2024年10月27日7点40分，知名编剧费明因病永远地离开了这个世界，享年70岁。

他的离去消息是由编剧汪海林通过社交媒体传播开来的，汪海林在公布消息的同时，也表达了自己对费明深深的哀悼与怀念之情。

费明在编剧领域的贡献是多方面的，他的创作涉足电视剧、电影以及话剧三大领域。

在电视剧方面，《家有儿女》可谓是家喻户晓。

这部剧以家庭为背景，通过生动有趣的情节展现家庭生活中的点滴，其中的角色形象鲜明，如调皮捣蛋却又充满活力的刘星，懂事乖巧的小雪，可爱稚嫩的小雨，以及幽默风趣的父母形象，这些角色共同构建起一个充满欢声笑语的家庭画卷，深受观众喜爱。

在电影领域，他创作的《高朋满座》和《说好不分手》也有着独特的艺术魅力。

《高朋满座》可能从人物关系和情节设置上展现了独特的人际关系与社会现象，《说好不分手》或许在情感的刻画上有着细腻的笔触。

话剧作品方面，他的《老爸，开门》《灵魂厨房》和《无声尖叫》等，每一部都在话剧舞台上有着独特的呈现。

话剧是一种较为小众却又极具艺术感染力的表演形式，费明在话剧中的创作体现了他在艺术上的多元探索。

二、健康状况与艺术追求

费明生前长期遭受糖尿病的折磨。

糖尿病作为一种慢性疾病，对身体有着多方面的影响。

根据医学研究，糖尿病患者往往面临着血糖代谢紊乱的问题，这可能导致身体的各个器官在长期高血糖的环境下逐渐出现功能障碍。

费明数年前脚部受伤，这对于本身就患有糖尿病的他来说，无疑是雪上加霜。

由于糖尿病患者的伤口愈合能力较差，他的脚部受伤后，伤口难以顺利愈合，进而引发了一系列的并发症，使得他的健康状况不断恶化。

尽管健康状况不佳，但费明对艺术的追求从未停止。

他尤其热爱戏剧创作。

在他看来，戏剧创作所带来的成就感在他的个人生活中是无与伦比的。

他有着自己独特的创作理念，他深知编剧与剧作家之间存在着本质的区别。

他认为真正的剧作家作品应当具有系列性，这种系列性不是简单的故事延续，而是在内涵上有着对时代深刻的批判以及一种悲悯情怀。

并且剧作家还应有着一种使命感，这种使命感或许是对社会现象的关注、对人性的剖析以及对时代发展的思考。

费明在进行戏剧创作时，经常是在无约无酬的情况下进行的，这纯粹是源于他内心深处想要表达自我的强烈渴望。

他用形象的比喻来阐述不同艺术形式的创作差异，将戏剧创作比作精细的艺术品制作，这一比喻十分贴切。

戏剧创作确实需要创作者投入极高的专注度，从剧本的构思、角色的塑造到情节的发展，每一个环节都如同精心雕琢一件艺术品，需要匠心独运。

例如在创作《灵魂厨房》时，他可能在角色的内心世界挖掘上花费了大量的精力，使得每个角色都能在舞台上鲜活起来。

三、行业与大众的反应

费明的离世在行业内引起了巨大的反响。

编剧同行们纷纷表达了对他的敬意与悼念。

汪海林等编剧同行称赞费明是一位永远保持天真、热爱创作的前辈。

在竞争激烈、充满变化的编剧行业中，能够始终保持对创作的热爱和天真的态度是非常难得的。

费明被同行们视为少有的能够跨越不同创作领域并且深刻影响行业的剧作家之一。

他在电视剧、电影和话剧领域的创作成果，为后来者提供了丰富的创作经验和灵感来源。

他的离世对于业界来说，无疑是一大损失。

从作品的深度到创作的态度，他都为行业树立了一个标杆。

在网络上，普通网友们也对费明的逝世做出了反应。

消息传出后，众多网友在社交媒体上自发地进行悼念。

他们回顾着费明的作品给自己带来的欢乐与感动。

《家有儿女》这部剧陪伴了许多人的成长，它不仅仅是一部电视剧，更是很多人童年回忆的一部分。

观众们在观看这部剧时，从中学到了家庭相处的模式、亲情的珍贵等。

而他的其他作品，无论是电影还是话剧，也都在不同程度上触动了观众的心灵。

网友们通过文字、图片等形式表达了对这位杰出编剧逝世的哀思与不舍。

这种大众的悼念也从侧面反映出费明作品的广泛影响力以及他在观众心中的重要地位。

费明编剧的逝世是影视和话剧行业的一大损失，他的作品将永远留在观众心中，他的创作理念也将为后来的创作者提供宝贵的借鉴。

他在不同艺术领域的探索与贡献，将成为艺术史上重要的组成部分。