京剧艺术传承至今已经二百多年历史了，二百多年时间京剧界出现了许多的名家和名角，然而在过去京剧艺人的生存模式就是四处跑码头唱戏，这种生存模式非常苦，有时候甚至于是入不敷出。但是这种生存模式也有可取之处，其一那就是京剧艺人能够严格督促自己，并且不断提高自己的艺术造诣，其二那就是贴近生活，这一时期京剧演员会去唱堂会，也就是有钱人家办酒宴请他们去唱戏，这没有什么，像梅兰芳、余叔岩、杨小楼都唱过。

后来在建国后京剧界成立了剧院团制度，京剧演员成为了体制内的文艺工作者，这其实是一件好事，也就是为了提高京剧艺人的社会地位，并且让他们的收入有一个保障。

说句实话，在最初确实有京剧演员对于加入剧院团有抵触情绪，因为很多名角在过去一场演出都是收入不菲，而加入剧院团之后收入自然会减少，所以一些名角是不愿意加入的，当时单丝难成线，一个人是演不了戏的，因为需要配角和乐队，所以最后也是加入了剧院团。

上世纪五十年代阵容最强大的剧院团当属北京京剧团，当时汇集了马连良、谭富英、张君秋、裘盛戎、赵燕侠、李多奎、马富禄、刘雪涛等等京剧名家。

并且先后创排改编出了《赵氏孤儿》、《秦香莲》、《沙家浜》、《年年有余》、《杜鹃山》等等优秀剧目。

可是时至今日的北京京剧院究竟怎么了？

其一，那就是近些年没有创排出能够在舞台上站住脚的优秀作品，并且是频频改动样板戏以及革命现代戏偷鸡不成蚀把米。

就拿一出好好的《杜鹃山》来说，这出戏凝聚了许多文艺工作者的心血，并且是才子于会泳设计的唱腔和音乐，而杨春霞饰演的“柯湘”更是火遍了大江南北。然而北京京剧院近些年“别出心裁”地推出了一出《乌豆》，其实这就是老版的《杜鹃山》，不知道是为了突出自己，还是认为能够超越经典推出了这出戏，结果是备受吐槽。

其二，那就是北京京剧院现在退出的名角阵容似乎真的算不上名角，只能说是捧得太过头了。

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