前言
在时光的长河中，艺术宛如一颗神秘而璀璨的星辰，散发着无尽的魅力，引领我们穿越生活的表象，触摸灵魂的深处。它不仅是人类情感与思想的表达载体，更是时代精神的生动写照，承载着人类对美好生活的向往与追求。
2025在当今这个多元化的时代，艺术领域呈现出前所未有的丰富与繁荣，各种风格、流派、媒介层出不穷，无数艺术家在这个舞台上展现着自己的才华与智慧。
本次专题报道，我们将聚焦那些在艺术领域有着卓越成就和独特影响力的艺术家。他们或扎根传统，在传统的艺术形式中深耕细作，将古老的技艺发扬光大；或勇于创新，探索未知的艺术边界，为艺术的发展注入新的活力。他们以各自独特的方式，诠释着艺术的内涵，触动着人们的心灵。
2025，让我们走进艺术，感受艺术的独特魅力，领略艺术家们的创作风采。
赵陟出生于1948年、(OPC)国际注册工艺美术大师、中国民间艺术家协会会员、河北省民间工艺美术大师， 河北省曲协、剧协、音协、民协会员，“无极剪纸” 省级非遗项目传承人。
曾获得过：全国第十五届群星奖，全国第六届牡丹奖，国家文化部颁发的学校剧优秀作品奖，市繁荣奖、振兴奖、文化工作终身成就奖。
还获得过：首届京津冀民间艺术精品联展金奖。第四届中国国际民间艺术精品博览会银奖。中国首届花馍艺术节银奖。河北省农民画精品大展金奖。首届中国农民艺术节优秀作品奖。首届中国剪纸艺术节银奖。中国第三届栾河文化艺术节金奖。首届《红旗飘飘》全国剪纸艺术大展中获特别贡献奖，和特等奖。
此外，他的作品《生旦净丑》被市政府选为上海世博会纪念品。《鱼鸟图》《秋雨》两件剪纸作品被中国农业博物馆收藏。剪纸作品《雷锋》被雷锋生前战友乔安山收藏和雷锋车队收藏。另外前奥委会主席萨马兰奇、美籍影视演员盖吉利和许多国际友人也都收藏他的作品。08年、09年他的30件剪纸作品曾三次在韩国的首尔、釜山展出。他为日本长野明灯节设计的剪纸作品获奖，并由日本长野市市长鹫泽正一亲自为他颁奖。此外，他应香港亚洲论坛邀稿，为联合国前八位秘书长创作的肖像剪纸，被香港亚洲论坛和中国国际友好文化节收藏。他创作的毛泽东肖像剪纸，老红军王定国肖像剪纸分别被老红军王定国和毛泽东的女儿收藏。
这些年，河北青年报、河北科技报，河北经济报、燕赵晚报、燕赵都市报、石家庄日报，以及，香港“世界人文”杂誌 、“冀商财富”杂誌、“精英社会”杂誌，都作过大篇幅的报道和专题采访，并通过媒体阐述了研究多年的：“女红剪纸”、“工匠剪纸”、“文人剪纸”，剪纸风格的三分法理论观点;以及总结了 “无极剪纸”《三刻》、《三套》、《三衬》《五大刀法》，《八字裱术》《九十二字诀》的“文人剪纸”的技法。
另外，中央电视台第七频道《乡土》栏目、二频道《经济半小时》栏目，及河北电视台的，河北卫视、杂技频道、农民频道、交通台，石家庄电视台，都作过不同形式的节目和报道。
赵陟剪纸艺术：三分法框架下的文人精神与创作革新
作者：窦苞
一、剪纸风格的“三分法”理论：从民间到文人的艺术跃迁
赵陟在数十年的创作实践中，提出了中国剪纸风格的“三分法”理论，将传统剪纸归纳为“女红剪纸”“工匠剪纸”“文人剪纸”三大类别，为这门古老艺术建立了清晰的美学谱系。女红剪纸以“自娱型”为核心，多为女性创作者即兴剪制的窗花、鞋样，构图随性，题材多为花鸟鱼虫，体现民间生活的质朴审美（如河北无极地区春节贴窗花的习俗）。
工匠剪纸属于“实用型”，强调技法传承与批量生产，常见于年节市集的挂千、吊挂等商品，构图遵循固定范式，以满足大众祈福需求为目的。
文人剪纸则是“观赏型”艺术，赵陟将其定义为“以刀代笔，以纸为媒，融书画之韵、雕刻之技于一体”的创作形式。文人剪纸突破了民间剪纸的功能性限制，借鉴书法的线条韵律、绘画的虚实构图，赋予作品更深层的文化隐喻，如他的《九如图》以九种意象象征《诗经》中的生命哲思，将剪纸从“手艺”升华为“艺术”。
二、文人风格的核心特质：刀工、构图与文化解码
赵陟的文人剪纸以“三刻三套三衬”技法为根基，形成了独树一帜的艺术语言：
1.刀工革新
阴刻、阳刻、阴阳刻结合：阴刻留形、阳刻显线，如《八大锤》系列中人物面部的镂空（阴刻）与衣褶的线条（阳刻）交织，营造虚实相生的戏剧感。
“五大刀法”：鸭蛋圆、麦芒尖、锯齿、月芽、扁豆弯等刀法，赋予作品细腻的质感，如《鱼鸟图》中鱼鳞的层次感即通过锯齿刀与月芽刀的交替使用实现。
2.构图哲学
散点透视与焦点透视融合：在传统剪纸的平面化构图中引入西方绘画的空间逻辑，如《鸣春图》用三棵小草，构建出图案的远近空间。
套色套刻：通过多层宣纸叠刻与色彩渲染，实现“套中套”的视觉效果。例如《九龙图》以泥金纸刻制九条形态各异的龙，层叠的金色线条在光影下折射出动态的立体感。
3.文化解码
赵陟主张“纹样即历史”，将剪纸视为文化基因的载体。他的《甲骨文的呼吸》系列将ancient甲骨文与现代建筑阴影叠加，刀刻深度隐喻文明的断层；《龙凤呈祥》则解构传统图腾，以线条的疏密对比表现阴阳和谐，突破了民俗符号的表层寓意。
三、创作理念：在传承与革新中寻找文化“进化”
赵陟的创作理念围绕“保护传统、拥抱创新”展开，核心可归纳为三点：
1.反对“艺术品工业化”
他坚持手工刻制的唯一性，认为“工业品是制造，工艺品是制作，艺术品是创作”。即使面对市场诱惑，仍拒绝机器辅助，强调每道刀痕都是创作者的生命印记。
2.“发展即最好的保护”
在保留无极剪纸“熏样—闷纸—刻制—点染”传统工艺的基础上，赵陟尝试材料革新（如使用泥金纸、多层宣纸）与主题拓展（如为联合国秘书长创作肖像、以AI生成图案为灵感），使剪纸从年节装饰走向美术馆。
3.文人精神的注入
他将自身的音乐、戏剧修养融入剪纸，提出“九十二字诀”创作法则，要求作品“诗中有画，画中有诗”。例如《秋雨》以枯荷、雨丝的镂空线条，传递文人画中“秋悲”的意境，被中国农业博物馆收藏。
四、结语：文人剪纸的当代启示
赵陟的艺术实践为非遗传承提供了范式：以“三分法”厘清艺术定位，以文人精神重构剪纸语言，以创新思维激活传统基因。他的作品不仅是刀与纸的对话，更是一场关于文化传承的深度思考——当剪刀刻下的不再是简单的吉祥符号，而是文明的密码与时代的心跳，剪纸便真正完成了从“民俗”到“当代艺术”的蜕变。
