他是草根歌手的代表，曾因太有实力被“同行排挤“，而今一朝回归，直接轰动“整个华语乐坛”！
在去年，刀郎就曾凭借一首“罗刹海市”掀起“全民”翻唱的浪潮。
这首极具“暗讽”的歌曲让不少“打压过”他的歌手汗流浃背。
更有人直接“坐不住”出面“澄清”当时的“年少轻狂”。
但刀郎并未对此过多关注。
青春不再的他只是想要见见那些始终如一的歌迷。
他和好友尽心筹备着这场会面。
可谁知没过多久演唱会就被取消了。
这背后究竟因为什么，刀郎也不想追究。
无奈下的他，借助短视频，给歌迷送上了久违的演唱。
可没过多久就有网友发现，刀郎又被打压了。
先是关注账号后，多次被取消，再是平台演唱的视频流量被“限制”。
这后面究竟是谁在操作，网友也不得而知。
但很显然，这些力量阻拦不了刀郎的实力回归。
随着刀郎线上直播的开启，那些纷至沓来的群众力量直接震撼“整个华语乐坛”。
3个多小时的真挚演唱，前后吸引来五千多万人倾听，短短几十分钟点赞量就破亿，这是多少歌手梦寐以求的人气。
成都的“首场演唱会”准备开唱。
消息一经传播，千万人慕名而来，大家都想亲身体验。
数万的演唱会门票几乎在一瞬间被“洗劫一空”，不甘心的人们只能“蹲坐”在场外，“祈求”里面的声音再大一些。
整场演唱，哪怕没有顶尖的设备、绝美的舞台、华丽的妆造，亦是人山人海，盛况空前，这是多少歌手可望而不可即的存在。
刀郎只要只身往那儿一站，就令台下听众热血沸腾。
而当他唱响那沉寂已久的老歌时，更让不少歌迷直接热泪盈眶。
这空前的力量向华语乐坛证明着：刀郎才是“主流”、才是“巅峰王者”！
不敢想象历经时光波折，刀郎仍有千万万歌迷奔赴前来。
毕竟当年的“排挤”、“打压”，让这个曾经意气风发的创作者销声匿迹十多年。
“2002年的第一场雪”带着刀郎火遍全国。
在此之前，很少有人关注到这个籍籍无名的草根歌手。
而刀郎仅凭这首歌的正版专辑售卖量就成功打败专业歌手“周董”的“七里香”。
一时之间，让人们聚焦于这个“横空出世”的“音乐才子”。
著名歌手“华仔”、李健非常欣赏刀郎的歌曲，他们认为这些曲子充斥着真心、真情，是圈内罕见的存在。
而导演张艺谋听后更是直接请他为电影作曲。
但刀郎对此并未感到开心。
曾一度追求音乐初心而放弃乐队的他，在这样的情况下也是深感束缚。
他从未想过火遍全国，只想做一个不出名的“小歌手”。
刀郎觉得作为歌曲创作者，关注音乐本身才是最主要的，人红不红并不是重点，能给大家带来更多更好的曲子才是重点。
但这样真挚纯洁的他，显然不被其他“心胸狭隘”的歌手所容。
一个小小的“草根”，火就火了吧，还在圈子里面“假高尚”，真当自己是“凤凰”？
这是这些歌手心里所念。
他们拉帮结派式的排挤刀郎，想要逼走这个颇有隐患的“草根”。
“第一场雪”还没发表多久，汪峰便直接仗着自己的名气公然表示，刀郎的歌都能红，乐坛是真悲哀。
他直言不讳的说，刀郎的歌曲，谈不上专业、达不到实力，整体就很普普通通。
刀郎能火，肯定是靠“不良媒体”搞噱头夸出来的，还有把唱片放到“农村”卖给卖出来的。
言语内外充斥着“吃不到葡萄就说酸”的劲儿，还隐约透露出自己高高在上的范儿。
但就这样的言论，在当时也是带动了不少人开始攻击刀郎。
杨坤就是第二个。
在一次采访中，他毫不犹豫的对刀郎的作品开始指指点点。
他轻狂的说道：刀郎的音乐也算音乐？
还称刀郎根本就不懂什么是音乐，只是用来怀念的调子根本就没有音乐的色彩。
而著名“实力唱将”那英更是直接针对刀郎。
曾在2010年，众多人喜爱的刀郎就曾被提名为“十大最具影响力的歌手”。
然而当时身为评委的那英，却言辞凿凿的反对刀郎入围。
在她看来，刀郎的歌并没有让人察觉音乐美的点，而且众多“翻唱”歌曲的还都是农民，这能有什么影响力？
她宁可让这个奖项凑不够十个人，也不愿让刀郎获得这个名誉。
好像给了刀郎这个奖，她这个评委就会“缺斤少两”一样。
不光如此，那英还在镜头前直言表示：刀郎要是上了春晚，那她把电视摔了都不看。
不过也算她料事如神，刀郎还真被春晚给邀请了。
不知道是不是出于对她家电视的疼惜，刀郎二话没说就把拒了。
而在这些“有名”歌手“排挤”下，刀郎确实深陷舆论漩涡。
对于他的褒奖逐渐减少，与之而来的就是“土”、“没实力”、“上不得台面”......等各种负面标签。
这是一心只想做音乐的刀郎所承受不了的评价。
他可以接受批评、指责，只因这样会使音乐更上一层楼。
但他接受不了全盘否定，这些歌曲就像他用心培养的“孩子”一样。
全部的推翻等于直接扼杀他一直以来的坚持，这让他如何自处。
背负着巨大心理压力的刀郎，在2012年最后一场巡演后销声匿迹。
他“横空消失”留给大众的只剩下各种猜疑。
有人说他感情遭遇挫折，去疗伤去了。
也有人说他是受不住争议，心理抑郁了。
还有人说刀郎只是不想红了，毕竟他曾说过：
不太能掌握怎么红，但是想要不红却是简单的。
是质疑、是喜欢都会随着时间而被遗忘。
这样一晃而过，便也经历了十载。
2023年，刀郎带着他的新专辑直接“杀”内娱个猝不及防。
他又一次带着作品闯荡“江湖”，人未到而曲先至。
而汪峰热衷于上的“热搜”，他一首歌的发表就轻松上了三次。
他的歌曲风格焕然一新，而歌词却充斥着各种现实含义。
“罗刹海市”的词来源于“聊斋异志”中的一则故事。
这个故事充斥着蒲松龄对“荒诞世界”的讽刺。
不少人揣测这是刀郎向“虚情假意”的乐坛开枪，指责那些“假仁假义”的歌手。
还有人说这是他对当下反常审美的批判。
更有人说这是刀郎对那些曾“欺负”过他的人敲响一个警钟，内涵他们的“歌品”。
这样的猜测，一下子让那英他们的评论沦陷，一群打抱不平的网友纷纷前来指责。
汪峰先是受不住的出面”澄清“，但显然网友对此并不买账。
而至于事实到底是怎样，刀郎并未出面解释。
他只做发表歌的事，对于其他的，他总是顺其自然。
但我想对于一心用在歌曲上的刀郎，想来这也只是为了将歌词赋予“生命”。
不论如何，这位众人牵挂的“圈外”游子，终于带着他的歌曲回到大家眼前。
他的音乐还是一如既往的充斥着独特的魅力。
不论是早期的淳朴歌曲还是近期“花妖”等含义深刻的作品，他总是用心的把歌曲呈现给大家听。
他不多言、不“虚情”，只靠作品，只靠自己。
对于近期线上演唱会的打赏，以及线下演唱会的收入，他把积攒起来赠给公益。
虽说昔日意气风发的少年郎不复存在，但今朝满腹经纶的歌手更让人“向往”。
不少网友直呼，刀郎的艺术已然成熟，这是如今内娱无法比拟的存在。
在8月30号，刀郎就凭借线上的演唱会登上了美国的时报。
报道上称他代表着中国音乐人的最高水准，是不可多得的音乐创造人。
这个评价是刀郎应得的，甚至是迟来的。
在这场演唱会上，他们没有独特的衣服妆造，仅靠一个队伍就向大家展示了各种中国乐器——“百器之王”:唢呐，“铮铮入耳”：琵琶......大大小小十多种。
比起汪峰他们“高大尚”的乐曲，刀郎的更加深入听众的心。
他用自己的歌曲为“小人物”发声、抒情。
在他的眼里，不是为普通人而唱的歌就不是好歌曲。
回顾他的唱歌历程，不难发现，他“固执”、“完美”，在音乐面前有着自己的坚持。
无论是成名前的尽心创作，还是成名后的寻找初心，他一直怀揣着对音乐的追求和希望。
在这个利益交织的时代，希望再次复出的他顺利创作出更多的歌曲。
华语乐坛需要这样的音乐人引领。
