《周处除三害》是春节档后第一部现象级电影，不仅票房轻松突破4.5亿，还能在与《沙丘2》的正面较量中胜出，相关的热梗更是到处流传。
作为主演的阮经天，也凭借在电影中的出色表现提名了第60届台湾电影金马奖。
被低估的好演技在第60届台湾金马奖颁奖典礼上，上演了一出令人发笑的“相声”。
不知大家还记不记得在第50届金马奖的颁奖典礼上，阮经天中途离席，导致错过了历届金马影帝影后同台见证最佳影片的历史时刻，被台湾媒体狂批耍大牌，也引起了一些前辈的不满，认为他不懂尊重前辈。
时隔多年，阮经天再次入围金马奖影帝出席盛典，在作为颁奖嘉宾上台颁奖时，同为颁奖嘉宾，也是电影《周处除三害》另一主演的陈以文cue到了当年阮经天中途离席金马的老典故。
陈以文说一句，用鞭子抽阮经天一下（还原片中场景），并要求阮经天承诺再不提前离席。
这一幕不但带来了不错的现场效果，也聪明的缓和了阮经天和台湾娱乐圈的关系。
不过，能让整个圈子都原谅他，最主要的原因是因为阮经天的实力。
作为当今台娱为数不多能挑大梁，并且有足以向外扩散的影响力的青年男演员，台娱对阮经天抱以厚望。
阮经天也不负众望，从《鬼吹灯之黄皮子坟》、《心理罪之城市之光》、《扶摇》到如今的《周处除三害》，阮经天已经向观众证明了他的演技。
印象很深刻的一幕，在《鬼吹灯之黄皮子坟》中某一集，他饰演的胡八一蹲在农村的户外上厕所。
手一抄，腿一蹲，吸吸鼻子就跟同伴商量起事情来。
那自然的神态让人无法跟记忆中的阮经天联系起来。
谁能想到，那个演偶像剧中霸道总裁出道，经常出现在花边新闻中的阮经天，演起毫无形象可言的糙汉角色来，也能如此不出戏。
早就说，一个演员的出色，不在于他随时随地都能拿出优秀的演技。
而在于，就算最开始他不够优秀，可他早期的灵气和过程中的进步都不应该被忽视。
说到《周处除三害》中他饰演的这位疯狂又吊诡的杀人犯，其实在他出演《心理罪之城市之光》时就可见端倪。
在《心理罪》中阮经天饰演了一位心理扭曲的连环杀人犯，他自认为公平正义，不满法律判决，为了行使自己心中的正义，公然向警方挑衅。
天台对峙的那场戏，阮经天近乎疯狂的眼神和嘶吼的台词都无比具有穿透力，情绪的渲染也绝对是专业演员的实力。
在幕后花絮中可以看到，天台高达14层楼，为了更具真实性，阮经天选择无护具拍摄，而他本人是非常恐高的。
对待作品的极限态度，甚至都和他饰演的极端角色如出一辙。
很难说是阮经天本就如此，还是他真的把自己变成了角色。
《扶摇》之后，阮经天的演技受到很多批评。
在我看来，这其中不乏部分观众对待古偶先入为主的偏见。
好在作品自会替阮经天正名，他再一次靠《周处除三害》得到了应有的赞誉。
台影引进带来的新局面很多人看完《周处除三害》之后，都会问一句：怎么过的审啊？
真是问到点子上了，内地上映版本只对个别镜头进行了处理，丝毫不影响故事的完整度和剧情的流畅度。
至于想要传达的东西，更是毫不隐讳的全盘向观众托出。
这一来想必让观众了解到了一件事情：人不行，就少怪路不平。
这里不指名批评某些导演，作品口碑不好，票房不高，甚至连龙标都拿不到导致无法上映，不要总把责任推到审核上。
怎么，别人能过审你不能过审？你拍的是现实主义，人家拍的不是现实主义？
论黑暗，论邪恶，论现实，论血腥，《周处除三害》也算是“五毒俱全”了。
既然人家可以在规则之内做到让审核人员放行，让演员有最大的发挥空间，让观众看的满意，你为什么不可以？
《周处除三害》的引进至少可以说明，上面对待某些小众题材电影的容忍度，真的不像一些网友骂的那样苛刻。
甚至可以说，是乐于见到一些话题被讨论，一些问题被剖析的。
这部电影之后，也许会给年轻的导演们带来不少思路，放开手去做想做的事情，未必没有机会。
而国产现实主义电影，会不会迎来新的转机，也很令人期待。
自《我不是药神》之后，国产现实主义电影再难有新的突破。
本以为《药神》是个好的开始，没想到仍然半路折戟。
能看到一部将艺术性和商业性完美结合的现实主义片，真的太难了，就连张艺谋都无法做到。
不然也不会把讲社会案件和普法的《第二十条》拍的是又磨叽又吵闹，最后还要靠大段大段地台词强硬的升华。
观众看腻了哭哭啼啼的悲情青春爱情片，笑不出来的喜剧片，乱七八糟的翻拍片（指名包贝尔），我们实在太缺能引发心灵深处共鸣的现实主义片。
我们需要情感的宣泄，也需要理性的思考，更需要对这个世界的改变。
这才是现实主义电影最大的意义。
