粉丝提问：为什么现在所有歌手都在强调唱功？而不是更珍贵的创作？这样有未来吗？

答：因为唱功是大众全年龄最容易理解的竞技类艺术，而创作大众无法理解优劣，市场畸形

其实这个问题，本质是一个华语音乐受众素养+华语音乐市场回报率+综艺偶像变现+华语歌手能力的多方面综合类问题。当下整个市场都在强调唱功的原因是比较简单的：因为唱功是所有音乐专业之中唯一一个，对受众没有任何审美技术门槛，又具有艺术美感深度、技巧、体系的活跃市场，还可以完成快速批量生产的工业化条件，能搞钱盘活投资方、歌手、综艺娱乐。

简单说，我们听歌，听音乐本身就是一种极致的主观感受，那么听人声唱功的好坏这种主观感受是不需要太多学习成本的，大部分朋友是不需要去了解什么是音高、音阶、旋律、和声、和弦、配器、编曲、作曲等等音乐知识和音乐门槛的。我们只需要判断一点：歌手唱的好听与否，好听就是好听，不好听就是不好听，他其实是没有太多中间地带的，滥竽充数在唱功几乎是不可能的，尤其是在直播形式上没有滥竽充数的任何完成条件。

但是，歌手这种高利润职业，除了唱功之外，任何一个其他的维度他都能水到我们无法置信的地步，具体如下：

1：作曲能力。有一个人叫：李袁杰，写了一首歌叫《离人愁》爆火国风。但实际上他连六级和弦都不知道怎么弹，还天天抱着个吉他自己是国风原唱音乐人。这个事情的离谱程度就相当于：一个考上了大学的大学生不知道初中二次函数怎么解。

2：编曲能力。当下越来越多的歌手都将自己打造出音乐编曲大师的人设，但他们的做法往往是将自己的名字挂在一首音乐改编作品的编曲栏上。这种做法往往会会导致大众的误解，认为歌曲的编曲是歌手本人做的，但实际上大众根本不知道什么是编曲，编曲要干什么活？他们只知道歌手很厉害，很有偶像的魅力。可能歌手只是弹了一个和弦。

3：音乐制作能力。这一点更离谱，在当下全国都没有多少人知道音乐制作人是干嘛的情况下，几乎每一位民谣歌手，都会说自己是独立音乐人，音乐制作人。其中的水分堪称一片海，民谣格式理解的音乐制作就是吉他弹唱，然后写完旋律丢给编曲人就完了。

那么我们不难发现一个事实：基于目前的大众音乐知识基础，我们大家是很难理解一个歌手作曲、编曲、音乐制作的能力。即使你能感觉到隐隐的判断，但是很难说出个丁是丁卯是卯。因为作曲、编曲、音乐制作等等幕后职业，他的曝光度和专业学习成本相比于唱功而言，是需要极大的投入成本。这种成本无法让我们日日辛苦上班的非音乐群体掌握，也脱离了音乐娱乐的定位。

而唱功，虽然也存在专业、非专业的细节差别。但是我们可以通过不同的歌手音乐定位，迅速判断这个歌手的能力和音乐咖位，比如说：

网络歌手：假唱居多，音准、调式、咬字、气息等基本功基本上属于见光死，依赖设备后后期；民谣歌手：不假唱，但基本上除了赵雷这个咖位的个别歌手音准、调式、节奏、咬字合格之外，其他的现场都存在较为严重的音准、节奏偏差。偶像歌手：假唱居多，卖脸为主。唱功偏弱；流行歌手：唱功稍微较好，音准、调式、节奏等等基本功在准备充分的情况下是没有问题的。而且存在一些准备充分之后的意外音乐突破。往往是主要的音乐竞技市场。

所以，我们会发现唱功在整个市场的定位上，他有如下的优势：

1：唱功下限具有较高的专业性门槛。你一个从来没有训练过的普通人，基本上是无法获取较好唱功。这极大程度避免了资本的营销水分，这是作曲、编曲、音乐制作都不具备的高下限标准。

2：唱功需要极大的成本维持。唱功不同于一种定性的成就，而是一种会永远波动的技能。如果歌手没有日日坚持开嗓，日日训练自己的音乐能力，那么她的唱功一定下滑。唱功拥有一种：检验歌手对于音乐热爱程度、行动程度的直接能力。这是作曲、编曲、音乐制作这种不具备的优势。

这里的例子就是：黄绮珊的两次重大跑调事故，作为唱功天花板的黄绮珊，在商业活动较多的情况下，音准出现下滑，而且长达半年没有解决，这是唱功的独特性。你就算是华语第一女歌手，只要你敢摆烂，你敢松懈不开嗓不训练，那么你的唱功就一定会下滑。你过去的成就反而会成为一种桎梏，要求你必须好好打磨自己。

3：唱功对于传媒、电视、综艺更为直接，受众更多，是一种雅俗共赏的大众艺术。而不是编曲、作曲、音乐制作这种幕后形式的小众领域。流行音乐的本质是商业音乐，这就意味着受众的多寡是非常重要的，直接会导致音乐人员的就业人数和商业价值。而作曲、编曲、音乐制作这种小众岗位，他们本质都是依附于唱功歌手这种台前职业。幕后就是幕后，台前就是台前。

所以唱功这个东西，不仅仅是现在，在10年的《中国好声音》、《我是歌手》，以及今天的《歌手2024》他都已经无数次验证了一个事实：唱功就是市场最好的音乐地带，不受限于作曲、又具有完美的受众群体。那么这样的华语音乐有未来吗？

唱功泛滥？音乐综艺大同小异，叫人寡淡无味，畸形市场

从市场的角度出发，其实这些年来优秀的唱功资源是非常稀缺的，但是音乐综艺却是常年不断。这也导致了很多唱功不足的音乐歌手也常年霸占着音乐资源，那么这就是回到了一个根本问题：所有人都在翻唱改编，那么原创所来做？

对于华语音乐而言，原创作品已经非常稀缺了。越来越多的歌手都发现一个非常残酷的问题：做音乐发专辑基本上必定亏钱，数字专辑赛道导致了传统唱片为主的歌手难以完成销售，最终又回到了演唱会的赛道，而演唱会依旧属于唱功领域。

所以就目前而言，华语音乐的市场是比较畸形的。或者是唱功，已经开始让人感到了疲惫与厌倦，我们以《歌手2024》为例，在亚当出现后，歌手的那英、孙楠、汪苏泷三人每一场演出都是一种复制，在没有任何音乐内容的更新。这便是唱功时代的重复性。

综上，唱功当下是华语音乐的主流，但是主流就意味着过多的压榨与重复，未来的华语音乐依旧会转向音乐创造方向。这一点黄萱也许是一种全新音乐的发展号召人物。