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谁能想到曾经那个用镜头诠释中国故事、让世界为之倾倒的张艺谋，如今会因一部《满江红》饱受争议？
这部2023年春节档期的"票房收割机"，虽然斩获了45.39亿的傲人成绩，但却让众多老艺术家的心在滴血。
多少人还记得当年那个为艺术执着的"老谋子"？
那个用《红高粱》征服柏林电影节的中国导演？
看着73岁高龄的他转战网剧，不禁让人扼腕叹息：这位老艺术家，是不是真的已经"卷"不动了？
说起张艺谋的崛起之路，简直就是个传奇故事。
在那个物质匮乏的年代，他在棉纺厂当工人时就展现出了不安分的灵魂。
那时的他省吃俭用，就为了买一台笨重的相机，整天拿着它四处拍照，仿佛要把生活中的美好瞬间都定格下来。
命运总是垂青那些有准备的人，他拍摄的作品富有想象力，打动了很多人的心。
就这样他获得了一个改变命运的机会 - 被引荐给了陈凯歌的团队。
在《黄土地》剧组，他担任摄影师的身份一炮而红，用独特的视角展现了黄土高原的沧桑与壮美。
但这个"技术宅男"可不甘心只在镜头后默默无闻，他居然异想天开地跨界当起了演员。
更让人惊讶的是，他还真就一鸣惊人，拿下了影帝的桂冠，这简直是开挂般的人生啊！
然而这还不是他的终点，他心里装着更大的梦想。
就在众人都以为他会继续他的演艺事业时，他却毅然决然地选择了导演这条路。
要知道那时候的人们可都在质疑：一个摄影师出身的演员，能拍出什么好电影？
但"老谋子"用实力狠狠地打了所有质疑者的脸。
他的第一部导演作品就惊艳了世界，拿下了柏林电影节的金熊奖，简直是教科书级别的"打脸"现场。
在他50岁之前的黄金创作期，每一部作品都像一颗璀璨的明珠。
《菊豆》敢于触碰道德禁忌，将人性的挣扎刻画得淋漓尽致。
《大红灯笼高高挂》直指封建礼教的荒谬，那些猩红的灯笼仿佛在无声地控诉。
还有那部《活着》，明明讲述的是苦难，却让人看到了生命的顽强和希望。
那时的张艺谋根本不在乎票房，就爱拍那些"又冷又艺术"的片子。
在很多人眼里这简直是"不务正业"，但正是这种"不务正业"的执着，让我们的电影终于在国际影坛上站稳了脚跟。
说真的那会儿的张艺谋，是真的在用镜头讲述中国故事，而不是用流量明星圈钱。
然而一个人的光环越耀眼，转身时的落差感就越强烈。
2002年这个转折点来得猝不及防。
当《英雄》这部电影横空出世时，所有人都惊呆了：这还是我们认识的"老谋子"吗？
满屏的特效、豪华的阵容、宏大的场面，这不就是妥妥的商业片配方吗？
这一次张艺谋仿佛打开了一扇新的大门。
紧接着《十面埋伏》像一阵风一样刮过影坛，又是大场面又是大制作。
《满城尽带黄金甲》更是将视觉奢华推向了极致，金碧辉煌的场景晃得观众睁不开眼。
说实话这几部电影的票房确实相当亮眼，但总给人一种"华而不实"的感觉。
不过在2008年张艺谋倒是找回了一些状态。
作为北京奥运会开幕式总导演，他用"赵州桥"、"活字印刷"、"丝绸之路"等元素，向全世界展示了中国文化的魅力。
那一刻我们似乎又看到了曾经那个用光影讲述中国故事的导演。
但这种回归是短暂的，商业化的道路已经由不得他回头了。
2016年《长城》这部电影简直就是一记重拳，把所有影迷都打懵了。
这部号称"史诗级"的作品，愣是把中国的长城拍成了怪兽片。
网友们都忍不住吐槽："这是在玩魔兽世界吗？"
连专业影评人都看不下去了："给钱就能拍一万部，这种片子有什么意义？"
看着银幕上那些乱七八糟的特效和生硬的剧情，真让人怀念当年那个对着一个镜头都能琢磨半天的张艺谋啊。
那时的他就算只拍个农村小院，都能拍出大时代的沧桑感。
如今倒好大场面倒是有了，但灵魂好像丢了。
其实说到底张艺谋的转变也不是孤例。
在这个娱乐至死的时代，每个艺术家都在被市场反复摩擦。
就拿"天王"周杰伦来说吧，这位曾经的音乐教父，现在也不得不减少专辑产量。
直到《告白气球》这样的校园民谣走红，这位"杰伦哥"总算找到了新的出路。
曾经的金牌制作人李荣浩更是干脆，直接来了个180度大转弯。
一首《乌梅子酱》火遍全网，让这位"音乐鬼才"摇身一变成了网红歌手。
在这个"流量为王"的时代，不"卷"真的就要被淘汰了。
再看看张艺谋的新作《满江红》，简直就是一部"商业公式"的集大成者。
沈腾的喜剧天赋，易烊千玺的年轻流量。
张译的演技担当，岳云鹏的笑果收割，再加上雷佳音的可靠发挥。
这阵容简直就是在用"流量+实力派"的组合拳狠狠出击。
剧情设计更是精明，把悬疑和喜剧两个热门元素完美融合。
就连片名选择都是深思熟虑，"满江红"这三个字，谁不知道？谁不会念？
这不就是妥妥的"收割"策略吗？
但不得不说这招还真管用。
45.39亿的票房直接把《流浪地球2》这样的科幻大片都比了下去。
在中国内地影史票房榜上高居第六名，这成绩啧啧真让人羡慕。
说真的在这个"短视频"称霸的时代，观众的口味早就变了。
你说"艺术"？抱歉大家更爱看"爽片"。
你谈"深度"？不好意思观众要的是"笑果"。
所以现在的电影圈，要么躺平要么跟着市场浪潮狂奔。
现在回过头来想想，给张艺谋扣上"唯利是图"的帽子，是不是有点太过分了？
从《英雄》到《满江红》，整整二十年的岁月里，他付出的可不仅仅是口碑的下滑。
那是一个理想主义者被现实打磨的痛苦过程。
曾几何时他用镜头诉说着中国最质朴的故事。
可如今的观众哪还有耐心坐在电影院里慢慢品味艺术？
刷短视频刷惯了的观众，要的是快速、直白的刺激。
但即便是在商业化的道路上，"老谋子"也没有完全放弃自己的坚持。
你看他培养出的演员，章子怡、周冬雨，哪个不是实力派？
就连在《满江红》这样的商业片中，他都在执着地追求一镜到底的技术突破。
73岁了他选择去拍网剧，与其说是"堕落"，不如说是一种突围。
在快节奏的互联网时代，观众的口味变了，市场的规则也变了。
但我们有没有想过，到底是谁把艺术家逼上了这条路？
当"快手"、"抖音"成为年轻人的精神粮食，谁还会静下心来欣赏一部纯艺术电影？
我们一边骂"流量至上"，一边却用点击量和票房来衡量一部作品的价值。
我们一边怀念经典电影，一边却对文艺片不屑一顾。
说到底我们何尝不是那个推手，把艺术家逼向了商业的深渊？
在这个万物皆可"云"的时代，我们给艺术家留下了多少生存空间？
那个曾经用光影诉说中国故事的老艺术家，最终为他的"唯利是图"付出了代价。
但这代价恐怕不只是他一个人的。
这是整个时代的悲哀，是所有人的共同选择。
或许多年后当我们回望这段历史，会发现我们都是始作俑者。
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