一年一度喜剧大赛第二赛段爸妈这个主题，我们又看到了编剧六兽的作品——《走花路》。

看过前几期节目的观众，一定对六兽这个编剧印象深刻，他一人写出了多个经典作品，比如《这个杀手不大冷》《站台》《互联网体检》等等。可以说六兽几乎就是这个节目里好作品的保证，而且六兽甚至比很多演员都要有人气。

而看过《走花路》的观众，肯定第一时间想到了六兽的另一个作品——《站台》。

两个作品的创作思路如出一辙。如果说《站台》是描写父子之间难以直接表达的情感，那么《走花路》瞄准的就是父亲对女儿的不舍和深刻的爱。两个作品，对准的都是父亲这一元素。

而且，从创作框架来看，两个作品相似度也很高，都是夸大细节，用来表达父亲的纠结。《站台》中，父亲死活不和儿子拥抱，甚至做出一些超乎常理的非常规动作来敷衍儿子；《走花路》中，父亲为了不让女婿这么快就牵走女儿，更是使出浑身解数，尽力拖延时间，甚至还搬出老战友加戏。

两个作品中的两个父亲，都处于情感的纠结中，而且表达方式都是含蓄的。

而两个作品的底，又都是催泪的。

对于国人来说，哪个男人能真正和父亲没有完全隔阂进行交流？所以当父子拥抱的一瞬间，很多人的眼泪是绷不住的。而作为一个女儿的父亲，谁能心如止水地把女儿随意交到女婿手里？所以那一刻，凡是女儿的爸爸，都会忍不住把手伸向眼角。

好了，相似点说完了。《走花路》模仿《站台》没什么问题，毕竟都是六兽的作品。那么不同点呢？

两个节目最大最直观的不同点，《站台》喜剧效果更好，包袱更多，而《走花路》，只能说差强人意，至少效果上，不如前者。

至于原因，就是《走花路》这个作品，话太多。

还记得《站台》这个作品的调子吗？背景色调是昏暗的，低沉的，甚至压抑的。着符合父子离别的氛围。而这个作品的故事背景又是民国时期，所以当演员文邹邹地说着民国风格的台词时，就有一种不搭调的喜感。

其实演员的话无需太多，如果太多，就会冲淡背景和色调。而正是恰到好处点到即止的对白，把张力全表现出来了。

但是《走花路》就完全不一样了。当然，这和故事前提有关，既然是婚礼现场，又有司仪，就不可能像民国的站台那样静谧，热闹是必然的。

但是在这个前提下，如果演员还想把《站台》里那种点到即止的语言风格照搬过来，就和语境违和了。没办法，司仪要说话，父亲要致辞，新娘新郎当然也不可能一言不发。所以这个作品中，演员话多是必须的，只有这样才能契合故事背景。

但这样一来，就完全无法达到《站台》那样的恰到好处的效果了。、

看这个节目的时候，我们一直在等那种非常精妙的包袱，但一直没等到。一是情境不允许，二是，过多的台词，已经把这杯果汁冲淡了。

《站台》中，东靖川饰演的列车员只有三句词，但显得不可或缺，而且令人印象深刻。而《走花路》中，蒋诗萌扮演的司仪，话多得都有点聒噪了，但没有留下任何印象。东靖川的三句词，是整个节目的气口，而蒋诗萌这么多台词，却依然没有什么存在感——只不过，婚礼必须有一个司仪而已。

其实，《走花路》是吃了题材的亏。前面说过，婚礼的氛围不可能是静谧的，所以新郎新娘司仪亲友这些元素都要有。但怎么安排他们，就成了编剧的难题了。所以也怪不得编剧，毕竟人一多，安排起来的难度就要大得多，所以话就必须多。而同时，《站台》那种严密工整的小精致，就不可能得到再现了。