《小巷人家》已经成为华语口碑剧集榜的第三名，豆瓣评分8.1，这个分数放在国剧市场都是非常高的。

就是这样一部年代剧，带着无数人回到了上世纪七十年代末期的生活，对有过同样经历的观众来说，共鸣感应当更为强烈。小巷子的两个家庭，邻里关系的特写以及温情流动的生活气息，让属于那个时代的群像显得尤为生动。

看完已经更新的剧集，最大的感受就是这部剧用两个小家庭的视角来折射时代的变迁，以小见大，片段式的缩影同样能见证恢宏。

在当下的生活中，黄玲和宋莹这对姐妹花的情谊又有了新的见证，或许很多人正在找寻这种情感，却又难以寻觅。

独属一个时代的温情是无法被任何事物代替的，《小巷人家》独有的情怀，给了追剧人最好的慰藉。

虽然好评居多，但这部剧并非没有争议，选角上就引发不少讨论。

青年演员与实力派对比，演技差距一目了然，被吐槽最多的就是范丞丞，对庄图南一角的塑造带来超出预期的话题度。

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剧中，黄玲一家和宋莹一家坐在一起吃饭，又说起孩子和厂子里的事情，这些家长里短基本上成了两家人共同的话题，只要坐在一起就难免提起来几句。

一对姐妹花的相处很融洽，这是长久以来积淀的真情实感。镜头再一转，两人在悠闲地聊着天。

“真舒服啊，这让我想起了，年轻时的夏天...”

宋莹说完这句话，黄玲噗嗤一笑，忍不住调侃一下。如此放松的氛围，你都不会感觉这是在看一部剧，仿佛身边也有朋友陪伴，也感受到同样的温暖。

这种很自然的感觉其实与演员的演技有直接关联，不管是闫妮还是蒋欣，都用足够的松弛感让角色看起来更像是剧中人，而不是突兀的存在。

对比来看，热度较高的青年演员关晓彤则饱受争议。

已经27岁的她或许已经不适合国民闺女这个赛道，某个时刻或者片段看起来会有一定的出戏感。当庄筱婷以七十年代末期的普通装扮出现在屏幕中的时候，的确保留着充足的少女感。

她在黄玲的身后乖巧的坐着，一个劲的吃着好吃的，静静的听着大人们聊天。

“林栋哲这厮有女朋友，也没有什么稀奇的，棉纺厂里男厂花，还是有点帅的。”

听到这句的时候，庄筱婷努力憋着笑，生怕笑出声来会打破了氛围。对长辈的关心，她受宠若惊，对好友的调侃，也是张口就反驳。庄筱婷有时代朝气，但关晓彤的表演有生硬的地方，看起来不够自然。

还有一位青年演员卢昱晓对角色的处理明显要轻松许多。

李佳和庄图南相识之后，她几乎不敢正眼看对方，生怕对方的炽热会打乱少女的娇羞。

她总是低着头，躲避对方直视的目光，这种羞涩感显得很真实。后来和庄图南愈发熟悉之后，她又变了一个人，可以袒露心中的想法，可以在回眸间给对方更无法忘却的笑。

还有一个镜头同样真实，当李佳起身看到庄图南就在楼下站下，并呆呆地看着自己所在的窗户时，她赶紧坐下，嘴角却留有笑意，悸动的心在此刻有了更写实的表达。

卢昱晓对角色的处理还算过关，和实力派比起来的时候，仍有不少可以精进的空间。

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要说这部剧被吐槽最多的，应当是庄图南的饰演者范丞丞。

点开豆瓣评论区，不难很多一针见血的评价，像“范丞丞一出来瞬间出戏。”“想打五星，但是范丞丞演技实在不忍直视。”“范丞丞的演技还不如院子里吊着那几条蛇瓜。”等，都足够犀利。

看了剧中几个片段，范丞丞在塑造庄图南这个角色的时候应当是下了不少功夫，也很认真的对待这个角色，只是越认真，表演痕迹就会越重，完全没有放松的感觉。

一些片段的处理上还算不错，更多的镜头中则有些青涩、木讷，甚至是生硬。

有一段人物的性格对比还不错。

庄图南发现林栋哲和鹏飞躲在屋里看藏起来的书，这些书是被禁止公开讨论的，考虑到其中的利害关系。他把两个人叫过来好好数落了一顿，一本正经的样子还带着几分严肃。

庄图南明显成熟了，在处理事情上有了更好的分寸。

但在这之前，他在见到李佳的时候，那种发自内心的喜欢让整个人都有些局促不安。

在落雨的弄堂里，庄图南看见李佳在屋檐下躲雨，他有些紧张的走了过去，直接给对方撑伞挡雨。两个人并肩走回去的时候，他更是不敢说一句话。

躲闪的眼神和生硬的表达，让庄图南的青涩达到了极致，这也是面对女生时的正常反应，看起来很符合现实。

与前一段的犀利相比，这一段中对懵懂感情的萌芽做了一个铺垫，可以说是形成了鲜明的对比。在这一点上，范丞丞基本上没有什么表演技巧，与青涩的演技也有关系。

但是，一个角色如果一直是这种生硬的状态就会让观众出戏，就像前文中的几句批评一样。

庄图南的理想大学是同济大学的建筑系，可在检查时被查出色弱，这或许会有不小的影响。

听到这个消息后，黄玲和庄超英的神色有些不自然，甚至是担忧。尤其是前者，都不敢抬眼看儿子，生怕一不小心就会让他心里更受伤，被不管怎么躲闪，悲伤之情溢于言表。

再看看此时的庄图南，就像个没事人一样杵在一边，眼神中看不到任何的波澜，脸上的微表情也什么变化。

明明想考上大学的人是自己，现在被查出有问题，就能像个没事人一样无动于衷？这显然不合乎常理，不符合正常人最基本的反应。

或许此刻的范丞丞也想表现得更担心一点，但细节骗不了观众，在没有台词的情况下眼神戏也不过关，很难让观众共情，更无法看出此时他在想什么。

于是，出戏感就来了。

包括剧中的很多片段中，范丞丞对角色的处理都不够过关，哪怕是临时学习一些表演技巧，也比当前的生硬、木讷要更为感人。这不禁让人想起那句话，不去提升演技的演员，当时代抛弃你的时候，连招呼都不会打。