陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师，“全国优秀教师”，北京正心正举应用科学研究院陈安茗山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。
陈安明，传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作，1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖，1993年素质教育工作取得成绩获得年度全国优秀教师称号，1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展，2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品在中国美术馆展出。
陈安明从2009年至今，先后十余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，遵循龙瑞先生“正本清源，贴近文脉”的理论，研习宋元、明清山水画经典，师古人、师造化，不断精进。从陈安明的山水画中，我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切，也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度，也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。
近年来，陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展，他的画是北京琉璃厂的硬通货。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展，每一场巡回展览，还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者，举办陈安明山水画研讨会，引起了学术界的关注，得到了广泛好评。
关于山水画用笔的审美意义
为什么欣赏山水画要讲求笔法？从绘画艺术审美的主线来看，当今世界认可的有两大体系，一是以中国画为主导的东方体系和以油画为主导的西方体系。两大体系的重要审美要素都离不开线条，油画讲笔触，中国画尤其是中国山水画讲用笔，也就是笔法。
从晋代谢赫《六法论》中提出“骨法用笔”开始，笔法从中国人物画延伸到山水画，都是判断作品艺术水平高低的主要标准之一。中国山水画从宋荆浩、关仝、范宽、郭熙，元四家，明四家，清四王、吴、恽、四僧到近代的齐白石、黄宾虹，在传统山水画的发展过程中，形成了以“笔”为核心的绘画传统。
笔法在中国山水画中的独立审美意义。
山水画中的笔法，正如北宋郭若虚所说，绘画“神采生于用笔” ，有它独立存在的精神符号和审美意义。最终是传统山水画品评鉴体系中极为核心的标准。传统山水画中“笔法”与书法用笔的关系，被历代画家在实践中所挖掘。元代赵孟頫在《秀石疏林图》题诗的诗句中“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同” ，揭示启蒙山水画家在实践中如何书法用笔的道理。隋僧智永归纳、提炼的“永字八法”，成为书法之道的“起手式”。唐张怀瓘在《玉堂禁经·用笔法》中对其作出充分肯定：“大凡笔法，点画八体，备于‘永’字。”“永字八法” 成为毛笔使用者的规范法则。清王学浩的“王耕烟云：有人问如何是士大夫画。曰：只一‘写’字尽之。此语最为中肯。字要写不要描，画亦如之”近代传统型山水大家黄宾虹的“用笔之法，从书法而来。如作文之起承转合，不可混乱” 。这些前人通过传承和实践，总结出山水画的“笔法” 是 与书法用笔的“八法”相通的。
魏晋时期，对于书法的美学研究进一步细化和深化。
东晋卫铄的《笔阵图》，首次针对数种基本笔划分别提出了书写与欣赏的标准。使得书法中的“笔划”上升为宝贵的具有审美意义的“笔法”。蔡邕《笔论》中“为书之体，须入其形……纵横有可象者，方得谓之书矣” ，这种对用笔方法的提炼，通过书写的笔画能引起观者的视觉联想，有形的思考。从书法本身的形态承载“字”的信息中脱离出来，独立成为可供欣赏的审美对象。又将书法与绘画笔法意向变通进行了禅释。
画法与书法在基本语境上的共性，形成了中国笔墨艺术的 “传统” 和“文脉”。
张彦远语“不见笔踪，故不谓之画”。“笔法”是其核心。有无“笔法”成为山水画作品是否能够被定义为“艺术品”的标准。当代绘画可以吸取各类外来艺术样式、艺术观念，从而获得新的构图方式、新的绘画对象、新的审美趣味。但是，由于“笔法”在中国传统绘画中已经根深蒂固千古不易，以致传统山水画对于“笔法”的坚守是无法动摇的。正如清恽南田所说：“有笔有墨谓之画。”失去了“笔法”，中国画也就不是传统意义上的中国画了。这也就说明为什么欣赏中国山水画，要讲求用笔，要以笔法的高低作为评价山水画艺术的重要标准。（文/志实）
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