1934年，刘家良出生于广东新会。

要说他父亲刘湛想必大家肯定不太熟悉，说到“猪肉荣”想必大家不会陌生。

刘家良父亲刘湛，是林世荣的徒弟，黄飞鸿的第三代传人。

刘家良的父亲在当地开设有武馆，和别家武师不同，刘湛特别喜欢看大戏。

当时刘湛认识了被称为粤剧“万能泰斗”的薛觉先，刘湛非常喜欢看薛觉先的戏，而薛觉先非常欣赏刘湛的洪拳。

第一次见面薛觉先对刘湛说：“我能不能跟你学洪拳？”

刘湛问道：“我能不能跟你学唱大戏？”

双方听完哈哈大笑，两人因此一见如故，成为了好兄弟，同时也为日后刘湛去香港当演员的事埋下了伏笔。

1943年，9岁的刘家良对自己父亲行了拜师之礼，开始学习正宗的洪拳。

50年代初，刘湛受薛觉先之邀去香港发展。刘家良也随着父亲移居香港，父子双双投身电影界。

后来还认识了享有“世界华人第一武指”袁和平的父亲袁小田的徒弟唐佳。

到香港后投身电影界的刘家良十几年都在剧组跑龙套、干杂活动，这样的情况一直持续到了1963年。

袁和平的父亲袁小田是武行的一把手，相当于武林盟主一样的存在。而他的武打风格表演成分很重，动作都是一套一套的，看上去是很厉害，但是连碰都没碰到。

（大家没有想到吧？下图这个老头竟然是袁和平父亲，游戏机室玩过97拳王的肯定知道这个酒鬼老头）。

那时候的武行把辈份看得很严重，徒弟辈的没有资格说师父辈的，刘家良只好找来好兄弟唐佳说出了自己的想法。

两人一拍即合，一个“南拳北派”的武术指导搭档就这样组成了！

1963年从电影《南龙北凤》开始，刘家良与唐佳两人联手担任武术指导，在当时被誉为武术指导界的最佳拍档。

此后，两人还在“北海街19号”联合成立了自己的根据地。

到了1965年，刘家良与唐佳受邀担任《云海玉弓缘》的武术指导。该电影由张鑫炎做导演，这是他们第一次参与的国语片。

当时首次把吊威亚技术用在拍摄中，也是第一次出现“武术指导”这个词。

在此之前是没有“武术指导”这一说法的，都以武行统称。这部电影被认为是武打片的第一部里程碑式作品。

可以说《云海玉弓缘》这部电影彻底改变了刘家良与唐佳两人的命运，让这两人彻底冠上“武术指导”的名头。

这时候出现了一位叫张彻的导演，张彻何许人也？

张彻1924年出生于浙江杭州，从小在上海长大。

1962年加入邵氏，在编剧部担任主任一职，后任导演。

《英雄本色》里面饰演宋子豪的狄龙、还有最近火爆的综艺节目《演员请就位2》里，尔冬升的哥哥姜大卫等都是他学生。

因《云海玉弓缘》名声大噪的刘家良、唐佳两人被邵氏公司重金聘为武术指导，第一部参与的电影是徐增宏执导的《江湖奇侠》。

后来张彻也要拍电影，于是把刘、唐二人借走了去，

张彻带着刘家良和唐佳这对拍档拍的第一部戏是《边城三侠》。

该片一出，这种新式的武打片让邵氏公司老板邵逸夫眼前一亮。

这部戏一拍完之后，张彻就不放人了。

同年又拍了一部《独臂刀》。刘家良和唐佳共同担任武术指导。

两人的“南拳北派”用在电影上，效果一出来，反响好得不得了，张彻更是从这部电影开始有了“百万导演”这个称号。

那时候的一栋房子，不过也就十万块钱，而一部电影就是当时1967年香港的10栋房子。

这时的张彻就好了三国左有乐进，右有李典的张辽。

因张彻从小在上海长大，深受“上海滩”文化影响，一直想要拍一些和上海相关的电影，于是拍了一部《马永贞》。

张彻对自己做导演这一块极其自负，不论是什么电影，全局都由自己设计，唐、刘两位只帮做做“套招”的细节。

但是刘家良不甘心于此，于是他向张彻提议，这部《马永贞》能不能让他和唐佳两人试试，张彻对二人极其看重，一口应允。

谁能想到，《马永贞》一出就大卖，在台湾引起热烈的反响，而刘家良这时的“野心”也开始萌芽。

随着这部电影在台湾大火，再加上当时邵氏在台湾的钱太多了，因某些原因（至于什么原因，懂的都懂），有许多钱不能拿出来。

邵逸夫寻思，不如就趁着这个热度，把这三人派去台湾拍电影，把这些钱都“花掉”不是更好？

就这样，刘家良正打算和张彻到台湾“奉旨”花钱，不料唐佳想要留在邵氏。

唐佳哪里还看不出自己这位搭档的野心，只好说想要稳定，借口留在邵氏。

后来，他与唐佳这对“南拳北派”武指组合也结束了11年的合作，刘家良携义弟刘家辉和一众班底跟随张彻奔赴台湾，还有一位名叫曾志伟的小伙也随着“刘家班”大部队过去

谁知道来到台湾，和刘家良想象中的大不一样。来之前说好给几个剧本，让他当导演，张彻那边迟迟不发话。

而两个人的风格又不一样，张彻喜欢融入一些喜剧风格，而刘家良就是要实打实的展现。

本来跟在张彻手底下做武术指导，有唐佳在中间调和还好说，唐佳不在，张彻根本没有办法压住势头正猛的刘家良。

后来直到王羽的出现，彻底打破了刘家良和张彻的局面（有兴趣的朋友可以查一下王羽的背景）。

因为早前一部《独臂刀大战盲侠》卖得特别火，王羽想趁着势头再搞一部《独臂拳王》，于是就把墙角挖到了张彻那里。

两人的关系本来就白热化，王羽和张彻本来就认识，而刘家良招呼都不打一声就跑去王羽那边，这让他很没面子。

张彻也终于戳破了这层纸，一气之下把刘家良给告了。

而刘家良也是无论如何也没想到，他与张彻相识多年，竟然会来这么一手。

张彻背靠邵氏，自己本身在台湾也有势力，放言要把刘家良赶出台湾不止，还要让他回不了香港。

刘家良气道：“张生，你不要欺人太甚！”

据说刘家良一度被逼到要去美国的地步，义弟刘家辉又和邵氏的合约又没有到期。

后来这事传到了方逸华那里，方逸华是邵逸夫的第二任太太。不仅貌美如花，还是邵氏的得力干将，据说后来的“四大天王”就是她命名的。

有了方逸华出面，刘家良才得以好过些。

她从香港打电话过去：“家良回来吧，不要生气，回公司我们聊一聊！”

“我不谈！”

“你和张彻的恩怨是两码事，你是邵氏的人，你拿的是邵氏的钱，有什么不能好好讲呢？”

“回来了，明天回来我叫车接你，请你吃饭！”

身为邵氏二把手的方逸华都这样放低姿态了，他刘家良也不好不识趣，这才留下义弟带着一班人回港。

知道刘家良一直想自己当导演，所以回邵氏前方逸华电话里应允了刘家良，让他拍自己想拍的。

没跟张彻走之前，刘家良就请倪匡写了几个剧本放在邵氏，选了一部《神打》，跟方逸华招呼一声立刻就开拍。

那时候演员还没定，刘家良走出公司，身后跟着制片。

出门一眼看到蹲在一旁玩牌九的汪禹，制片走过去，指了指刘家良对他说：“这个新导演，想找你做主角。”

汪禹懵了：“哦，哦！”

没有背景，直接露天拍摄，明天三点开工！

一部电影就这样在32天内拍摄完成了。

电影拍完，试片的时候，邵逸夫一个电话打过来说自己会到。

刘家良心想：难道第一部电影就“扑街”了？

他心里有点慌，对一旁的曾志伟说：“你说会不会是来炒我鱿鱼？”

曾志伟回答他：“那就一起走咯！”

邵逸夫很瘦，他招呼刘家良到自己身边坐下，第一次见邵逸夫让他有些拘谨：“邵生，有什么指教？”

邵逸夫一口纯正的广东话：“我看过的电影不下千部，你拍的武打片很新颖啊，在给多你一部，接下来拍《陆阿采与黄飞鸿》好不好？”

刘家良：“给我36天就可以拍完。”

邵逸夫：“你要哪个明星，我给你调过来，还有什么需要？”

刘家良：“我不要什么明星，我要我弟弟刘家辉。”

邵逸夫：“你弟弟在台湾哦？”

刘家良：“家辉是我带过去的，我要把他从台湾救回来，他回来，马上就开拍！”

邵逸夫：“好好好！”

刘家辉终于被救了回来，《陆阿采与黄飞鸿》开拍。

刘家良、刘家荣、刘家辉三兄弟，还有一个新人汪禹四个人撑起了一部电影。

这部电影虽然镜头和故事背景都很一般，但是动作扎实，打戏部分做到了力到、神到，影片一出，市场反响热烈，一时间电影界都把眼睛放到刘家良身上。

该片也让刘家良大赚一把，拿到钱，他买了一部劳斯莱斯当座驾，当时的劳斯莱斯40万一台。

此后的刘家良深受邵逸夫的宠爱，只要是刘家良开口，要什么就给什么。

《陆阿采与黄飞鸿》带来的热烈反响给邵逸夫带来启发，发话让刘家良拍一部少林题材的电影。

没开拍之前，剧本、拍电影名字这些统统都没有，全凭邵逸夫的一个想法刘家良就一口答应。

刘家良对自己这个一手带大的义弟好得没话说，直接让他在《少林三十六房》里当主角。

这部电影一出，直接红到了印度，中国少林武打电影因此在国外红极一时，不仅在亚洲影展拿了最佳动作效果奖，义弟刘家辉更是靠这个主角直接上位。

1982年，刘家良带着两个兄弟，还有女徒弟惠英红拍了一部《十八般武艺》。

和当时只着重描述一种功夫的影片不同，这部电影里真的是“十八般武艺”尽出，当时看过的人都是赞不绝口。

同时，这部片也是邵氏第一部“千万级别”的电影，而刘家良也在圈内有了“武指至尊”的称号。

可惜的是，遇上了由张鑫炎执导的《少林寺》。

当时候的电影主要资金和市场都在台湾，内地电影遭受各方面的打压，内地电影难以输出。

为了把内地的电影文化打开国外市场，在一次酒会上，邵逸夫对“廖公”（大家可以网上查一下“廖公”一家的背景）提到：“我们合拍一部电影怎样？你们出一个李连杰，我们出刘家良。”

可刘家良对此有些担忧：“邵生，回内地拍片以后就不能去台湾拍了。”

邵逸夫大手一挥：“不要怕，有六叔我在！”

就这样，刘家良奉邵逸夫之命赴内地与李连杰合作拍摄《南北少林》。

1986年，《南北少林》正式开拍，可是刘家良和李连杰在拍摄的过程中出现了很大的分歧。

拍完《少林寺》的李连杰已经红了，不再是以前那个“呆小子”，心思也活跃了起来，当时他特别注重剧组工作人员的待遇。

李连杰发现，只要是大陆的演员又脏又累，而刘家良带过来的人，哪怕躺在地上演“死人”的都一天拿50块，反观自己这边的人一天只有3块钱。

虽然比《少林寺》时候1块钱一天要多，但是这待遇差别太大，让李连杰心里很不是滋味。

为此，李连杰去找刘家良要说法，但是刘家良并没有给好脸色，据说后来李连杰还被戏耍了一番，双方因此还发生过争执。

不过，《南北少林》最终还是顺利拍完了，不仅闯进年票房前十，还在国际上拿了奖。

可以说后来的李连杰能走向国际，《南北少林》功不可没，但是李连杰从此和刘家良老死不相往来。

其实这事刘家良挺冤的，他只是一个导演，那时候的导演可没有现在这么大权力，大家都是分工明确，刘家良在这个事上并不能做主。

在后来徐克拍摄《黄飞鸿之壮志凌云》时，请他当武术指导。

但是徐克的是飘逸潇洒、好看却不太实用的武侠风格，而刘家良不能接受，他要的是硬桥硬马，比较写实一点的风格。

公说公有理婆说婆有理，这时刘家良把目光看向一旁的主角李连杰，本以为和他合作过，李连杰会出来给他说句话。谁知李连杰冷眼旁观，并没有站出来当和事老，最终闹得不欢而散。

刘家良不明白，此时他的身份只是武术指导，以往身兼多职让他忘了自己的职责。

1987年，邵氏公司宣布停掉电影产业，刘家良顿时失去一大靠山。

后来应曾志伟之邀，转身投入新艺城公司门下，两年内为其拍摄了《老虎出更》、《新最佳拍档》等经典之作

中间还帮洪金宝拍摄了《群龙戏凤》，自己也拍了《初到贵境》、《蝎子战士》等。

1990年还担任了《忍者神龟》的动作指导，是当时第一个赴好莱坞的华人武术指导。

到了90年代，刘家良发现了一个很有意思的现象，香港的人喜欢空手道、柔道、拳击等老外的功夫，而老外却对中国功夫深度着迷。

刘家良心想，中国功夫一定是要中国人来保留，不能让外国人都学了去，自家人还没外国人懂的多，这多丢脸？

于是他想成立个武师公会（后来的“香港特技演员工会”），为了筹款他找到了成龙，想要拍摄《醉拳2》。

可是和成龙合作也并不顺利，刘家良执导的影片都有自己的传统烙印；反观成龙，他崇尚功夫喜剧，这才是他的风格。

与自己推崇的纯正功夫片不同，成龙的杂耍搞怪和功夫相结合，让刘家良直呼受不了！

这一来二去，两人自然有了矛盾了，本来的剧本结尾是刘家良和成龙一起反派，后来因为这事把剧本改了。

同年，刘家良为了出一口气，亲自执导了《醉拳3》，尽管有刘德华和李嘉欣这样的豪华阵容，但是票房还是扑街了。

这时候，电影圈也冒出了“两大高手”，分别是程小东，还有后来被称为“第一武指”的袁和平。

这时他才恍然醒悟，属于他的时代已经过去了！

1995年，刘家良对外宣称身体不佳，因此减少了电影制作。

一直到了2002年，他再次接到方逸华的电话，希望由他来拍摄一部《醉猴》，于是他又再次出山。

2005年，又在徐克执导的《七剑》中饰演傅青主，还在这一年拿了一个金马奖和金像奖。

2010年，刘家良获得29届香港电影金像奖终身成就奖，同时也为他的电影生涯画上了句号。

2013年，因患重病刘家良安详离世的消息传出，享年79岁。

在中国电影里，只有功夫片走向了世界。

反观刘家良，作为香港功夫片最重要的奠基人之一，他提携了无数的新人，一生拍了400多部电影，可是却和年轻后辈产生了很大的分歧。

到了后期的商业电影，他的风格也过时了，但是他的理念依旧传统而固执。

用他自己的一句话说：“我先是一个武术家，然后才是拍电影的。”