范丞丞的庄图南一出场，我差点以为电视剧频道出了Bug。从年代剧《小巷人家》的开篇，我以为我会看到一个沉稳内敛、让人感动到飙泪的男主角，结果他拎着一碗汤，手抖得仿佛今天刚入职的咖啡店实习生。那一瞬间，我看着屏幕里的他，感觉屏幕外的闫妮心里已经在叹气了：你行不行啊，不行我们来换个人？说真的，范丞丞的出道路顺得有点离谱。作为范冰冰的弟弟，他从选秀节目杀入娱乐圈，短短几年里从偶像歌手转行成了影视剧男主角，资堆得像清仓大促。

但是，观众可不吃这一套。你演技行不行，他们一眼就能看出来。那些用力过猛的表情管理和毫无层次感的台词功底，跟闫妮、蒋欣这些老戏骨站在一起，活像个被拉上台的误闯群众演员。真不是观众苛刻，而是他本人的表现太下饭了，连综艺感都不小心带进剧本。不过你要以为只有范丞丞这样，那你还是低估了娱乐圈的拼爹拼妈大赛。另一边，张凯丽的女儿张可盈也是被顶着资光环推上舞台的星二代代表人物。回想她在民国剧《老酒馆》里扮小乞丐的样子，那干净的脸庞和整齐的衣服真是太接地气了，接地气到让我开始怀疑这个剧组有没有认真拍戏。

再看《幸福到万家》里的表现，她的情绪起伏直接走了动画片路线——开心就是大笑，难过就是嚎啕，丝毫不带情感过渡的那种。于是，当她凭这部剧入围金鹰奖最佳女配角时，观众纷纷瞪大了眼睛：这是什么逻辑，是因为张凯丽的面子太大吗？说到底，观众会对这些星二代这么挑剔，其实也不是没有道理。你看吴刚的儿子吴羽卿，年初《狂飙》播出时，他饰演高晓晨，但观众全程聚焦在他演技稚嫩的问题上。要是普通新人，可能大家还能体谅一下初生牛犊不怕虎，可他偏偏是吴刚的儿子。

于是，弹幕一边倒地质疑：这是拖家带口来进组的吗？搞得连吴刚本人的口碑都被影响了。这件事让人明白了一个道理：带资进组可以，但资再多也挡不住演技的短板。这些星二代最大的困境是什么呢？是资起点太高，反而让他们成了靶子。他们从一出道就自带光环，这既是资本的狂欢，也是舆论的聚焦点。一部戏，别的演员能用表演说话，他们得先用表演解释清楚：我真的不是靠关系上位的！但问题是，这种解释也太难了，因为观众看的是你的表演，不是你的声明。

不过，说到努力和实力之间的关系，星二代里也不是全军覆没。关晓彤就是个不错的例子。虽然国民闺女起点很高，但她这几年作品质量和演技的提升让人看到了她的认真态度。从《影》里的压抑角色，到各种现代剧里自然的演绎，她算是逐渐找到了自己的位置。而张一山更不用说，童星出身，稳扎稳打地积累，哪怕资不如别人好，但靠实力硬是闯出了一条路。当然，娱乐圈里的星二代现象，只是社会里拼爹拼妈的一个缩影。职场里，你可能听过类似的抱怨：我们加班加点，结果升职的是老板的亲戚。

校园里，有人努力考研，却发现有关系户已经拿到了保研名额。这些事本质上都反映了一个问题：当资分配和实力对比不对等时，不满情绪是不可避免的，而娱乐圈只不过是用最直观的方式把这一切放大了。从某种程度上讲，星二代也挺难的。因为不管他们多努力，观众的第一反应往往是挑毛病。你表演差点，就会被嘲讽；你表现好点，也会被说是因为资好。这种无解的局面可能让他们陷入一个死循环：越想证明自己，压力越大，表现越差。反倒是那些能放下光环、沉下心去打磨演技的，才能真正撕掉拼爹的标签。

像关晓彤、张一山这样，虽然起点也高，但靠一步步积累赢得口碑，才是正确的打开方式。不过，说到资倾斜的问题，其实归根结底是资本和观众的拉锯战。资本希望最大化利益，所以倾向于推那些自带流量的星二代；观众却只买单实力。这里面有个微妙的平衡点，一旦倾斜得太明显，就会像《小巷人家》或者《狂飙》一样，引发群嘲。最后，聊回这些星二代们，你说他们真就完全不努力吗？也不是。像范丞丞，起点高是事实，但他肯定也做了不少努力。

只不过，这种努力放在一眼就能看穿的演技面前，显得那么苍白无力。观众的宽容是有底线的：可以接受你的不完美，但绝不原谅你的敷衍。所以，与其想着怎么用资包装自己，不如把时间和精力花在提升实力上。说到这里，我想给这些星二代提个建议：你们可以有背景，但更需要硬实力。毕竟，娱乐圈从来不缺光环，缺的是能站在光环里不被嘘下去的演员。而对于我们这些吃瓜群众来说，何尝不是如此呢？谁不希望看到更多让人眼前一亮的表演，而不是又一次翻白眼地吐槽：还真是没演技靠爹妈啊！