“观众很容易抛弃某种类型，之前可能这个节奏是三年，而现在是一年，未来也许会更快，我们需要不断转变思路，发现创新的切入点，做好的内容，正向输出。”
作者：蓝二
编辑：王子之
版式：王威
英皇电影制作及项目发展总经理 梁琳女士
梁琳来到上影节，最受关注的莫过于他们与张艺谋导演合作的《悬崖之上》，这部两个月前杀青的影片是张艺谋导演第一次涉足谍战题材，也是一部将打出独特美学气质的谍战影片。
“在项目最初我们就希望与张艺谋导演合作，因为张艺谋导演能够将外冷内热的情绪气氛，以及故事中丰富的人物情感层次表达得淋漓尽致。”
或许从片名即可猜出，《悬崖之上》的编剧正是当年经典剧《悬崖》的编剧全勇先，因此事实上这个剧本打自梁琳看到的第一眼就已经非常优秀和成熟，然而他们依然围绕项目的实操和剧本的细节探讨了半年，才向张艺谋导演抛出了橄榄枝。之后，又与导演一起打磨了近一年，这部电影才正式启动筹备。
梁琳说，80%的时间都花在了前期，这是英皇做电影的一贯方式。将既定目标打准，后面才会越走越顺。
不仅于单部影片而言，目前英皇在内地已开始进军网络电影市场，同样依照着他们自己的时间“二八定律”，正全力投入于前期的方向锚定与剧本开发。
“《悬崖之上》的冰雪拍摄，没人尝试过”在梁琳看来，《悬崖之上》是一个非常独特的故事，与已经成为经典的前作相比，编剧赋予它更加丰富的人性层次。
这个故事也对了导演的路子，在接到剧本几天后，张艺谋导演就回复：有趣，值得做。
尽管张艺谋导演此前从未操作过谍战片，但却对此次合作有着自己的推演和判断。
“我们考虑了两个方面的因素，第一，谍战片考验演技，这不光是演员自身的表达，更是考验导演的总体把控力，而艺谋导演对演员戏的把控是非常好的。在选角方面我们也是迅速达成共识，这次全部由演技派出演。”
第二个因素，则是导演对于场面美学的超强把控力，“影片全程都是冰天雪地，这部电影对美学的要求很高，这也是张艺谋导演擅长的。这部电影给导演提供了最独特、极致的美学塑造基础，在这一点上不谋而合。我相信我们可以为观众带来顶级的视觉享受”。
据梁琳向我们介绍，《悬崖之上》最大的拍摄难度，就是全程冰天雪地，绝大部分都在户外实拍，有些不得不挪到室内棚拍的“外景戏”也是用的真雪。
“除了片中本身是内景戏的，其他所有场景都在飘雪，而且是飘真雪。一方面我们是为了环保，使用可降解材质，另一方面还是为了还原这种真实性。虽然我们在外景拍摄大部分时间都有下雪，但是导演不满足，因此全程我们都有造雪机不断地打。这整个拍摄过程，可能从来没有人尝试过。”
这样的情况下，剧组将暴雪环境会遇到的问题，全部体验了一遍。各个部门都面临从来没有遇到的情况。
梁琳说，这部戏是部苦戏，而张艺谋导演则是最不怕吃苦的那一代导演的代表，他比年轻人还拼。
“不蹭红利，《无名之辈》后两年不做黑色喜剧”英皇在内地本土化的大幕是由《无名之辈》拉开的。
在三年前，杨受成博士的思路是，用在港产大片上多年积累的传统制作优势和动作片优势，嫁接到内地的题材、故事上来。《悬崖之上》《限期破案》《人潮汹涌》《古董局中局》《怕死联盟》等都是英皇内地片的储备大军。
其中本身已经优秀成熟的本子可能只占少数，更多的还是从策划选材阶段开始他们就深度参与的项目。
“从选题阶段深度参与，我们会明确做这件事的目标，创作者是否适合这个项目，能不能干。包括我们也很少去投资别人的项目，我们更偏重于从剧本选材一直到最后上映全部主控，亲力亲为。因为导演和制片人要有共同目标，全程我们都要保持在这条道路上不跑偏，这里就一定是需要我们彼此有很深的理解和信任基础，我们才知道怎么去互相支持和帮助。”
在影片类型上，梁琳表示他们并不会追类型，不会因为哪种类型火，就追捧着去做。
他们自己的《无名之辈》黑马大火之后，梁琳团队每天都会收到2-3个类似的小人物黑色喜剧题材。于是她干脆一锅端，要求团队2年内不动这一题材。而一些寻来的创作者，他们的统一回复是，“如果真的想做，继续打磨，两年之后我们再说”。
“观众很容易抛弃某种类型，之前可能这个节奏是三年，而现在是一年，未来也许会更快，我们需要不断转变思路，发现创新的切入点，做好的内容，正向输出。
对于今年受疫情影响而更添一把火的网络电影，梁琳团队也是同样的看法。
“如果只是蹭红利，意义不大。”
“我认识几位从事网络电影的创作人，他们的生命力很有点像八十年代的港片。他们了解他们的观众口味，非常高效地去满足这种蓬勃的娱乐需求。”
“看重中青年导演的生命力”英皇早年的起步即是从对新人导演的挖掘，以及与处于创作低潮期的中生代导演的扶持合作开始的，而进入内地市场本土化创作，重视中青年导演的生命力，这一基因也一直在延续。
导演饶晓志由《无名之辈》开始走向大众视野，后续又有了《人潮汹涌》的合作。导演刘浩良此前则是资深编剧，与英皇合作了港片处女作之后，又有了内地的《限期破案》。
在挖掘新导演时，除了关注新人过去的长短片或广告作品，英皇还会去挖掘他们的内心态度以及自我规划。
“前两年因为电影大热，有很多人进入电影行业，想实现自己的电影梦。我们最重要的任务和责任就是，了解到这些新人的潜质，并且填补他们的缺憾，共同实现目标。”
而与新导演实际合作时，梁琳的经验是制片人千万不要抱着“保姆心态”，只求完成。“这远远不够，要知道怎么帮助新导演，比如这个片子是以高票房为目标，还是要成就导演，我们要去把控全局的发展方向。”梁琳表示，“大家的目标一定要一直清晰，在合作中，我有什么都会直接表达，前期会尽量沟通清楚；一旦开机，就一定要以导演为主，只要没有偏离跑道，我们会不遗余力支持及满足导演。”
20年多来，很多香港导演执导的头几部电影都是与杨受成博士合作的。在导演们成长起来后杨博士也是以开放式的态度与导演合作，这其中建立了深厚的合作信任，许多导演都会愿意长期的合作，但英皇也不会“困死”创作人。
“在新的领域尝试新的题材类型，是帮导演去寻找到了一种新的可能性，对我们来说，也是开拓了一些思维。比如大家可能一开始会想我们怎么拍主旋律，但一旦有这样的成功案例放在那，更多的香港导演也愿意来内地尝试新的题材，这从长线来讲其实是好事。”
梁琳表示，英皇会一如既往地坚持打造精品，同时持续保持开放心态，拥抱新的创作者，共同携手创造高品质的内容。
THE END
