言喻的失落、《安妮》里让人热泪盈眶的真情表白，还是《英雄泪》里悲壮而坚强的男人情怀以及《是否我真的一无所有》的疑惑、《谁明浪子心》的无所适从、《回家》的温暖关怀都让歌迷们无法不为之动容。
周华健（Emil Wakin Chau），1960年12月22日生于香港西营盘，祖籍广东汕头，毕业于台湾大学，1984年在台湾出道。被媒体封号“国民歌王”的歌手周华健，在台湾乐坛上曾创下了四个月唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌王”。
周华健在演艺生涯中形成了完全个人化的曲风和演唱方式。周华健的音乐给听众一种清纯如水的感觉，尽管没有太多的技巧修饰，却能够让人感受到他的真心与真情。周华健的演唱风格由于具有亲民的特点，因此给人一种温暖的感觉。即使是略带伤感的歌曲，在他的诠释下也没有任何无病呻吟的负面感。周华健的嗓音具有很高的辨识度：他的音色偏亮，中音区自然柔和并且具有磁性，高音区则具有张力和爆发力；他善于运用鼻音、哭腔和假声；声线具有很强的穿透力。
出道前二十年，周华健始终是华语乐坛最红的音乐人之一。从1990年代初期起，周华健开始成为当时市场的主宰。周华健在创作才华很突出，《怕黑》、《璀璨》、《风雨无阻》、《刀剑如梦》、《明天我要嫁给你》、《神话情话》等上百首华语金曲的创作，让周华健成为身兼歌手、制作人和影视演员的多栖艺人。周华健是华语乐坛英文唱片销量冠军；华语乐坛平均单张唱片销量冠军；华语乐坛个人演唱会举办次数最高记录保持者；华语乐坛个人演唱会演唱时间最长记录保持者；华语乐坛歌曲传唱度最高纪录保持者。
许多人说：香港的四大天王是更火热的娱乐天王，而台湾的四大天王则是更纯粹的音乐天王。的确，台湾四大天王中随便拿出来一个，创作才华都是香港四大天王远远无法企及的。面对台湾，香港除了在影视拥有较大优势外，严重缺乏原创音乐人和音乐作品——这也是为何当年黄家驹会说：香港没有乐坛，只有娱乐圈。
经典的永远不会被遗忘，也永远不会过时。直到现在，曾经轰动华语乐坛的台湾四大天王的音乐理念依然深深地影响着这个时代。他们的音乐在如今这个“只有流行，没有音乐”的乐坛中，仍然被很多喜爱音乐的人们津津乐道。正如童安格所说：真正的好音乐，没有年代的分别，也没有保存的期限；经过时间的沉淀，旋律变成属于我们共同的往事。
