黄三舍现为广州画院特聘画家，广东省书法家协会篆刻评审委员会委员，篆刻非遗项目传承人，广州市美协花鸟艺术委员会委员，广州市工艺大师，中国农工民主党广州书画院副院长，广州体育博物馆特聘艺术专家，广东省新阶联成员，广州市青年全人教育委员会委员。
作品直追简朴苍洁之金石气格，随意生机、约观博取、研古布新、入而能出（广东省艺术评论家卜绍基语）；画中流露出冷峻而不可及的高士气派，著笔简淡奔放，意境疏明空灵，达意旷景远，思之有味的效果（著名书画评论家张泽明先生语）。多次受广东南方电视台、广州电视台专题采访，畅谈艺术人生；多次在广东画院、浙江、东莞、肇庆博物馆，增城等地举办个展联展，受好评並部分收藏。
出版有：黄三舍画集（2004年广东岭南新艺出版）；
黄三舍画册（2007年）；
黄三舍廖一穆中国画集（2008年）；
黄三舍张泽明画集（2016年）；
黄三舍篆刻书画集（2020年荣宝斋出版）
临的开始（2005年米格书法）；
再现（2006年米格书法）。
网站查询：百度百科中国花鸟画名家黄三舍
岭南之根，南海之风
——黄三舍艺术漫谈
鄞珊
我一直以为我认识黄三舍，好多人不止一次提起这个名字，我以为我是认识的，直至见到真人版。在广州画院的某一次画展上，他就坐在我后面，穿衣着服如清末遗老，颜色甚是显眼，在一群艺术家中依然是突兀的。此刻黄三舍的名字贴上去。我不禁“哦”了一声，发觉脸孔是陌生，我们以前没有交集。名字熟稔，为什么会产生如许的错觉？我们同是广州画院的特聘画家，名字的词牌在各种碰撞中交汇，隔三差五的。但我细思一下，认识“黄三舍”这个名字，不一定这个原因，更多是他的画先入眼际。依稀觉得对于他的画，是相识已久了，浸淫于各种画展，他的传统国画依然能吸引你的眼球，让人记住，这是最初之印记。他的花鸟虫鱼此类传统题材，像是理所当然的走向，那些来自南北宋、来自明清的骨法，如名字和笔墨一般苍老，从画卷中提按而出。这是最先浮光掠影的印象。而跟他交流接触，深入了解了些，发现书法、篆刻，他皆娴熟，真正诗书画一体，与他这么一个“仙风道骨”的人般配。
“阿舍”，在我们潮汕话里，是指旧时少爷。而他顶着“黄三舍”这样一个陈古的名字。更像是一个艺名。是的，他以“艺”为生，是“画”为生的专职画家，走在当下的广州街头，他本身更像一个特殊的符号，像山林深处的老道偶然出山。我的感觉没错，他深居广州一隅的南海，城市延伸的深处，一个传统的画画空间，驾驭着他的笔墨天地。只是黄三舍这样孤独的深耕，让人更想追寻他那股画风的来处。南海是个好地方，我只知道这里出高人，被成为“南海先生”的康有为，还有朱次琦等。而岭南，他扎根和成长的土壤，一个本土的画家，他吸收的营养最终也成为这方土地的“出产”。喜茶，对茶道有独到的品味，此类集结的元素在一个人身上，符合一个艺术人的标签。符合“阿舍”般的生活。渊源深远，他曾师从秦咢生、周树坚、商承祚、梁照堂、孙稚雏、吕君忾等名家。
传统的笔墨、传统的题材，花鸟虫鱼等内容。学好传统，是每一个浸淫中国画者孜孜以求的，而经自己消化之后的笔墨，才是自己的悟性和修为。他在这些传统的题材上，于寻常处却奇崛，那些大写意，在驾驭传统的功夫上，他是很熟练老到的，不论是用墨或用色，只有在吃透了传统的精髓之后，才可话其他的创新。我自幼极喜欢秦咢生的书法，待得看到黄三舍的书法，刚劲雄伟，石碑气息厚重，有着秦咢生书法的精气神。我见过的很多画家，大多具有某类画种的专长，风格突出；也有的是诗书画印皆全者，这样的画家居多走过曲折历程，熬到年龄深厚臻熟。而黄三舍在这样的资深画家面前，显然他的年轮并不密匝。换言之，他在自己这样老辣的笔墨和多种艺术门类面前，显然是“年轻”了。对于一个兼具诗书画印修为的画家，他的艺术素养是立体且圆润的，不得不说他的根扎得深，艺术的阳光细雨滋养得丰沛。而艺术的修炼却是在一个画家的人生历程中铺张开来。
画家的多种技能，是相辅相成的，在黄三舍那里，金石之功力会助力字画的骨法，反过来，书画的功底也成就金石之呈现。后听闻他还擅长陶艺和设计，这不奇怪，这是具有艺术细胞的他多方面的触觉延伸。我还是喜欢再读其水墨画作，骨法之苍茫，繁花之灿烂，纸上笔墨是多么酣畅畅快、汪洋恣肆。居于岭南的黄三舍，纸上笔墨竖立的物象，洋溢出满满当当的《岭南春》。他笔下有很多以岭南物象为题材的画作。南海，那些广式的园林和绿植，那些广府白话，更具有广府文化的特质。一个生活在其中的画家，画笔之下自然带着南海的风，和它具有的湿漉漉热气。熟悉的玉兰就在园中，那些带着雨露的粉红花，就在笔下；老鸦乌冬等禽鸟，竹子和松果，随处皆物象，完全可以信手拈来。荷花的芬芳，更是笔下不时的铺陈，它来自传统，来自现实生活，也是黄三舍自己的笔墨叙事。画灿烂繁花，下笔是大色块的拙，既含蓄而又浑朴。展现他的传统技艺。他用笔洒脱，用草、隶书法笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，一片挥洒中成就的紫藤、红花、苍劲老树。这些当下的花草，从骨法看，更是八大的、石涛的花草。
在这些传统画面中，他笔下勾勒的，却不是很具体的形，所表达的只是“花鸟”这一概念：或许是海棠、或许是合欢、或许是木棉；或许是喜鹊，或许是寒鸦，或许是苍鹰……诸多画面意象呈现的是，有岭南湿润的风，有寒凛的萧萧北风……至于画面是哪一种花草，哪一种虫鱼，对他来说或许已经不是那么重要。他注重的是纸上的笔墨，那些呈现的“形态”，是他一路修历的花草树木。它可以是画家心中春天的雨露、夏天的清风，秋冬的寒鸦。亦擅兼工带写的他，可看出同时也希冀突破笔墨带来的极限，这也是每个画家孜孜以求的。因此，治印，是他的另一个触觉，书画印同源，画既如此，印也一般的“老”，拙而朴，这是他的刀法给我的印象。而在一个从艺者那里，只是一个艺术园地里同时的出产，只要土壤肥沃，雨水充沛，出产定然繁茂。一个深耕在自己诗书画天地里的画家，在今世不可能是一个隐者，他既需要面临生存，也要面对着门前喧嚣的车马，画家黄三舍自有他的来来往往：画面——自己的世界；画的外面，与自己世界的连接……因此，在画展的热闹中，在设计产品的笃定中，他的中国画，更是入世与出世的碰撞交汇。再观黄三舍的画，它是这个变幻的世界里一株遗世独立的花。
（鄞珊，一级作家，二级美术师）
