不知道什么时候开始，评判一部剧好不好看都集中在选角美不美、男演员高不高、女演员瘦不瘦、男女主甜不甜等上面，别说对剧情合不合理不深究，就连对肉眼可见的演员演技行不行关注都不多。

然而，事实是如今很多演员的基本功根本不扎实！

演贝者，口不能言也。

所谓“演贝”，其实就是大家熟悉的“脸替”的另一种说法，即指那些“开不了口”的演员。

相较于“脸替”，结合他们的职业要求，用“演贝”来称呼更形象化。

声台行表作为演员的基本功，“声”排在第一位，口不能言的演员就不要演技了。需强调一点，“演贝”不包括孙俪这类使用过配音但原音丝毫不拉跨的演员，锦上添花跟雪中送炭还是有区别的。

如今，影视行业充斥着大量的“演贝”，他们吐字不清、断句不明，饰演的角色基本上都不是原音，几乎全由配音演员代劳。其中最具代表性的有任嘉伦、许凯、鞠婧祎等。

以任嘉伦为例，出道7年，已经主演了十几部剧，却一直用配音，由于和配音演员张杰深度捆绑，以至于被人戏称为张杰的“脸替”。

直到近两年网友对他口不能言的吐槽声日趋增多，任嘉伦终于开始尝试自己配音。

但不少网友表示听了《乌鸦小姐与蜥蜴先生》和《一生一世》任嘉伦的原声，才发现，原来对陆大人的喜欢有一半应该分给张杰。

不看画面，仅从声音也能感受到陆大人的高傲、冷峻与果敢，及他对今夏的温柔、深情与心疼。

很难想象换成任嘉伦一句一叹息的原音会是怎样一番情景。

按理说任嘉伦不应该成为“演贝”，毕竟已经拍了8年戏，且出道就演男主，理应说有不少资源可以利用，倘若上心，哪怕一开始台词不行，找老师练一下，8年时间磨也磨出来了。

听过任嘉伦原音的应该知道，除了开口必叹气外，他的声音情绪、逻辑重音还很混乱，甚至时不时还会飚出方言，只能说任嘉伦根本就不重视台词这一块。

不过好在如今任嘉伦意识到了问题，虽然原音效果不尽如人意，但他没有退缩，“要用原音”的姿态摆出来了，相信只要勤加练习，假以时日他也能用自己的声音驾驭好角色。

要知道配音演员的声音塑造能力也不是天生的，他们的声音张力也都是源于不断地练习，锻炼发声器官，才能做到比常人更熟练、更可控。

摔跟头不可怕，跌倒就爬不起来不、一直蜷缩在安全区才丢人。

希望当下需要仰仗配音演员的“演贝”们，多多开口自己说话，否则真如张杰所言，对不起“演员”这俩字。

哭戏也算是演员的基本功之一，虽说哭戏好不代表演技就好，但是身为演员连哭都不会，又何谈演技？！

然而在如今的演艺圈，却充斥着一群不会哭的演员，网友称其为“寅员”。

寅员者，目不能泪也。

曾经琼瑶在选女演员时，有一条要求就是要哭得好看。黄奕曾在节目中自爆，因为哭得太丑被琼瑶嫌弃，而没能被《情深深雨蒙蒙》选上。

她说，琼瑶要求哭起来时眼睛要一直含着泪，到差不多说完台词的时候，才可以让眼泪一粒一粒、晶莹剔透地掉下来，最重要的是还不能挂在脸上。

然而，对如今的不少演员来说，别说提这种“过分美丽”的要求，只是让他们流自己的眼泪都很难。

那该如何解决流泪难的问题呢？答案是眼药水！“寅员们”都是通过眼药水哭的，轮到需要流泪的场景时，赶紧掏出来滴上。其中最具代表性的有杨颖、袁冰妍、杨超越。

以一己之力毁掉钟汉良、黄轩、朱一龙等实力派演员的口碑，开机就劝退观众的Angelababy杨颖为例，虽然“假哭”只是她众多“成就”中最名不见经传的一项，但奈何让天王刘德华都看得目瞪口呆，忍不住亲自给她上眼药水儿。

其实对于专业的演员来说，哭戏并不难，他们有一套训练方法，多加练习就可以达到想要的哭戏效果。

焦恩俊曾在某综艺谈到拍哭戏时说，“一段20个字的台词，我能控制台词读到第18个字的时候掉眼泪，左眼右眼随你挑。”

可惜，“寅员们”不行，左眼不行，右眼也不行。

为什么他们哭不出来？除了技术层面的技巧不行，更多可能还是对角色的理解不够。

技巧是帮助演员哭得好看，晶莹的泪珠似断了线的珍珠滚下面颊的画面很难不让人随之动情；而对角色理解不够，就无法与之共情，不去感受角色、接受角色，自然无法与角色融为一体，又怎么传达出角色的情感。

希望不能哭的演员们，除了多练习哭的技巧外，还要多阅读，提升自己的感悟能力。总之，不要再滴眼药水了，这对演员是一种“侮辱”！

除了上述两种偏科的，还有叠buff的“寅贝”，他们口不能言且目不能泪。而在如今的娱乐圈，“寅贝”甚繁。

难道内娱真的要完了吗？当然不是！除了老天赏饭的天赋型选手外，如周迅，更多演员的好演技还是一部戏一部戏磨练出来的，曾出演《大秦帝国之崛起》嬴稷的张博，在面对业内人士的一致好评和认可之时，仍谦虚地说：“演技其实是件学无止境的事儿，我还在不停地‘攒劲儿’。”

所以，一个演员如果真的想要在这个行业长久地走下去，就别只顾着流水线的角色批发，需要腾出时间精进自己的业务能力。