在黑白风光摄影中借鉴中国画的构图形式，是一种将传统美学与现代视觉艺术相结合的创作手法。中国画以其独特的审美理念和构图原则，为摄影艺术提供了丰富的灵感源泉。以下是一些具体的应用方式：

留白与意境：中国画讲究“计白当黑”，在黑白风光摄影中，摄影师可以通过大面积的空白空间来增强画面的意境和深度。比如，广阔的天空、平静的水面或者雪地，都能成为留白的元素，使主体更加突出，同时营造出宁静、深远的氛围。

远近透视：借鉴“高远、深远、平远”的构图原则，通过远近景物的层次安排，构建画面的三维空间感。在拍摄山脉、江河时，利用前景的树木、岩石与远处的山峦形成对比，引导观者的视线深入画面，感受画面的深远与广阔。

虚实结合：在摄影中通过控制景深或后期处理，模拟中国画中的“虚实相生”效果。清晰的主体与模糊的背景，或是在雾气、雨丝中若隐若现的景物，都能营造出一种梦幻、诗意的视觉效果。

上轻下重：中国画常采用的构图法则，即画面的上半部分通常较为轻盈，下半部分则相对稳重，这样的布局给人以稳定而舒适的感受。在风光摄影中，可以将天空的轻盈与地面的厚重做对比，比如云雾缭绕的山顶与坚实的山体，形成视觉上的平衡。

动静对比：虽然黑白照片没有颜色的跳跃，但通过捕捉动态的元素（如流水、云雾的运动）与静态景物（如岩石、古木）的对比，可以增添画面的活力和节奏感，这也是中国画中“动静结合”原则的体现。

象征与寓意：中国画往往富含象征意义，摄影师可以尝试寻找并捕捉自然界中的元素，如孤松代表坚韧不拔，流水寓意时光流逝，通过这些元素的巧妙安排，传达更深层次的文化内涵和情感表达。

综上所述，将中国画的构图形式应用于黑白风光摄影中，不仅能够丰富摄影作品的艺术表现力，还能让观者在欣赏自然之美的同时，感受到浓厚的东方哲学和文化韵味。