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[每周画题]陈安明山水画(008)传移模写
南齐谢赫的画论《古画品录》,六法之一,“传移模写”或“传移,模写是也”,指的是中国画的学习方法。意思是画法可以通过师承借鉴和传播接踵前人的经验,运用移画流布摹写的方式进行绘画技巧的学习。早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字:“令吏民传写,流传四方。” 所以,既“师古人”欲得古人“师造化”得心源,传以古人之法度,移至自家之心思,“师造化”是印证古人,求得对造化的理解,加强心源之所得,不忘古人之法度,从古画中脱胎换骨。 “移”能让你真正地进入传统,与他相应,并得到他的传承与发展。“传移模写”经由逼真,换骨,脱胎,脱胎换骨完成临摹到创作的蜕化。谢赫在《古画品录》中对“移写”也进行了阐述,在第五品“刘绍祖”条说“善于传写,不闲其思,至于雀鼠笔迹,历落往往出群。时人为之语,号曰移画,然述而不作,非画所先。”在谢赫的时代,书法已经自觉,并且画家也将书法演画法,其“六法论”中的“骨法用笔”就是一个重要例证。顾恺之的《魏晋盛流画赞》中就有“写自颈以上,宁迟而不隽,不使远而有失”,用“写”来代“画”。因此谢赫所指的“移写”就是“不闲其思”的写实。“传移摹写”是学习中国画的心法。当你能够心摹手追,去感知和相呼应的时候,当你能够运用“传移摹写”的心法时,从你的画中也就显现出来了。从“绝似”到“似与不似之间”到“绝似绝不似”,这也是中国画追求的境地。
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“传移模写”是学画的基础
在古代,任何画家在学画都要经历一个“师古人”或经历师傅带徒弟传承的重要阶段,这就是“传”。“移”是移动,往前移为发展、往后移为倒退。中国画的临摹范本是要有选择的,古代师傅是起着“模” 的决定性的传授作用。“模”除了通“摹”之意,应该有经典模范和师傅楷模的作用,以经典为师、由模范而师传,而得到传成和发展。传移古人的经典向名师学习,最直接的方法就是临摹。 “写”,反映了中国画的高度。王维指出:“传神写照,虽非巧心。审象求形,或皆暗识”。 正如张彦远所说的“意存笔先,画尽意在”;朱景玄提出的“挥纤毫之笔则万类由心”; 宗炳《画山水序》中“圣贤映于绝代,万趣融其神思,余复何为哉?畅神而已”。 于是,中国画 “写意而畅神” ,代表了画家的生命气象,也是中国画呈现的现象本质。所以说,“传移模写”是学画的基础。
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黄宾虹的“勾古画法”
黄宾虹专于画史研究,能够衡校古人,辨别其优劣成败,提出“唐人刻划,宋人犷猂,元季四家出入其间而以萧疏淡远为之”的观点。他曾对学生说:“我在学画时,先摹元画,以其用笔、用墨佳;次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画,以其法备变化多。”
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从表面上看,黄宾虹的画稿与原作貌似的极少,这与他的临摹态度有关。“临摹古人名迹,得其神似者为上,形似者次之。有以不似原迹为佳者,盖亦遗貌取神之意。古来各家用笔用墨,各有不同,须于名迹中先研求如何用笔,如何用墨,依法对写,与之暗合,是为得神。若以迹象求之,仅得貌似,精神已失,不足贵也。”又说“艺术流传,在精神不在形貌,貌可学而至,精神由领悟而生”。黄宾虹的临古画稿。如其所言,“观古名画,必勾其丘壑轮廓,至于设色皴法,不甚留意”。这种临摹古画时所用的速写式勾勒画法,即黄宾虹所谓的“勾古画法”,是他有关“出繁入简”的思考与实践。黄宾虹说“勾勒属笔,皴法属墨”,“画法之妙,纯视笔法”,他还认为,画有章法而乏笔墨者,可通过“摹”“取其位置得宜”;画有笔法者,可通过“临”“得学其用笔”,而“有笔有墨者,只可与人观览,以用墨非临摹可得,必待平日之练习功候而成”。
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陈安明“胸中读万卷书,足下行万里路”
导师龙瑞,他完整地参与了上个世纪改革开放后中国画所有的变迁、纷争和实践,但他不回避困境,思考、总结出中国画还要从中国画的自身发展规律中来的道理。倡导的“正本清源、贴近文脉”的学术主张,正是源自于他的艺术反思和实践。陈安明的绘画在国家画院期间,在导师龙瑞学术指导下,从早期“四王”的学习,又进入到对“元四家” 的临摹和研修。由其,对王蒙的临摹学习为陈安明的山水画发展定下了发展的方向。当时,老师要求古画线条临摹作业论“斤”检查,其中王蒙的一幅画他就下决心临摹100遍。如果探究陈安明的画学路径,我们会发现他在脱胎于王蒙的同时,又兼及元季其他三家笔意。以“王蒙”为中心 , 上溯唐、宋各大家的作品如王维、大小李将军、董巨 、旁及明朝“吴门”四家,又至“清四僧”并流览於回于诸家的经典之中的一个宠大的“传统”系统。这种刻苦认真的学习,达到: “大人达士,不局于一家,必兼收并揽,广议博考”,然后“详其离合异同之旨,采其涵源派别之微,博览古今学术变迁之原”。“胸中读万卷书,足下行万里路,自然脱去尘俗, 睿发灵机 ”之精神。陈安明他把自己的山水画,定位于传承和发展中国文化的大格局和情怀中,“传承、发展、经典、畅神”是他对“传移模写”的意义的更深一层的见解。(文/志实)
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