今日，带您走进清代岭南画派巨匠杜湘的山水世界。这位活跃于嘉庆至同治年间的广东番禺画家，这套《山水册》七开纸本水墨设色之作，方寸之间尽显天地气象。

笔墨造境，灵动天成杜湘笔下山水，以卷云皴勾勒山石，线条如云卷云舒，赋予山体流动的生命力；披麻皴的细腻笔触则描摹出江南丘陵的秀润肌理。他擅用淡墨晕染与浓墨点画，松枝苍郁、竹影婆娑，秋林红叶则以暖橘为基色，寥寥数笔便勾勒出层林尽染的深意。

虚实相生，留白生韵其构图尤重留白，常将画面重心偏于一侧，左侧留出大片虚空，如《山水册》中烟雨空蒙处，仅以米点皴点缀湿气，人物泛舟其间，虚实相映成趣，引人遐思。这种“以无胜有”的东方美学，让山水不仅是景，更成为观者心中的诗行。

设色清雅，意境幽远杜湘设色淡雅，石青、赭石与水墨交融，营造出清冷静谧的基调。秋景中，远山以淡橘渲染，近处山脊以细皴提亮层次，竹叶浓淡相间，既显质感又增空间纵深。画中偶现的樵夫、隐者，不仅是点睛之笔，更将观者带入“可游可居”的文人理想。

岭南风骨，承古开新作为同治六年举人，杜湘的学识滋养了画意，其作品既承袭宋元山水的文人传统，又融入岭南地域的温润气息，成为清代文人画向近代转型的缩影。

今日赏画，不妨细品这份跨越时空的山水对话。杜湘的册页不仅是笔墨技艺的巅峰，更是一场关于自然与心灵的哲学沉思。关注@国画雅集，解锁更多岭南瑰宝！