这是一部百合片，却赢得了无数人的满分，更是获得无数奖项，豆瓣评分高达8.7，烂番茄97%，对于这类题材的电影，实属不易。

这部电影也许不是我最深刻的电影，但绝对是一部让我感动最深的电影。

这是一封情书，也是一封诀别书，写给每一位女性，也写给每一位真心爱过却失去的人。

剧情简介：

故事发生在十八世纪，一位继承父业的画家“玛丽”接到一份委托，要为一位富家千金“洛伊斯”画一幅肖像画。

在那个年代肖像画是婚姻的敲门砖，若是男方满意肖像画，婚姻便会定下来。向往自由不愿结婚的“洛伊斯”一直刁难前来的画家。因此“玛丽”隐藏画家的身份，在白天仔细观察“洛伊斯”，到晚上再凭记忆画。

在绘画肖像的短短几天，两人的关系也逐渐暧昧，肖像画的完成也注定着两人的分离。

全片没有高潮迭起的剧情，但透过小说般的隐喻，也能在简单的台词中体会到情感的转变，没有惊心动魄的场景，但借由画作般的构图，也能在光影的变化下看到欲望的流动。

甚至在几乎没有任何配乐的情况下，衣服的摩挲、角色的鼻息都能让人感受被刻意压抑却无比汹涌的爱情。

每当我们目睹一场优秀的艺术盛宴，我们很难说幕后的功臣是源于演员精彩的演出还是导演的导戏功力；就像一幅精彩的画作摆放在眼前，你很难说是画家的画功出色还是因为被画者的容貌早已渗透到画家的心。

观看这部电影的过程是一种蕴涵浑厚的古典美学的盛宴，在电影艺术的层面上，它无疑是出色之作。

平等

这是一部关于平等的故事，导演曾在访谈中提到：“这部电影想要避免冲突的情境，以及冲突的戏剧手法”

电影中最重要的四个角色虽然都是社会上某一群女性的代表。

“玛丽”是那个年代少有的独立自主女性，饱读诗书而且自信耀眼。

“洛伊斯”看似是电影中最无奈的角色，但追求自由的她总是以她的方式对抗母亲的安排。

“洛伊斯”的母亲，似乎是电影中担任父权体制下的替身，想要支配女儿的出嫁，但她并不是可伶又哀怨的寡妇形象，她内心也是同样追求快乐自由。

“女佣”面对堕胎的窘境也没有自怨自艾，没有寻找男人的依靠，而是作为自己身体的主宰，尝试各种堕胎方式。

四个角色表面上是不平等的权力关系，但是在电影中他们更像是好友，一起玩牌、一起准备晚餐、一起讨论故事。

导演特意平衡了所有角色，甚至是平衡了观众与电影的关系，使得观看电影的过程是真的能体会到平等的爱如同诗篇、如同合奏、是那样的和谐。

凝视

这部电影用凝视述说着爱情，在一开始，玛丽安透过偷偷的观察绘制了第一幅肖像画，这一幅画下的“洛伊斯”温柔婉约，甚至让人感觉与本人有一些不同，因为这是一幅遵循绘画技巧的作品，更像是一幅男性凝视的作品，充满男性的意志以及男性的期待。

第二次的作画，两人有了更多的认识，更多的暧昧，“洛伊斯”的肖像充满坚毅的神情，在这次的作画过程中并不只是“玛丽”对于“洛伊斯”单方面的凝视，而是两人对于彼此的凝视。

尤其是在篝火夜晚的聚会，当女人们唱着“我无法逃脱”这句歌词，负面的来说或许是象征着无法逃脱的父权体制。

但当我看着“洛伊斯”燃起火焰的眼神，我认为无法逃脱的是那个炙热的凝视，凝视是欲望最赤裸的表现，它可以是单向的欲望投射，也可以是情人间无语的沟通。

在最后的长镜头中，导演让“洛伊斯”呈现她回忆起这段往事时的懊悔、悲伤、喜悦以及释怀。

我们彷佛成为了“玛丽”，静静凝视着的以前的爱人，同时也像是凝视着正在回忆往事的自己。

不是每段爱皆有永恒的未来，也不是起身打破社会框架才是正确的。比起差一步就能抵达的未知，选择放手不一定就是软弱。

我们在失去中体会爱的刻骨铭心，在回忆中找到心之所向。

《燃烧女子的画像》是一封浪漫的情书，也是祝福彼此的诀别书，在那个一幅画就能定终身的年代，在那个女性无法被看见的年代，在那个没有自由意志的年代，恋爱只是昙花一现的火焰，选择回忆或许才是永恒。

但身处现在的我们，如果可以选择，你会选择珍视一段美好的回忆？还是会选择与爱人面对未来而起身反抗整个世界呢？