逼仄小屋中，两个男人如野兽一般扭打在一起。
踹头，插眼，掐脖子，随手拿起烟灰缸猛砸……没有任何章法，只有抓住机会就致对方于死地的狠辣。
缠斗过后，年轻的男孩满头鲜血，奄奄一息，年长的男人也仿佛被卸去全身力气，瘫倒在地。
拼死肉搏和遍地血污令痛感突破银幕，看得人心惊肉跳，而这，只是一位父亲复仇的开始……
这是电影《彷徨之刃》中的一幕。
期待许久，《彷徨之刃》终于在今天（5月17日）正式上映，一个令人瞠目、痛心又彷徨的故事也将与更多观众见面。
与其他犯罪类型片不同，影片聚焦未成年犯罪，剧情和表达都极具烈度。
之前在点映中收获好评不断，许多观众震惊于故事尺度之大，更感慨影片之于现实的意义。
在我看来，《彷徨之刃》如同一把利刃，刺破了无数人的心理防线。
以暴制暴一个寻常的雨夜，在工地上工作的父亲李长峰（王千源 饰）发短信提醒女儿李芊（吴双 饰）抓紧回家。收到女儿的回复后，李长峰安下心来。
可等李长峰回到家，却不见女儿的身影，打电话也无人接听。
窗外雷声轰隆，暴雨倾盆，一种不祥的预感袭上心头……
再次见到女儿，她已是一具苍白冰冷的尸体。
李长峰如遭雷击，不愿接受这个结果，他痛哭着一把抱起女儿，追问到底发生了什么。
可没有人能回答。
一旁的警察梁军（王景春 饰）和赵毅（王天辰 饰）对这位父亲很是同情，不过，案情尚未明晰，他们不便透露过多。
李长峰不知道的是，女儿李芊在离世前受到非人的折磨，被注射毒品，轮番施暴……
女儿是他唯一的亲人，也是他的命。
而如今，所有温馨回忆都成了凌迟的刀子，他给女儿拍的最后一张照片竟成了她的遗照。
从此，支撑李长峰活下去的信念就是查清真相，为女儿复仇。
一筹莫展之际，他收到一条短信，上面赫然写着凶手的姓名和地址。
李长峰带着怀疑来到那间小屋，没想到迎接他的是无比残酷的真相：虐杀女儿的，是三名同样未成年的少年。
面对自己犯下的滔天罪行，恶魔少年们竟态度轻佻，还互相推卸责任。
李长峰悲愤交加，决定亲手为女复仇，一场关于情与法的较量随之拉开帷幕……
《彷徨之刃》改编自东野圭吾同名代表作，之前已有多个影视化版本。
很多人对剧情走向并不陌生，但我敢说，中国版电影的改编有惊喜，有突破。
其中很重要的突破，就体现在尺度上——
首先，影片没有回避未成年犯罪背后毫无底线的人性之恶。
恶魔少年的犯罪是有预谋的，开着面包车盯梢落单的女孩，瞅准时机出手绑架，而后便是无休止的凌辱。
他们不仅虐杀了芊芊，还把过程都拍下来，刻成光盘，甚至在她去世之后当作“下饭”视频来观看取乐。
对女性的轻蔑、对生命的漠然、对法律的无知，令人瞠目结舌，不寒而栗。
这种恶，剥离了我们对少年天真稚嫩的印象，而指向人性深处的黑暗面。
最可怕的是，少年们对自己的恶毫无知觉，嘴上说着“我错了”，却没有任何悔改之意。
未成年人身份让他们有恃无恐，道德底线和法律教育的缺失让他们无法无天。
这正是未成年犯罪最残忍的一面。
当李长峰捡起女儿包上的挂饰，看到她被折磨的惨状，耳边是女儿绝望的呼喊，每一声“爸爸”都如一把刀，扎在他的心尖上……那种被逼到极致的痛苦和愤怒，令人无比感同身受。
他一拳拳砸向眼前的恶魔，心里只有一个念头：复仇！
从这里开始，李长峰决定不惜一切代价，以暴力回应暴力。
他不是什么孤胆英雄，只是一个普通的父亲，但为了女儿，他可以不顾一切。
被拿枪威胁，他就随手拿起钢管、水喉反击，拼着命夺过枪，打断对方的手指。
一路追踪，他几乎耗掉半条命，也要站到杀人恶魔面前，痛斥他是个“畜生”，并开出那坚定的一枪……
凶手一死一伤的结局，既有感官刺激的爽感，也有复仇出气的快感。
片中几场打斗戏也拳拳到肉，十分激烈。
与其他版本相比，国产电影版的改编对于观众来说，无疑提供了一个释放情绪的出口。
同时，片中很多台词尖锐而有力，让角色成为观众的嘴替，也为影片增加了几分爽感。
比如，李长峰作为父亲的怒吼：“我不想看他上法庭，我想要他死！”
又比如，梁军发自内心的愤慨：“犯罪哪管大人小孩，都是TMD坏人！”
字字泣血，句句铿锵。
是观众的心声，也是受害者的呐喊。
在电影院里听到这些话语，令人感慨万千。
以恶写恶《彷徨之刃》的本土化能做到真切动人，跟演员的表演分不开。
王千源与王景春真·双王影帝，飙戏起来酣畅淋漓。
一位是为女儿复仇，濒临崩溃又几近癫狂的父亲。
影片前半段，李长峰眼里有着燃烧的杀意，不惜透支生命固执地走上复仇之路；而在手染鲜血之后，他渐渐陷入迷茫和悲伤，最终头也不回地走向自我毁灭。
极致的情绪和行为，让李长峰形销骨立，喉咙沙哑，看的时候忍不住为他揪心。
为了完成角色的塑造，王千源严格控制饮食和睡眠，甚至一连三四天不喝水，只拿矿泉水漱漱口，就为了呈现李长峰那种即将油尽灯枯的感觉。
在拍摄结束后，王千源瘦了将近30斤，而他那种极致的状态，也精准地展现在了人物身上。
梁军则是在情理与法理之间徘徊的警察。
他工作经验丰富，性情沉稳克制。但离再近一点会发现，身为警察的责任与担当，和对受害人及其家属的强烈同理心，也让他的内心被不断拉扯。
王景春的表演内敛细腻，常常不动声色，眼神和面部肌肉的颤动却能彰显人物内心的波涛汹涌。
看到在派出所门口呆坐到深夜的李长峰，梁军满眼的不忍；看到犯罪证物，刹那喷涌而出的愤怒；还有再次与李长峰面对面，极力规劝他的无奈与无力……充满感染力的表演，让人忍不住深深共情。
三位恶魔少年的呈现同样令人惊喜。
“小窝囊废”已然是张宥浩的统治区。
他这次极好地诠释了罗志诚的懦弱与放任，既是被霸凌的受害者，也是罪恶的帮凶。
这个不敢直面恶的少年，无时无刻不生活在恐惧里，就连奔跑都不自觉蜷缩着夹紧身体。
周政杰饰演的谢宇，家境优渥，气质出众。
乍看，阳光清爽的男高中生；一张嘴，带着笑意，却是要把人往死里打。
外表的明朗少年气与骨子里的恶对比鲜明，更为瘆人。
你敢信？他才是犯下滔天罪行的主谋。
有内娱“反向普法大使”阿如那的加持，王天笑一出场就让人汗毛直立。
他的恶，满溢在无人管束的环境中野蛮生长的张狂。
在三人组里，他是最好使的那把刀。
《彷徨之刃》并不旨在展现恶人恶行，而是力图剖析恶的形态与根源。
影片里有些闲笔能体现三人小团体内部的等级关系。
有钱有权的谢宇说一不二，站在小小金字塔的塔尖；早早辍学的王天笑，体格和狠劲儿格外有威慑力，充当打手再合适不过；罗志诚则是他们精心挑选出来的提款机与出气包。
这群被利益与暴力捆绑在一起的人，死到临头，还在互相攻讦，推卸责任。
导演陈卓敏锐地观察到，这样的少年团伙极具典型性，“一个最坏的，一个充当打手的，还有一个被欺负的。”
他还用精准传神的几笔刻画了少年们的家庭背景，从恶之表象深入到恶的成因。
罗志诚的懦弱源自父亲的高压教育。
在非打即骂的环境中长大，他认为，忍是应对暴力的唯一办法。
他在煎熬着忍耐的同时，也吹灭了内心那一丁点正义的火苗。
谢宇的父母有钱有势，平时不教育，出事第一反应是用钱解决。
还没走出警局，夫妻俩就互相甩锅，看到受害女孩的亲属，竟然倒打一耙往女孩子身上泼脏水。
刀子没割到自己身上就不觉得痛，出了任何事都是别人的责任——这对父母骨子里的冷漠利己被谢宇学到了精髓。
王天笑疑似留守少年，家中只有年迈姥姥，对他管教不得。
过早享受无人管束的自由，自然不知行事的边界，杀人这么大的罪行，他竟用一句“我们不是故意的”来为自己开脱……看得人愤怒又无奈。
影片里的这些细节丰富了“恶童”们的前史，让他们的形象更为生动立体，也自然地引发观众的思考：
少年之恶的源头究竟是什么？
以痛疗痛今天《彷徨之刃》正式上映，已经有很多观众走进影院看完电影，也有人在点映之后买票二刷。
因为故事太真切、太扎心，很多人都写了真情实感的影评，表达自己的观点。
有人大呼痛快，有人发掘细节，也有人盛赞主创拍摄了一部有意义的电影。
其实，影片的意义不止于复仇的爽，更在于引发思考，带来警示。
这些年，未成年犯罪案件常引发舆论热议。
不可忽视的是，在每一桩惨案背后，都是一个个无辜的人和残破的家庭。
正如梁军所说，对于那些受害者和家属，案子永远没有结束的时候。
电影里有许多细节令我印象深刻：
失去女儿后，李长峰无数次地责怪自己，哽咽着懊悔没有去接女儿，“要是我去接了她，就肯定不会出事了……”
另一个受害女孩王依依的父亲，得知女儿跳楼自杀的真相，痛哭着喃喃自语：“从小她就害怕打针，这么高的楼她跳下去多疼啊……”
与此同时，梁军的记忆闪回，是十年前另一批恶童在打死人后互相推搡，混不吝地问他：“十四岁判不判刑啊叔叔？”
被害人家属的痛苦与杀人恶童的轻佻再次形成对比，如同一把利刃直插人心，让所有人痛彻心扉。
东野圭吾曾说，为什么要写《彷徨之刃》，他自己也不知道答案。“如果非要说，其实就是将心中涌动的莫名情绪诉诸笔端。”
陈卓透露，从他2016年第一次读小说到电影公映，已经整整8年时间。他拍摄《彷徨之刃》的初心，就是社会责任感。
包括创作团队每一个人，都被一种强烈的情绪推动着，即使电影不能解决什么问题，他们依然希望能抛出一个话题让大家看到、讨论。
73178，这是2021年至2023年人民法院审结未成年人犯罪案件的数量。
一个残酷的现实是，未成年犯罪趋向低龄化，犯罪手法却越来越恶劣。
未成年人犯罪背后的成因是什么？如何从根源处斩断少年之恶？
《彷徨之刃》是警示，也是呼吁：未成年人普法教育和道德教育迫在眉睫，而教育需要成年人的在场。
因此，电影尤其适合家长观看，适合为人父母去见证、去感受。
一方面，提醒自己从心理层面关注孩子、保护孩子；另一方面也可以加强教育，进一步了解法律知识。
这一记警钟，对于未成年人和家长都具有意义。
《彷徨之刃》是一部让我看完后心情久久不能平静的电影。
它有父亲为女复仇的爽感，有全员演技派碰撞的火花，亦有值得挖掘和深思的细节和现实意义。
我想，它也在提醒我们，正视真实的恶，也要从根源上杜绝恶。
心中那把利刃，永远指向正确的方向。
