文|令狐伯光

果然，又一部国产动画电影扑了，那就是《伞少女》，这部动画是7月6号上映的。截止目前上映差不多10天了，结果票房不到2000万，不知道具体投资多少，但这个成绩显然不算成功。

这部动画有个特点，那就是它主要是2D为主，这让我想起了一件事情。

我相信很多只要关注国产动画的网友，应该也经常看到这样一个现象。那就是什么“无脑支持2D动画”，“终于不是3d建模了，先期待一手”，“支持国产2D，不想再看3D了，画风精致的2D还是太少了”。

注意哟，上面内容不是我写的，而是我直接从某预告视频下面复制的，大家是不是看到很多。什么国产3D动画建模千篇一律，什么动作和表现非常僵硬，你是不是还经常看到国产3D动画都是玄幻？神话？古风题材。

甚至于对于已经有成绩的国产3D动画，就像电影像《哪吒之魔童降世》《长安三万里》，彩条屋和追光动画口诛笔伐，一旦出了一个2D动画那个激动啊，那个吹捧啊，结果呢？一说画风吹上天，一说票房落在地。

截止目前，票房最好的国产2D动画电影还是《大鱼海棠》的5亿多，剧情问题不小。然后是《罗小黑》三亿多，剧情算不错了。然后就是《大护法》《大雨》那些，前者还好，后者故事剧情还一塌糊涂。

伯光君之前是做游戏美术的，这电影看的出来美术组是真的下了很大功夫的，这种质量的2d电影是真的制作不易，所以从电影院出来时我就说这编剧至少要给美术磕十个头，讲好一个故事的前提是符合逻辑的讲完一个故事，但这一点《伞少女》真的做的不行。

古镜出来时我就一个干懵了，不是哥们你谁啊？打哪来的啊？？还有男主死的时候我感觉他就是时间到了，该死了，所以男主得死了，就，这个叙事真的做的很失败，做成那种番剧应该更适合这个作品。

原著是非常不错的。但电影改编漫画只取个影子，根本没有改到精髓。其实原作漫画更适合改成番剧而不是电影。 就比如说小梳子托青黛给主人送信，未料到桃树长成，主人的未婚妻已经死去，是对应原著《离离》一篇。

但离离篇原本的故事主旨是反战，香囊离离是女主人为丈夫祈求平安制作的。离离的男主人因战争死去，临死前让离离给妻子送信让妻子不必等他，等到离离找到了女主后，女主人已经白发苍苍，电影的立意就低了下来。

误解母亲抛弃自己的名角柳小婵和梨花簪，对应原著《小怜》，但柳小婵形象塑造远不如有野心有能力的宝儿（妙君）的层次多。漫画里的妙君被纨绔子弟盯上，身为舞女的母亲为了保护她悬梁，妙君投奔生父后吃了太多的苦，后来顶替了同父异母姐姐的身份生活才有好转，才会恨母亲离开自己，会抛弃母亲给自己留下的琵琶小怜，因为那是她过去卑贱身份的象征。

节度使和乐师的鹰骨笛，对应原著《南丛》一篇漫画里是敌国质子阿南和乐师李南羡的故事。南羡是将军之后，但因父亲战败获罪没入乐籍。他对质子阿南颇为照顾，送他笛子。阿南回国前也约定要带南羡回去，南羡为李家翻案的时候发现父亲的冤案是皇帝所为。

阿南这是也托人把笛子带给南羡，告诉他如果他愿意跟自己走，他也不会回国，这不算通敌，但南羡在赴约过程被杀害。阿南为南羡设坟 ，时时祭拜。南羡和阿南的情谊围绕永不失约这点，塑造比电影里更深。

反派古镜应该是脱胎于原著的菱菱，但古镜作妖一点铺垫都没有。漫画里的菱菱一直想寻找一个有权势有野心的主人，以证明自己不是没用。漫画菱菱还是有怜悯的——因为太孤独太寂寞了。电影的古镜就是一个扁平人物，动机也没有圆好。

而且，原著也是有男主的，是胡亥影奴的箭，叫流矢。在原作里救了受伤的青黛，陪伴她两百多年，帮助青黛修复了她的伞，后来也修复了黑玉剑，甚至小剪子都是青黛捡到，和流矢一起救下来的。

原著里有一个设定是永生的物灵都是有自己的使命，必须要履行自己的使命，否则就会消散。流矢的使命是手刃末世昏庸帝王，而青黛作为青萝伞，必须侍奉历代君主。但流矢和青黛都因为厌恶战争和权势数百年未侍主。

电影真的是把原著的反战思想丢得彻彻底底的，除了画风简直一无是处。

这也是现在国漫的通病，情感的传达大于故事本身，画风噱头大于剧情本身，所谓隐喻大于理解本身，不知道是创作者的傲慢还是其他，最后拿出的作品是诚意满满的自我感动式作品，这个诚意的对象是出品方还是他们自己不得而知，但绝对不是观众。

可能很多人奇怪，我一开始为啥要列举那一堆网友说国产3D和2D动画的内容。

我就说一点，虽然单纯用3d和2d来区分可能显得草率，但目前一个大的方向就是，做《罗小黑》《伞少女》《大雨》这类动画的导演们是存着一份骄傲，他们看不起像《哪吒魔童降世》《长安三万里》，或者连载版的《凡人》这类3D动画的。

他们觉得自己做的是“艺术品”、“和粗制滥造的3d不一样”，但还不如和后者好好学学怎么讲一个通俗易懂的故事。最关键的问题是不止这帮人，连带着一帮子所谓2D动画粉丝也沾染这个臭毛病。

你要说国产3D动画（这里还是只说电影），该有的毛病确实不少，很多作品连讲好一个流畅完整的故事都难，还特别爱搞什么人性啊、文化啊、思想啊、什么我很有深度那些乱七八糟的东西。

问题是，人家的巅峰也强啊。我们都不说《熊出没》，人家《哪吒之魔童降世》五十多亿票房，《大圣归来》十来亿票房，《长安三万里》十几亿票房，追光《白蛇》三部曲也十几亿。

而且是除了票房，人家本身审美，技术，剧情是不是也吊打你国产2D动画电影？

我还记得《哪吒之魔童降世》过后，只要有国产动画电影上映就要踩它如何如何，这几年过去了知道能把故事讲好，燃点，泪点，痛点，笑点并存的还是它是巅峰。这动画是2019年上映的，五年过去了。

你现在回想一下，当初还瞧不上它，这动画不止故事剧情讲清楚了，哪吒个人天命与村民矛盾，敖丙个人与家族命运矛盾，哪吒父母对孩子教育亲情与守护村民责任矛盾，还加一个申公豹被歧视矛盾，当初大火腐女还抠出哪吒和敖丙的感情线啥的。

当初很多网友骂不如《哪吒闹海》，其实是基于某种传统文化批判表达上的，其实这片从叙事和表达是这几年国产电影里最复杂之一，只有《流浪地球2》比得上，它还海量的笑点，打斗，泪点等等戏份，你还完全不觉得它长，叙事节奏和情绪处理无比之丝滑。

你又要说3D动画电影多，人家2D动画多难多难，说到底还是能力不行，人家《魔童降世》难道不是导演首部动画长片，人家也是每天活的胆战心惊，又穷又累同样光线旗下的，但是饺子导演真的亲力亲为一人干好多活，最后评价也没有像《大鱼海棠》那样一边倒。

你要说技术和审美顶尖，故事和剧情有问题，《大护法》还算是成功的。

那我再问问你，同样是拿到大投资，还是同一个导演的第二部动画电影，田晓鹏的《深海》是不是也有问题，那么和不思凡的《大雨》相比呢？为什么票房差距还是那么大？这两部动画的差距又是什么？

目前国漫的坎就是商业化，如何成功商业化。你说没有没有人才也不对，你看一直在扑街，是不是导演团队还不重样？你说他们不重视也不对，每年都有这种画风唯美叙事稀碎的动漫电影，而且看画面听音乐都是花了大价钱的，剧本和制作人们精挑细选的。

每一部都花了大价钱，但是观众就是不买账，为什么？

因为这些作品从根子上就错了，他们想赚钱要口碑，却不愿意去沉下心去了解观众喜欢什么，他们天真的觉得花钱能买到好作品，砸钱就能砸出精品，最后呈现出来的就是这种浮于表面的极致堆料的精致的烂片。

这种情况和不停堆特效的好莱坞大片犯了同一个毛病，只不过好莱坞爆米花片本来就没深度，还有上世纪各路人马总结的套路才不明显。漫画只有一个人还好，动画是很糟糕，编剧没有话语权，很多时候还不是一个人。

很多人搁这讨论，这里加点那里改点，最后搞出来一个不伦不类的东西，动不动就推翻重新来，原定的计划完全被打乱，导致工期爆炸，我知道的有个项目就是因为这个原因，有可能要寄了，而且参与剧本的很多人都自命清高，觉得自己是艺术创作者，还瞧不起别人，嘴里理论各种一套一套的。

至于漫画，《伞少女》的原作就是漫画，国内一般编剧就一个人，有的是作画编剧都同一个人，除了国内有些编辑插手很多剧情，现在原创的国产漫画还都挺注意剧情调整的，但是制作周期长，原创太少了。

大部分都是小说改编画面也很拉的，画得好的都不画商业漫画，去为爱发电搞oc漫画了。

总而言之，目前国产动画想要改变这个画风好，技术好，但是剧情稀烂的问题。目前来看，除了导演个人能力强，可能《熊出没》和追光相对是个成熟的路子，因为稳定且成熟，这才是文化产业的王道好吧。