好家伙！

杨幂一天内官宣了三部剧。

入组一部正剧；

即将播出一部仙侠剧；

正在播出一部谍战剧。

再加上即将上映的电影，实在是“牛逼”。

内娱果然是资源咖的天下！

目前她的谍战剧正在宣发。

既然宣发，各种吹嘘和自我吹嘘，少不了。

为了证明自己不“水”，用了心，不是表演混子，她接受采访，说自己专门请了表演老师。

把自己先前的表演经验、技巧全部“打破”，再“重组”。

但成年人只看人怎么做，不看人怎么说。

真下了苦功，演得肯定不错吧？

那杨幂演得如何呢？

敬请欣赏！

她在剧中扮演的，是一个女T工。

这种身份的女性，你想想多有张力：聪明、果决、狠戾、狡狯多疑，杀人不眨眼。

但杨幂的表演，是这样的。

眼神空洞无物。

五官乱飞。

龇牙咧嘴，嘴型好奇怪。

另外，双下巴都掉成什么样了......

杨幂的粉丝肯定挣扎着说：这种角色，就是这样表演的......你行你上啊......巴拉巴拉。

这样吧。

没有比较，没有发言权。

要不，我找一个同类型的角色，大家来看看对比，就知道，什么是更好的表演。

同样是外表美艳、心机深沉的蛇蝎美人，我们看看王鸥。

两部戏的背景，是同一个时期。

两个角色，也是同一种类型。

来，上比较！

同样的逼供，杨幂的演法。（PS：小动作咱能少点儿吗？）

王鸥的演法。

感觉到全然不同的眼神，以及眼神中全然不同的力量感了吗？

谁演技好？

一个眼神，一个表情，就出来了吧。

另外，同样是表现狠，杨幂的表演是这样的。

王鸥的表演呢？

不动声色，气场强大。一看就令人感觉，这女人不简单，心狠如刀，冷酷无情。

同样是开枪，杨幂的表演是这样的：

王鸥呢？

鸥式暴力美学，来，请欣赏！

和秦昊在舞池中的对戏，更是令人无语。

说完台词，她奇奇怪怪地摇摆了一段，这这这......我看不懂，但我大受震撼。

她说台词，还会习惯性抿嘴。

之前的古装剧是如此。

现在的谍战剧，也没改过来。

导演看出了问题。

但无可奈何。

因为她好像已经形成肌肉记忆——

说完台词，马上闭嘴，确保镜头里的自己一直好看。

导演还发现，她习惯性找镜头；

不够投入；

台词不清晰，关掉字幕没法看……

只要美，其他都不管。

但哪怕是美，也被王鸥分分钟碾压啊。

我都还没拎其他老戏骨的表演。

如果个个拿出来对比，杨幂会被秒得渣都不剩。

回首她自称努力的豪言壮语，大家不禁疑惑：她真的有努力过吗？

我不知道。

也许努力过吧？

但，方向肯定不太对。

杨幂有部戏即将上。

戏里，她扮演一个普女。

为电影造势时，没少提她有多用心、多注重细节。

但具体怎么“细”呢？

只见她抓过旁边工作人员的手，伸到导演跟前：“这种残缺的美甲，更适合普通人的设定。”

导演不知真心，还是假意，连连称赞。

之后，又说她很用心，穿在角色身上的服装，都是“拼夕夕清仓款”。

说很普女。

很生活。

天爷啊，表演如果是一套衣服、一个美甲就能定生死的，大街上任何一人，都可以变影帝、影后了。

你看看人家刘易斯是怎么演戏的。

为了表演患先天脑麻痹的主人公，他练习到能用左脚夹起一根针再放下；

为体验《因父之名》中主人公身陷囹圄的感觉，他把自己禁闭在牢狱中长达数月；

为了出演拳击手，他在拳击冠军手下受训长达一年半；

为了饰演杀人不眨眼的屠夫，除了练就令人胆寒的基本功，在片场，每个人都被要求用角色的名字称呼他，如果拍摄打斗场面，他提前几天就会酝酿愤怒，目光凶狠地盯视所有人。

他说：“我无法想象人们在排练时讨论投入多少的问题，对我来说，永远都只有百分之百。”

再说说国内的演员。

00后女演员文淇，在拍《血观音》前，干了一个多月的酒店服务员。

张震为了演《一代宗师》，连练两年多八卦拳。

甚至在武术比赛上拿了第一名。

彭于晏拍《翻滚吧，阿信》，几乎拿命在拼。

他每天10多个小时练体操，单杠、吊环、鞍马......

这种高强度训练，他持续了8个多月。

拍《激战》，他和真正的拳手练习三个月，练到体脂只有3%，还学会了综合格斗，巴西柔术和泰拳。

拍《破风》，每天骑行7个小时左右，全香港的山被骑了个遍，顺便考到了场地专业赛车手证。

拍《湄公河行动》，他学会了泰语、缅甸语、射击，参加了泰国皇家御用保安的特训。

什么叫努力？

这才叫。

如果杨幂方觉得，穿几小时拼夕夕的衣服，贴一片残破的美甲，就是努力，可别贻笑大方了。

表演是海。

不是搅来搅去弄虚作假的海上浮沫。

如果以为搞几下花招，就能糊弄大众，未免太傲慢、太把所有人当傻逼了。

杨幂或许也想修练演技。

所以请老师，买衣服，换美甲......

但问题是，一直停留在表面和形式，未曾真正深入生活，表演哪来的真实感和说服力？

电影《宝贝儿》里，她饰演一个清洁工。

但倒垃圾时，她是这样的。

小指翘起，手呈兰花指状。

这这这......合乎角色么？

她可是一个清洁工，做惯了打扫、清洁、收拾、洗洗擦擦的脏活累活，这样的人，会用兰花指倒垃圾吗？！

杨幂不懂，也不愿去懂。

她表现得这么挑剔排斥，一下子就脱离了角色。

真正的演员是怎么与垃圾演戏的呢。

《山海情》中，女演员要演扒粪。

这可是真的粪。

她被熏到一边皱眉，一边干呕，活儿却没停下。

张译在臭气熏天的垃圾场里，一拍就是几天。

全组没一个人退缩，没一个人叫苦。

没办法。

杨幂矜贵，碰不得垃圾，有什么办法呢。

我前面说了，内娱是资源咖的天下。咱只能受着呗！

最近的谍战剧里，她还有一场泥潭戏。

好家伙，被吹出花了。

什么不怕苦不怕脏，为了角色牺牲好大好大呀......

但，动作慢吞吞，眼神无光，表情毫无坚韧感，哪里来的角色契合性？！

另外细看之下，依旧让人无奈：所谓的泥，就是这么懂事，刚好避开了她的眼睛和嘴巴。

不知道的，还以为她在敷清洁面膜！

为了替她挽尊，各方都在天花乱坠地说话。

比如导演说，拍摄期间，杨幂基本没有离开片场，总喜欢坐在监视器旁边观察其他演员的表演，下戏后也没有应酬，在房间里不断排戏……

或许吧，或许她是真的有心想进步。

但一来，她天赋不足。

二来，她离普通人的生活太远了。

三来，她也没有心力、意愿去为了表演，深入真正的生活。

对普通人，没有观察。对人性，没有同理心。

于是交上来的表演答卷，依然不及格。

而这不是杨幂一个人的问题。

内娱之中，无共情、无同理的艺人，一扫一大片。

隔壁《无限超越班》里，就有两个现成的例子。

向佐，字字句句都是爱演戏。

可他怎么提高演技的呢？

闭关。

一闭就是7年。

他自称不玩手机，还试过不带一分钱去流浪，累了就到街边或庙里，席地而睡。

向佐自我感动得不行。

还是吴镇宇说了大实话：“你这都是脱离生活的体验生活。”

再比如张睿，多少次抱怨没戏拍。

可让他演个农民工求职，能把观众气死。

他自己设定了人物：一个40多岁、美术专业毕业的油漆工。

一出场，左手面包，右手行李箱，身上的军大衣太过突兀。

和HR交流时，他突然拿起面包，边吃边说。

试问，他演的是求职者，还是大爷？

细节错乱先不提，美术专业和油漆工这俩属性，又是怎么强凑在一起的？

韩雪也有这种毛病。

她之前也导了个片子，叫《外卖员的一天》。

那就更浮夸了：

主角一天只送30单，却要从早上6点，忙活到凌晨1点。

住的，还是月租八千的上海市中心。

屋内随处可见“高雅”书籍。

因为韩雪说了：“女生看的书不要，低幼的书不要，网络文学不要。”

这到底是文青，还是外卖员？

他们和杨幂一样，都是当明星久了，丢了最基本的感知生活的能力。

所以无论创作，还是演绎，都没法让普通人投入。

这也在一定程度上，反应了内娱演员现状——

生活太空洞，体验几近于无，表演纯套公式，没有真情实感。

于是，拍出的爱情剧，不切实际。

生活剧，浮夸悬浮。

人物角色，不符现实。

矛盾，是硬造的。

逻辑，是不合理的。

剧，是失败的、缺乏观众认可的。

而一个演员，有真实的生活，有深切的生活体验，有对众生的真正悲悯......太重要了。

这里我举张颂文老师为例。

之前也有一个表演综艺。

李汶翰作为选手，表演试戏被拒后，和家里打电话说一切都好。

李汶翰匆匆说了几句，便结束通话。

导师们都懵了：这是啥，这就结束了？

没感情，没逻辑，没张力，没准确性，没说服力，完全不理解角色和戏......

张颂文老师上场后，奉献了教科书般的演技。

整体都是碾压级的。

不一一谈了，咱就说2个细节吧。

第一是他刚出场，脱下外套，轻轻折叠好，小心检查后放回原位。

观众一下就能联想到，这衣服要么很贵，要么是借的，得好好保管，不能弄脏。

没穷过的人，不懂这种谨慎。

第二是通话内容。他的话很平常，极为还原生活。

现实中，我们和家人打电话就是这样的。

他们或许不懂别的，但一定会关心吃没吃、吃的什么、吃得好不好。

就是这个小桥段，感动了无数人。

为什么感动？

一是细节真实。

二是情绪自然深沉，又极为克制。

三是表情、台词、动作，全都符合人物。

你看，演员有没有生活，真的很重要。真正会演戏的人，他一举一动，全是戏。

他会把情节、冲突、反应都合理化。

就像《哈尔滨一九四四》里的其他演员，观众就能相信他们是角色本身。

只是当镜头回到杨幂，大家又瞬间清醒：哦，这是杨幂，不是角色。

所以啊，浮夸的艺人们，别再觉得自己怀才不遇。

你们连真实的生活都看不见，又怎么演得出真实的悲欢离合。

至于杨幂——

如果她还是像现在这样，无法落地，无法用心，无法吃苦......那么她的转型之路，注定艰难无比。

狂买热搜、常上综艺，或许可以维持她的热度。

但成为演员，太难了。

这辈子，活在热搜就好了。

想活在作品中？早点洗洗睡吧。